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Situé dans l'enceinte médiévale d'une ville de Lozère, se trouve un ancien mur publicitaire Mandarin presque intact. Sans dessin, un simple lettrage vante le "Mandarin, apéritif cordial" en lettres bleues ombrées de blanc sur fond jaune.
réclame peinte murale
pour Mandarin apéritif cordial
photographié en 2009
Le mur aveugle n'a pas changé depuis l'installation de la réclame peinte. Seul un trait blanc simulant des pierres de taille, à l'angle du mur, a été ajouté et couvre en partie la lettre N.
réclame peinte muralepour Mandarin apéritif cordial
Né dans les années 1920, l'apéritif "Le Mandarin", racheté et distribué par Cusenier, a disparu aujourd'hui. Son nom n'avait rien à voir avec la Chine. Il était fabriqué à base de mandarines macérées dans l'alcool avec de la gentiane et du quinquina. Comme l'Amer Picon, Cinzano ou Dubonnet, Le Mandarin vantait sa vertu roborative. Le mot cordial promettait "santé + force + joie du cœur". On n'oserait plus aujourd'hui utiliser un tel slogan pour de l'alcool.
affiche publicitairepour Mandarin apéritif cordial
Comme toutes les grandes marques d'apéritif, Le Mandarin a utilisé de nombreux média publicitaires: mur peint et plaque de métal émaillée dans les rues. Cartes à jouer, vide-poche, sous-main, menus distribués dans les cafés et restaurants.
Jeu de cartes et jetons publicitairesoffert par Mandarin apéritif cordial
Dans les années trente, les surréalistes comme Roger Caillois et André Breton, réunis au café Cyrano de la place Blanche à Paris, dégustaient rituellement des mandarins curaçao à la belle couleur bleue.
sous-main publicitairepour Mandarin apéritif cordial
Le mandarin curaçao se fait aussi avec du Picon. Dans Marius (1931), le film de Marcel Pagnol, César donne à Marius une recette à l'arithmétique fantaisiste: « Un tout petit tiers de curaçao, un tiers de citron un peu plus gros, un bon tiers de Picon, enfin un grand tiers d’eau ».
mur peint publicitaire
pour Mandarin apéritif cordial
Anciens murs peints publicitaires sur ce blog:
Suze, mur peint publicitaire amputé par un graffiti
Mur peint publicitaire Amer Picon, à Paris
Le Diable et le mur peint publicitaire
Mur peint publicitaire: le dentifrice du Dr Pierre
Murs peints publicitaires Forvil
Mur peint publicitaire O-Cedar
Mur peint publicitaire Hoover et Cinzano Bianco
Mur publicitaire peint Petit-Beurre Lu
Mur publicitaire peint Bébé Cadum
Mur peint disparu place de la BastilleMur peints publicitaires en Inde
Texte et photos Palagretseptembre 2009
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Très présent dans les rues de Paris, Monsieur Qui colle des portraits de femmes sur les murs, les boutiques abandonnées et les palissades. Parfois il s'agit de papiers découpés, parfois d'affiches rectangulaires. Les dessins sont toujours en noir et blanc, pour l'instant, et certains ressemblent à des gravures de mode pour catalogue.
Visage de femme brune, collage de Monsieur Qui, à Paris
Les collages ne restent pas longtemps en place alors Monsieur Qui, qui affectionne certains emplacements, revient sur les lieux de son forfait artistique pour coller une nouvelle image.
Visage de femme
Papier collé découpé de Monsieur Qui, Beaubourg, avril 2009
Femme au fichu
Papier collé découpé de Monsieur Qui, Beaubourg, septembre 2009
"Monsieur Qui" s'écrit sans point d'interrogation. C'est l'affirmation du Monsieur Qui fait de l'art urbain (ou street-art), du Monsieur Qui colle des papiers, du Monsieur Qui collait des images de motos et Qui maintenant ne colle que des portraits de femmes brunes dominatrices ou de timides jeunes filles d'un autre âge etc ...
Visage de femme
Papier collé découpé de Monsieur Qui
et tag bleu recouvrant le dessin
L'artiste urbain investit et sature l'espace. Obstinément, il tague ou colle les mêmes motifs partout, le plus possible. La répétition fait partie de sa démarche.
Deux portraits de femme au chapeau
Papier collé découpé de Monsieur Qui
Dans la vraie vie, dans la vie sérieuse, Monsieur Qui est un graphiste et un photographe parisien. Pour lui, la ville est une galerie à ciel ouverte où il expose ses dessins. Colle-t-il lui même ces innombrables papiers? Il a peut-être des assistants qui rôdent dans la ville la nuit, à la recherche d'un bon emplacement. Un peu de colle et hop, le dessin préparé en atelier est placardé.
