Voir tous les tags-
Même si la fête d'Halloween n'a pas vraiment pris en France et si les rayons d'accessoires noirs et oranges sont bien modestes dans les hypermarchés, quelques enfants se déguisent quand même.
Chapeau pointuPanoplie de sorcière pour Halloween
Imitant le rituel anglo-saxon, quelques petites sorcières et quelques petits squelettes et fantômes hantent les rues, demandant un bonbon ou promettant un mauvais tour ( a treat or a trick). Les plus grands font éclater des pétards.
Sac citrouillePanoplie de sorcière pour HalloweenLe porte-à-porte chez les particuliers n'a pas beaucoup de succès et les enfants se rabattent sur les commerçants qui les accueillent plus ou moins bien.
Chapeau pointu orné d'une araignéePanoplie de sorcière pour HalloweenUne tradition de collecte de porte en porte existe en Camargue. Lors de la préparation de la fête votive du village, les jeunes gens apposent un pochoir (empègue) sur les maisons, en échange de quelques euros. La tradition des aubades y est vivace.
Sorcière et son balai traditionnel
Liens sur ce blog:
Palagretarchéologie du quotidienoctobre 2009
votre commentaire
-
Un bateau échoué dans un bassin du Champ de Mars, des boucliers en formation de tortue romaine devant l’église Saint Germain des Prés, un menhir de onze mètres au pied de l'Obélisque, par Toutatis! Ils sont fous ces Gaulois!
Bulles d'Asterix et d'Obélix sur le parvis de l'Hôtel de Ville de paris
Astérix a cinquante ans! Nul ne peut l'ignorer, vu le battage médiatique. Avec la parution dun nouvel album (L'anniversaire d'Astérix et Obélix), une exposition dans le frigidarium des thermes gallo-romains du Musée de Cluny, la patrouille de France dessinant le visage d'Asterix dans le ciel, un concert etc..., les irréductibles gaulois créés par Goscinny et Uderzo sont partout.
Menhir et bulles
Anniversaire des cinquantes ans d'Astérix
Place de l'Hôtel de Ville à Paris
Huit menhirs et des bulles sont posés dans Lutèce et au-delà, à la Tour Eiffel, à la Concorde, à l'Opéra, à la Bourse, à l'hôtel de Ville, devant la préfecture de police, place du Palais Royal, devant l'église Saint-Germain.
Mergitur ou pas, Fluctuat! Compris! Fluctuat!
Bulle de la bande-dessinée Astérix
Place de l'Hôtel de Ville, huit mâts rayés rouge et blanc, arborent des bulles connues de tous les amateurs de la bande-dessinée gauloise:
- Ils sont fous ces romains
- Si, si, si. Avec des si, on mettrait Lutèce en amphore
- Ce n'est pas le moment de faire de l'esprit de dolmen
- Mergitur ou pas, Fluctuat! Compris! Fluctuat!
- Farfaitement! réunion du conseil! Immédiatement!
- On me l'avait dit à Rome: pour les citations, il baisse
Les Gaulois envahissent Lutèce. Suivez le menhir ...
Liens sur ce blog:
50ème anniversaire d'Astérix: naufrage des pirates et tortue romaine
Le menhir de la place de la Concorde
La rue Goscinny fait des bulles avec Asterix et Lucky Luke
Les Gaulois envahissent Lutèce
Du 29 octobre au 8 novembre 2009
Scénographie en plein air de Yvan Hinnemann
Astérix au musée de Cluny
Du 28 octobre 2009 au 3 janvier 2010
6, place Paul Painlevé, 75005 Paris
01 53 73 78 00 (standard et serveur vocal)
01 53 73 78 16 (accueil)
Palagret
votre commentaire
-
Les cadenas d'amour au-dessus de la Seine côtoient des tableaux faussement naïfs, peints à la chaîne pour les touristes. Les étrangers sont nombreux à emprunter la passerelle Léopold Senghor, allant du Musée d'Orsay au Jardin des Tuileries et, un peu plus loin, au Louvre. Les peintres en profitent pour exposer leurs oeuvres contre le parapet.