Deux portraits de femme brune
Papier collé découpé de Monsieur Qui ,septembre 2009
Street-art sur ce blog:
L'homme à la bouée, une image absurde et inquiétante, début
Street-art: Arthuro et Oliv, papiers collés sur les murs de Paris
Street-art: "vous êtes ici", un pochoir discret et Bonhomme de maïs
Mosko et associés, des zèbres très urbains
Des murs bien bavards: arrête de souffrir, crevez pas de tristesse, murmurent-ils
Game over, Space Invaders à Belleville
Statues et papiers collés: l'hommage de la rue aux morts illustres
FKDL, Rero, S75: art urbain, collages rue Quincampoix et Aubry le Boucher
Palagret
septembre 2009
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Gisant au milieu des herbes, la sculpture de Giuseppe Penone se remarque à peine. Tombée au sol, la branche tordue est dénudée, morte, et camouflage parfait, sa présence semble naturelle au fond du jardin de la Fondation Cartier. En regardant plus attentivement, on découvre une sculpture de bronze.
Branche morte et fontaine
Sculpture de Giuseppe Penone à la Fondation CartierUne partie de la branche est évidée en forme de griffe ou de main. Un filet d'eau coule y doucement révélant un fond doré, une touche de préciosité qui atténue la rugosité de l'écorce. La branche devient rivière aurifère, paysage mythique, Eldorado. S'y mêle un peu de lichen, trace vivante sur l'inanimé.
Branche morte et fontaine
Sculpture de Giuseppe Penone à la Fondation Cartier
"Si j'ai utilisé le bronze, c'est parce qu'il est une fossilisation idéale du végétal. Le bronze a ses racines dans une culture qui est l'animisme et je ne peux penser qu'elle ait utilisé des techniques qui n'étaient pas en liaison avec la brutalité de la nature. Enfin c'est un matériau qui, si on le laisse à l'extérieur, à toutes les intempéries, prend une oxydation dont l'aspect est très similaire à celui de la feuille ou du fût des arbres." déclare Giuseppe Penone.
Empreinte dorée
Branche morte et fontaine
Sculpture de Giuseppe Penone à la Fondation Cartier
Comme pour l'arbre des voyelles des Tuileries, Giuseppe Penone a moulé une vraie branche pour en faire une sculpture. Ici aussi, l'arbre ne se désintègrera pas, il est figé dans son état de branche morte. Permanence contre entropie, le geste artistique lutte contre le temps et l'inévitable décomposition de la nature. La branche accède à un temps long qui n'est plus celui de la vie végétale ni de la vie humaine mais celui des oeuvres d'art en bronze ou en pierre qui traversent les siècles. L'arbre éphémère se métamorphose en minéral imputrescible, discrète vanité qui nous rappelle que tout meurt.
Branche morte et fontaine
Sculpture de Giuseppe Penone à la Fondation CartierIssu de l'arte povera, l'oeuvre de Giuseppe Penone est une réflexion sur l'artificialité et la nature, le temps et la dégradation de toute chose.
Jardin de la Fondation Cartier
Entrée libre
tous les jours, sauf le lundi
261 boulevard Raspail, Paris
Liens sur ce blog:Giuseppe Penone, Elevazione et idée de pierre à Versailles dans le bosquet de l'étoile
Giuseppe Penone: l'arbre des voyelles au Jardin des Tuileries
Giuseppe Penone: Matrice de sève, un arbre abattu aux Beaux-Arts
Palagret
Art Contemporainseptembre 2009
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Attention, pot volant!
Au cours de la Nuit Blanche 2009, le pot doré de Raynaud va s'envoler jusqu'à la terrasse du sixième étage du centre Beaubourg, quittant le socle de la piazza où il trône depuis 1988.
Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud
Piazza Beaubourg
Comment réussir cet exploit en une nuit? Mystère. Il faudrait une ou plusieurs grues pour soulever ce pot géant! Le pot va-t-il vraiment bouger ou ne s'agit-il que d'un tour de magie, d'une illusion à base de miroirs? Et que mettra-t-on sur le socle vide? Des statues vivantes comme sur le quatrième piédestal de Trafalgar square, l'installation d' Antony Gormley?
Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud
Piazza Beaubourg
Réponse dans la huitième édition de la Nuit Blanche le samedi 3 octobre 2009 lors du « Déplacement du pot doré » de 19 à 22h.
Pendant ce temps, les collections du musée Pompidou, l’exposition «elles@centrepompidou», et l’exposition « La subversion des images » seront ouvertes jusqu'à 1 heure du matin.
Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud
Piazza Beaubourg
"Le déplacement du pot doré" n'est qu'une manifestation parmi la trentaine de projets officiels et des soixante projets associés de la Nuit Blanche 2009.
Depuis 2002, le Paris nocturne se métamorphose en musée vivant de l'art contemporain. Cette année, il y a trois parcours distincts. Au nord autour du Parc des Buttes-Chaumont, au centre autour du Châtelet et du Marais et enfin, pour la première fois dans l’histoire de la Nuit Blanche, rive gauche autour du Luxembourg et du Quartier Latin.
Le nouvel écrin du Pot Doré
Histoire du pot doré de Jean-Pierre Raynaud
Nuit Blanche 09: Priscilla Monge et son curieux terrain de foot
Antony Gormley et le quatrième piédestal de Trafalgar square. Est-ce de l'art?
Palagret
Catégorie Art Contemporain
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Carreaux de céramique biseautés blancs et frise verte, c'est un morceau de quai de métro qui s'installe à Beaubourg. Sur ce mur éphémère de 22 mètres de long sur 5 mètres de haut, créé par Philippe Cazaban, s'affichent une soixantaine de photographies illustrant la présence de la RATP dans la vie des parisiens. S'y ajoutent des publicités dont on se souvient comme "Ticket chic, Ticket choc".
1949 / 2009 " La RATP, 60 ans d’histoires en commun »sur la piazza Beaubourg à Paris
Les souvenirs de la RATP1 (bus et métro) s'organisent autour de trois grands thèmes : "La ville au quotidien", "les grands rendez-vous de l'histoire" et "la culture".
Nombreux sont les films utilisant le décor du métro: Les portes de la nuit (Marcel Carné 1946), La traversée de Paris, avec Bourvil (Claude Autant-Lara 1956), Zazie dans le métro (Louis Malle 1960), Le dernier tango à Paris (Bernardo Bertolucci 1972), Peur sur la vile, avec Belmondo (Henri Verneuil 1975), Subway (Luc Besson 1984), Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet, 2001), Les femmes de l'ombre (Jean-Paul Salomé 2008) etc ... .
Reportage thématique: Même lieu, même heure, 60 ans d'écart.
« La RATP, 60 ans d’histoires en commun »sur la piazza Beaubourg à Paris
Issues du fonds d'archive de la RATP et de "Paris Match", les images sont signées de photographes peu connus mais aussi d'Henri Cartier-Bresson, Izis ou Raymond Depardon. On croise même des célébrités dans les transports en commun, comme le peintre Marc Chagall rentrant chez lui ou Salvador Dali faisant le clown avec un tamanoir "sortant du sous-sol du subconscient," en 1969.
« La RATP, 60 ans d’histoires en commun »sur la piazza Beaubourg à Paris
En haut du mur de photos défile un bandeau de diodes luminescentes avec des messages postés par les internautes sur le site de la manifestation et sélectionnés par la RATP:
Un jour j'irai avec toi, JeanLe métro c'est Paris
Je t'attendrais à la Porte des Lilas, Michel
Pour l'instant rien que de très banal.
Bandeau lumineux et publicité"Ticket chic, Ticket choc"
« La RATP, 60 ans d’histoires en commun »
Après Londres et Budapest, sous la direction de Fulgence Bienvenüe, le Métropolitain est inauguré en juillet 1900. L'histoire de la RATP va du 1er janvier 1949 à l'inauguration du tramway, en passant par le métro à pneus (1951), les autobus à impériale, la dispartion du poinçonneur des Lilas, la carte Orange, le métro automatique de la ligne 14, le pass Navigo et autres innovations technologiques aussi bien en surface qu'en sous-sol.
Publicité "Ticket chic, Ticket choc"« La RATP, 60 ans d’histoires en commun »
Une exposition intéressante si on passe par là, sinon une visite sur le site très complet www.ratp.fr/60ans est suffisante.
D'autres photos sont exposées à la Maison de la RATP (189, rue de Bercy, 12e). Jusqu'au 28 septembre, la ligne 14 présente une quarantaine de clichés sur les quais des stations Gare de Lyon, Châtelet, Madeleine et Bibliothèque François Mitterrand.
« La RATP, 60 ans d’histoires en commun »
esplanade du Centre Georges Pompidou
du 15 septembre au 4 octobre 2009
L'art du voyage dans le métro, conseils pour les simplets
Publicité Nike envahissante dans le métro
Stif: les fantômes des hommes illustres font de la publicité dans le métro
Palagretseptembre 2009
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A Versailles, royaume du Roi-Soleil, la Lune est visible en plein jour mais ce n'est qu'une illusion, une anamorphose. Du haut des marches qui mènent au bassin de Latone, le promeneur découvre la Grande Perspective et, installée sur le tapis vert, la Lune noire de Xavier Veilhan, visible d'un seul point de vue: "le point de vue du roi". Suivant l'art des jardins de Le Nôtre, Xavier Veilhan joue avec les lois de l'optique et de la perspective pour réaliser l'installation de sa sculpture.