Cadenas d'amour et peintures pour touristes, passerelle Leopold Senghor à Paris
au fond, le musée d'Orsay, le pont Royal et le LouvreLes petites toiles présentent des vues idéalisées de Paris et de ses monuments. Autour du Sacré-Coeur, de la Tour Eiffel, de l'Arc de Triomphe ou de Notre-Dame, le temps semble s'être arrêté au début du vingtième siècle. On n'y voit aucun panneau de signalisation disgracieux, aucune poubelle au sac vert transparent, pas d'abri-bus ou de publicité, aucun de ces signes qui constituent l'identité visuelle de la ville.
Cadenas d'amour et peintures pour touristes, passerelle Leopold Senghor à Paris
au fond, le musée d'Orsay et le musée de la Légion d'HonneurC'est un Paris anachronique où d'élégantes dames se promènent en robe longue et chapeaux. Les Messieurs eux-aussi portent un chapeau, et une canne. Les photographes utilisent de lourdes chambres à soufflet pour immortaliser les promeneurs; les rapins barbouillent leur toile sur la Butte Montmartre qui ressemble à un paisible village. Ici point de cohue vulgaire ou d'embouteillage. Seule concession à la modernité, la pyramide du Louvre est représentée.
Place de la Concorde sans voitures, tableau naïf
"On ne sait pas quand tu liras ce qui suit, mais sois sure qu'on ne t'oubliera jamais"Inscription sur un cadenas au-dessus de la Seine
Au-dessus de ces tableautins idylliques, des centaines de cadenas sont accrochés au parapet. Ils sont gravés du nom des amoureux qui les ont laissés là. Parfois il y a un message à l'adresse d'un adolescent fugueur ou peut-être d'un mari volage.
Cadenas d'amour ou lovelocks au-dessus de la Seine à Paris
Sur deux cadenas enchainés côte à côte, on lit deux dates. La date de l'accrochage du cadenas d'amour, 4 octobre 2009, et une date future, 4 octobre 2023. Un rendez-vous à quatorze ans de distance! Un petit cadenas orné d'un coeur noir lie les deux dates. Le couple d'amoureux existera-t-il encore en 2023? Ce geste symbolique est bien optimiste.
Cadenas d'amour rouge au-dessus de la Seine
Cadenas d'amour et peintures pour touristes, passerelle Leopold Senghor à Paris
au fond, le jardin des Tuileries
Autres billets et photos sur les cadenas d'amour, lovelocks, lucchetti d'amore etc ... Cadenas d'amour du Pont des arts menacés d'enlèvement
Cadenas d'amour, coeurs cadenassés au-dessus de la Seine, promesse d'amour éternel ?
Cadenas d'amour, coeurs enchaînés du Pont des Arts
Quelques cadenas d'amour de plus au-dessus de la Seine
Quelques cadenas d'amour de plus au-dessus de la Seine II
Palagretoctobre 2009Paris archéologie du quotidien
votre commentaire
-
Un ours blanc au pelage roussi, un mouflon à la tête dévorée par le feu, un oiseau calciné, une girafe morte gisant au fond du bateau; tous ces animaux mal en point témoignent du désastre auquel a provisoirement échappé l'Arche de Noé.
Arche 2009, installation de Huang Yong Ping
Chapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris
"L’idée de cette installation m’est venue après l’incendie involontaire du magasin de taxidermie Deyrolle à Paris. Pour moi, c’est comme si tous ces animaux qui avaient échappé au déluge grâce à l’arche de Noé, n’avaient pas pu échapper à l’incendie." déclare Huang Yong Ping.