La Lune, Xavier Veilhan, plastique ABS, acier, peinture époxyParc de Versailles, vu du bassin de LatoneCe disque semé de taches noires est un trompe-l'oeil, il n'existe que vu dans l'axe est-ouest. Vu de côté la lune se déforme. Vu de loin c'est un disque plat, vu de près, le disque se transforme en volumes, en 280 petites lunes noires alignées, plantées sur des tiges qui oscillent doucement avec le vent. Les boules noires de plastique contrastent avec le marbre blanc des statues classiques du jardin mais le mélange d'ancien et de moderne ne semble choquer personne.
La Lune, Xavier Veilhan, plastique ABS, acier, peinture époxy
Parc de Versailles
L'installation horizontale de la Lune diurne répond à la sculpture de Gagarine, le gisant monumental de la cour du château. Le premier voyageur de l'espace, tel Icare brûlé par le soleil, est à terre, comme la lune.
La Lune, Xavier Veilhan, plastique ABS, acier, peinture époxy
vu de côté, Parc de Versailles
Plus loin, derrière le bassin du char d'Apollon, au milieu du Grand Canal, surgit le Jet d'eau s'élevant à 120 mètres de hauteur, dominant le parc.
Le Jet d'eau, oeuvre de Xavier Veilhan
au milieu du Grand Canal, Parc de Versailles
L'eau structure le domaine de Versailles; Le Nôtre a embelli le jardin avec 340 fontaines et bassins. Cette 341ème fontaine, irréalisable au XVIIème siècle, est éphémère pourtant le jet d'eau a l'air d'avoir toujours été là. Suivant le vent, le jet d'eau de Xavier Veilhan monte droit vers le ciel ou se disperse en nuage de gouttes d'eau. La plupart des promeneurs admirent sa forme mouvante sans savoir qu'il s'agit d'une oeuvre contemporaine. Un visiteur anglais explique à ses amis que le geyser est généré par le trop-plein des bassins!
Le Jet d'eau et la Lune (anamorphose) oeuvres de Xavier Veilhan
Grande perspective de Versailles
" En créant aujourd’hui un immense jet d’eau de 120m de haut (les techniques contemporaines le permettent), je souhaite accompagner le projet de Louis XIV à l’échelle du parc. Image inverse de l’écoulement naturel d’un liquide, le jet d’eau n’existe qu’à travers la libération d’une force, d’une énergie, et la mise en mouvement de l’unique élément le constituant."
Le Jet d'eau, oeuvre de Xavier Veilhan
devant le bassin du Char d'Apollon, Versailles
"Tel le flux d’une cascade passant à l’envers, métaphore de la remontée dans le temps, cette sculpture dynamique et verticale évoluera au gré des éléments naturels qui la composent et l’entourent, les vents et les pluies du domaine influant sur sa forme" déclare Xavier Veilhan. 1
La Lune noire, Xavier Veilhan, plastique ABS, acier, peinture époxy
Parc de Versailles
Comme il rend impossible la navigation des barques sur le Grand Canal, le Jet d'eau de Xavier Veilhan ne fonctionne que deux fois par jour, à 11 h et à 18h. Les bassins et les fontaines, quant à eux, ne sont mis en eaux que le week-end, quand l'entrée des jardins est payante. Et encore seulement à certaines heures et pas tous ensemble, sécheresse et économie obligent. Il vaut mieux organiser son parcours et ne pas se trouver à un kilomètre du bassin de Neptune ou d'Encelade quand les Grandes Eaux Musicales commencent.
"Veilhan Versailles"
Du 13 septembre au 1er décembre 2009
Château de Versailles, dans la cour d’Honneur, la cour Royale, les escaliers Gabriel et de la Reine, et les jardins.
Accès à l’exposition par la cour d’Honneur du château de Versailles
L'entrée des jardins est payante chaque week-end de Grandes Eaux
(Les Grandes Eaux auront lieu jusqu'au 25 octobre)
Liens sur ce blog:PalagretArt Contemporainseptembre 20091- in dossier de presse "Veilhan Versailles"
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Haut perchées sur des piédestaux évidés, neuf sculptures monumentales se dressent devant le château de Versailles, côté jardin. Tournant le dos à l'architecture du passé, les hommes illustres regardent vers la perspective voulue par Louis XIV, vers un espace vide de constructions.
Tadao Ando
Les Architectes de Xavier Veilhan, Versailles
Les premiers piédestaux (Kajuyo Sejima, Bona et Lemercier, Lacaton et Vassal, Tadao Ando, Renzo Piano) sont penchés, en déséquilibre, et jouent avec la perfection géométrique de la façade. Claude Parent, pourtant adepte de l'architecture oblique a un piédestal droit.
Tadao Ando et Renzo Piano sur leur piédestal oblique
Les Architectes de Xavier Veilhan, fonderie d’aluminium et peinture polyuréthaneCertains héros des temps modernes sont représentés par deux, les architectes s'associant souvent sur les grands projets. Xavier Veilhan crée un panthéon des hommes illustres et s'amuse avec les différents styles, du minimalisme au réalisme soviétique revisité par la technologie numérique.
Comme le carrosse violet de la cour d'honneur, la statue de Richard Rogers est futuriste avec ses pans coupés qui reduisent la silhouette à des blocs géométriques aux angles aigus.
Un Richard Rogers très futuriste
Les Architectes de Xavier Veilhan, Versailles
Les silhouettes s'affinent peu à peu avec Philippe Bona et Elisabeth Lemercier ou Jean Nouvel. Claude Parent est plus détaillé avec son habit de l'Académie des Beaux-Arts dont on peut compter les boutons même si son visage et son corps gardent les facettes issues de la numérisation en 3D.
Claude Parent en habit vert
Les Architectes de Xavier Veilhan, Versailles
Les vêtements de Renzo Piano sont tout à fait réalistes avec leur plis mais là encore, le visage reste stylisé, loin de toute psychologie. Les statues sont plus grandes que nature, ainsi Jean Nouvel mesure deux mètres vingt-cinq.
Renzo Piano
Les Architectes de Xavier Veilhan, Versailles"Je pense que dans la statuaire, en éliminant toute tentative de portrait psychologique, et en s’en tenant à un strict relevé corporel, on atteint une représentation plus universelle." 3
Jean NouvelLes Architectes de Xavier Veilhan, VersaillesL'érection de statues à la gloire des hommes illustres est une tradition qui remonte à l'antiquité. A côté des dieux et des héros se trouvaient des généraux et des hommes politiques. Pendant la Convention de 1794, le député Bienaimé proclamait « l' exemple (des statues) élèvera l'âme du peuple ».
Les promeneurs se sentiront-ils élevés vers les hautes cimes de la création en voyant ces statues? Les sculptures de Xavier Veilhan auront-elles des vertus civiques?
Les Architectes de Xavier Veilhan
devant la façade du château de Versailles, côté jardinLes hommes illustres de Versailles ne sont pas une commande publique. Xavier Veilhan a choisi de représenter des stars de l'architecture contemporaine:
«Naïvement, j'ai fait une liste idéale de noms, confie l'artiste. Puis je me suis lancé dans la bataille pour convaincre ces stars suroccupées de venir poser pour moi, de 45 minutes à 1 heure, sur un plateau tournant, entouré de trois scanners. Lord Norman Foster, Richard Rogers, et leur doyen à tous, Claude Parent, ont accepté. Zaha Hadid a failli accepter. Herzog & De Meuron, Rem Koolhaas, d'une manière générale les protestants, ont refusé de se mettre ainsi «en avant». 1
Lacaton et Vassal et Jean Nouvel
Les Architectes de Xavier Veilhan, VersaillesLes sculptures automatiques de Xavier Veilhan sont produites grâce à des techniques sophistiquées: "J’utilise et je développe la technique de la captation en 3D. Les modèles doivent y rester immobiles pendant vingt minutes devant un scanner que l¹on déplace pour obtenir une vingtaine de fichiers qui seront ensuite recomposés en un fichier unique: celui-ci commandera une machine-outil qui sculpte un bloc de mousse polyuréthane, de bois ou de polystyrène. Théoriquement, je n’ai pas de contact physique avec ce processus, hormis le choix du modèle et de sa pose, de la taille de l’œuvre finale et de la nature du matériau utilisé." 3Comme Jeff Koons ou Damian Hirst, Xavier Veilhan travaille avec de nombreux assistants, scénographes, graphistes, techniciens et s'en explique: "La plupart des artistes ont travaillé de manière collégiale, du Parthénon à David. Ce n'est pas parce que je fais participer des gens en amont qu'au final ce ne sont pas des oeuvres de moi. Tout est question d'alchimie, de sympathie avec l'environnement." 2
Les Architectes de Xavier Veilhandevant la façade du château de Versailles, côté jardinLes formes noires des architectes se détachent sur la pierre claire du château et contrastent avec les statues classiques en marbre blanc qui ornent les jardins. En quittant le parterre d'eau, on descend vers la grande perspective et le bassin de Latone. De là on aperçoit l'installation illusionniste de Xavier Veilhan: la Lune posée sur le tapis vert. Au-delà du bassin d'Apollon, jaillit à cent mètres le Jet d'eau qui conclut l'exposition.
Norman Foster
Les Architectes de Xavier Veilhan
"Veilhan Versailles"
Du 13 septembre au 1er décembre 2009
Château de Versailles, dans la cour d’Honneur, la cour Royale, les escaliers Gabriel et de la Reine, et les jardins.
Accès à l’exposition par la cour d’Honneur du château de Versailles
01 30 83 78 00
Xavier Veilhan, un carrosse violet immobilisé en pleine course à Versailles
Xavier Veilhan à Versailles: la Lune et le Jet d'eau
Jeff Koons à Versailles en septembre 2009
Les statues des Grands Hommes dans l'espace publicLe rhinocéros de Xavier Veilhan, mascotte de Beaubourg?
Palagret
Art Contemporain
1 - in Le Figaro
2 - in Le Monde
3- in dossier de presse Sculptures automatiques à la Galerie Emmanuel Perrotin à Paris, 14 janvier - 11 mars 2006
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Douze têtes monstrueuses entourent le bassin rond des Tuileries. Comme des dieux primitifs aux formes stylisées, idoles des Cyclades ou de l'île de Pâques, les statues sont soigneusement disposées en cercle face à l'eau, dans le dos des gens assis autour du bassin.
détail d'une têteSunrise East, bronze patiné d'argentUgo Rondinone aux Tuileries, Paris
Les sculptures d'Ugo Rondinone, volontairement maladroites, ressemblent à des travaux d'enfants. Leur surface patinée faite d'empreintes de pouce ou de spatule contredit la grossièreté première de l'oeuvre.
Sunrise East, bronze patiné d'argentUgo Rondinone aux Tuileries, ParisLes statues primitives côtoient les sculptures classiques du jardin. des Tuileries. A la grandiloquence et au dynamisme des héros mythologiques, elles opposent leur lourde passivité. Alors que Jason combat le Minotaure, alors que les sculptures inspirées de l'antique racontent une histoire terrifiante ou édifiante, les totems d'Ugo Rondinone ne racontent rien. Ils forment le cycle des mois, éternellement recommencé; ils évoquent la permanence des saisons mais aussi le temps qui passe.
Sunrise East, bronze patiné d'argentUgo Rondinone aux Tuileries, Paris
Les masques monumentaux constituent la série "Sunrise East". Comme les séries "Big Mind Sky" et "Moonrise East", ils déclinent les douze mois de l'année.
Sunrise East, bronze patiné d'argentUgo Rondinone aux Tuileries, ParisCes idoles aux dents acérées sourient, grimacent, s'attristent ou s'étonnent; parfois leur expression est insondable, comme il convient aux dieux. Grotesques, inquiétantes et plus ou moins bienveillantes, elles plaisent aux promeneurs. On est loin du scandale de "Présumés innocents", l'exposition bordelaise où Ugo Rondinone fut accusé d'avoir montré "des enfants et des animaux avec des sexes humains dans des situations équivoques et à forte connotation sexuelle". Ici, l'exposition est tout public!
Sunrise East, bronze patiné d'argentUgo Rondinone aux Tuileries, Paris
Espérons que les têtes creuses sont bien fixées sur leur socle car les gamins jouent avec et grimpent dessus sous l'oeil attendri de leurs parents!
Sunrise East, bronze patiné d'argentUgo Rondinone aux Tuileries, Paris
Dans le cadre du Festival d’Automne, le musée du Louvre a invité l’artiste contemporain Ugo Rondinone à présenter une installation dans le jardin des Tuileries, côté Carrousel. Le plasticien est né en Suisse en 1964. Il est connu dans le monde de l’art contemporain depuis le milieu des années 80, notamment pour ses installations et performances artistiques. Il vit actuellement à New York et Zurich.
voir d'autres photos de Sunrise East
Sunrise East, bronze patiné d'argent Ugo Rondinone aux Tuileries, Paris
Ugo Rondinone Sunrise East
17 septembre au 15 novembre 2009Jardin des Tuileries
Grand bassin rond côté du carrousel du Louvre
entrée libreUgo Rondinone How Does It Feel ?
17 septembre au 15 novembre 2009
CENTQUATRE
104 rue d'Aubervilliers / 5 rue Curial
75019 Paris18 septembre au 15 novembre 2009
Ugo Rondinone La vie silencieuse (the quiet life)
Galerie Almine Reich
Du 12 septembre au 15 octobre 2009
19, rue de Saintonge, 75003 Paris, France
Liens sur les sculptures contemporaines au jardin des Tuileries:Ugo Rondinone aux Tuileries: Sunrise East, douze idoles, video
Fiac 09 aux Tuileries: Villeglé, Attia, Bouchet, Olinet, Le Chevallier, une video
Louise Bourgeois: une araignée gigantesque
Giuseppe Penone: l'arbre des voyelles
Richard Serra: Clara-Clara, monumentale parenthèse d'acier
Palagretseptembre 2009
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Les collages d'Arthuro sont des dessins géométriques monochromes. Ils forment une sorte d'arbre ou de nuage composé de pyramides. Ou peut-être une tête stylisée ou un champignon atomique. Difficile à dire.
Couches de papiers collés.
On distingue trois objets d'Arthuro, le dos d'un mouton et des caractères japonais empilés sur le clap d'Hitchcock
Les collages sont posés à côté d'autres oeuvres de rue, souvent par trois.
Bleu, Blanc Rouge, trois arbres, nuages ou champignons atomiques,
papiers collés d'Arthuro
Arthuro, dont le nom est toujours très lisible, colle aussi des masques ronds, par trois aussi.
Trois masques signés Arthuro et une photo de bibliothèque signée Oliv
Les collages d'Oliv, une silhouette aux bras très longs touchant le sol ou une photo de bibliothèque, ne sont jamais loin.
Forme géométrique turquoise et bonhomme blanc et son ombre,collages d'Arthuro et d'Oliv
Collage d'Arthuro à côté de pochoirs représentant des WC?
Le street-art est d'une infinie variété. A côté des artistes urbains historiques maintenant exposés dans les galeries (Mesnager, Mosko, Nemo) et des taggeurs vus au Grand Palais ou à la Fondation Cartier, existent des nouveaux venus dont on sait peu de choses sinon que leurs interventions prolifèrent dans les recoins et sur les murs vouées à la démolition.
Papiers collés d'Arthuro et de Monsieur Qui
sur un mur vétuste épargné par la rénovation
Plus que l'invention ou la qualité esthétique des pochoirs, graffiti et collages, c'est le geste, l'intervention dans la ville, qui est intéressant.
Billets sur le street-art sur ce blog:
Graffiti officiels, graffiti sauvages à la Fondation Cartier
Une vitrine couverte de stickers, du stickart ou du vandalisme?
L'homme à la bouée, une image absurde et inquiétante, début
Street-art: "vous êtes ici", un pochoir discret orné d'un Bonhomme de maïs
Mosko et associés, des zèbres très urbains
Des murs bien bavards: arrête de souffrir, crevez pas de tristesse, murmurent-ils
Game over, Space Invaders à Belleville
Statues et papiers collés: l'hommage de la rue aux morts illustres
Stickart: les stickers colonisent les tuyaux de descente de pluie
FKDL, Rero, S75: art urbain, collages rue Quincampoix et Aubry le Boucher
Palagret
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Notre silence dit non
A l'heure de la sortie des bureaux, la rue de Rivoli charrie un flot de voitures bruyantes, les trottoirs sont encombrés de gens pressés qui se bousculent et là, sur la place entre le musée du Louvre et le Conseil d'Etat, où flotte le drapeau français, se tient un groupe indifférent à l'agitation de la ville. Pas de mégaphone, de slogans martelés, de défilé, à peine une banderole; le cercle de silence du Palais Royal est impressionnant de calme et de dignité.
Pancarte de protestation contre les expulsions de sans-papiers
Cercle de silence, place du Palais Royal, Paris
Les militants forment un cercle humain autour d'une lampe-tempête symbolisant l'éveil. Des passants, arrêtés par la présence muette de tant de gens immobiles, se joignent à eux pour une heure ou quelques minutes et les manifestants font alors un pas en arrière pour élargir le cercle. Certains portent dans le dos des pancartes avec des slogans et des photos.
"Lorsque les nazis sont venus chercher les communistes,
Je me suis tu, je n'étais pas communiste.
Lorsqu'ils sont venus chercher les syndicalistes
Je me suis tu, je n'étais pas syndicaliste.
Lorsqu'ils sont venus chercher les socio-démocrates
Je me suis tu, je n'étais pas social démocrate.
Lorsqu'ils sont venus chercher les juifs
Je me suis tu, je n'étais pas juif.
Puis ils sont venus me chercher
Et il ne restait plus personne pour protester.
Poème écrit à Dachau, attribué à Martin Niemöller
"Sans-papiers, traqués, enfermés, expulsés, notre silence dit Non."Pancartes de protestation contre les expulsions de sans-papiers
Cercle de silence, place du Palais Royal, Paris
Initiés en 2007 par les Frères franciscains de Toulouse pour protester contre le traitement inhumain des sans-papiers, les cercles de silence se sont répandus dans plus de 120 villes de France. Entre 6000 à 8000 participants, de toutes confessions ou athées, entrent dans le cercle chaque mois.
"Tchéchène ou pas, j'ai faim, j'ai froid"
Pancarte de protestation contre les expulsions de sans-papiers
Cercle de silence, place du Palais Royal, Paris
Les protestations silencieuses ne sont pas nouvelles. En 1917, 8000 afro-américains descendirent la cinquième avenue à New-York pour protester contre les violences faites aux noirs à travers le pays.
En 1968, aux jeux olympiques de Mexico, deux coureurs noirs 1 montés sur le podium levèrent le poing en signe de protestation silencieuse contre le racisme.
" A ceux qui affirment: qu'on ne peut pas accueillir toute la misère du monde,
nous leur répondons: qu'il fallait commencer par
ne pas piller toutes les richesses du monde."
Pancartes de protestation contre les expulsions de sans-papiers
Cercle de silence, place du Palais Royal, Paris
En 1977 à Buenos-Aires, quatorze mères de disparus, protestèrent contre la dictature argentine. Silencieuses, sans banderole, coiffées d'un foulard blanc, ces femmes avaient l'air bien inoffensives et les officiers, qui gardaient la Casa Rosada, les surnommèrent les Folles de Mai. En 1980, les Folles de Mai sont célèbres. Les rondes hebdomadaires mobilisent plus de 2000 femmes devant le palais présidentiel. En 1994, onze ans après la fin de la dictature et plus de 30 000 disparitions, l'état argentin reconnait enfin un statut juridique à la disparition mais les disparus, enlevés, torturés, sont toujours absents.
Manifestants immobiles contre les expulsions de sans-papiers
Cercle de silence, place du Palais Royal, Paris
En Juin 2009, des marches silencieuses ont eu lieu à Téhéran contre l'élection controversée du président Mahmoud Ahmadinejad.
Distribution de tracts contre les expulsions de sans-papiers
Cercle de silence, place du Palais Royal, Paris
chaque troisième vendredi du mois
Place du Palais Royal, il émane une force étonnante de cette assemblée silencieuse où se mêlent des gens de tout âge, retraités ou adolescents. Le silence peut être assourdissant et le logo de l'association est ironiquement un mégaphone. Le silence est aussi une arme, il faut seulement être patient, ou optimiste.
Marche des Tamouls à Paris contre le génocide au Sri Lanka
Palagret
septembre 2009
1- Tommie Smith, medaille d'or, et John Carlos, bronze pour le 200m.
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Communiqué du Cercle de silence Paris:
Par notre participation au cercle de silence,
Nous voulons dénoncer les traitements inhumains réservés aux migrants du seul fait qu'ils n'ont pas de papiers en règle.
Nous n’acceptons pas que soient prises en notre nom des dispositions (lois, décrets, circulaires) qui brisent des vies humaines et font voler en éclat des couples et des familles.
Nous refusons les interpellations au faciès, l'enfermement d'hommes, de femmes et même d'enfants dans des centres de rétention administrative et leur expulsion.
Nous dénonçons les conditions de détention inhumaines dans les centres de rétention administrative et les zones d'attente des aéroports et, avant tout, leur existence.
Nous n’acceptons pas que la France, en vertu de lois de plus en plus contraignantes, refuse sa protection aux demandeurs d'asile qui sont exposés à de très graves dangers en cas de retour dans leur pays d'origine.
Nous dénonçons les obstacles administratifs qui visent à rendre de plus en plus difficile l'obtention d'un titre de séjour et contraignent des hommes, des femmes, des familles entières à vivre et à travailler dans la clandestinité et la peur, privés de tout projet et de conditions de vie simplement décentes.
Nous refusons cette chasse aux étrangers qui inflige aussi des traumatismes profonds à ceux qui en sont les témoins, à la société toute entière, aux enfants particulièrement. Les atteintes à la dignité de quelques-uns blessent tous les hommes dans leur humanité.
Nous voulons que la France redevienne un pays d'accueil, sans cesse enrichi et transformé par des êtres humains venus du monde entier.
Nous en appelons à la conscience de tous et vous invitons à rejoindre Le cercle de silence
Place du Palais-Royal, 75001 Paris
M° Palais-Royal Musée du Louvre
Le 3e vendredi de chaque mois
De 18h30 à 19h30
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