Arche 2009, installation de Huang Yong PingChapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, ParisHuang Yong Ping reconstitue l'arche de Noé. Le bateau fait de papier est posé dans la chapelle, entouré de copies de tableaux célèbres et de sculptures de la culture occidentale, du moyen-âge et de la Renaissance. Le mur du fond représente le jugement dernier peint par Michel-Ange à la chapelle Sixtine. Aux mouvements ascendants des élus et aux mouvements descendant des damnés s'oppose la placidité des animaux empaillés.
Arche 2009, installation de Huang Yong PingChapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris
Pour punir les hommes, Yahvé envoie le Déluge sur la terre. Mais avant, il ordonne à Noé, un homme juste, de construire une arche. Sur son ordre, Noé y embarque un couple de chaque créature afin de repeupler une terre purifiée par le Déluge. Comme dans le récit biblique, les animaux sont ici disposés sur trois niveaux, les plus lourds (éléphants, girafes, lions, tigres, zèbres etc ...) à fond de cale, les oiseaux et les singes au sommet. Des rats, des araignées, des scolopendres, des serpents, créatures impures mais divines elles aussi, infestent l'arche.
Caprin calcinéArche 2009, installation de Huang Yong PingChapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris
La sculpture, ou la peinture traditionnelle occidentale, est un trompe-l'oeil, un simulacre de vie. Ici Huang Yong Ping ne cherche pas à simuler la vie; il désigne la mort. La taxidermie permet d'arrêter le pourrissement des animaux. Vidé de ses organes, le corps n'est plus qu'une peau bourrée de paille. En théâtralisant un des mythes religieux les plus célèbres de la culture occidentale avec des animaux empaillés, le plasticien chinois nous montre qu'il n'y a plus rien à sauver. Le déluge est proche, qu'il soit écologique ou autre, mais quand les eaux se retireront que restera-t-il dans l'arche?
Arche 2009, installation de Huang Yong PingChapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris
"L'artiste revient ainsi sur une de ses obsessions essentielles, celle de la destruction des sociétés par elles-mêmes, qui fut le sujet de quelques-unes de ses oeuvres comme "Théâtre du monde" ou "Péril jaune" dans lesquelles des groupes d'insectes rassemblés dans une cage, dont la forme évoquait les dispositifs carcéraux du classicisme, incapables de cohabiter se dévoraient les uns les autres. ...
Girafe morte
Arche 2009, installation de Huang Yong Ping Chapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris
Un couple d'ours blanc, Arche 2009, installation de Huang Yong Ping,Chapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, Paris
L'arche de Huang Yong Ping transporte la vie mais aussi la violence fondamentale de toute organisation sociale. Par ce message pessimiste, l'artiste retourne l'idée même de l'histoire sur laquelle il se fonde. Il disjoint l'alliance entre Dieu et les hommes. Aucune punition céleste n'a frappé l'arche, seule la violence inhérente à la vie collective est à l'origine de la barbarie mise en scène par l'artiste." 1
Statue équestre de Bartolomeo Colleoni de Verrochio, 15ème siècle
Arche 2009, installation de Huang Yong Ping Chapelle des Petits-Augustins, Ecole des Beaux-Arts, ParisDans cet "arche 2009", il y a bien les animaux mais où sont Noé, sa femme, ses enfants et ses beaux-fils? Ou est l'humanité?
`
Peau d'éléphant et oiseau pique-boeufArche 2009, iHuang Yong Ping, Ecole des Beaux-Arts, Paris"Arche 2009" de Huang Yong Ping
Du mardi au vendredi de 13:00 à 19:00
Du 23 octobre 2009 au dimanche 5 décembre 2009
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)
14 rue Bonaparte 75006 PARIS
Liens sur ce blog:
Palagretart contemporainoctobre 2009
1- Jean de Loisy in dossier de presse
votre commentaire
-
C'était inévitable. Dès Saw II, on risquait le pire.
"Le jeu revient aux origines"
Affiche pour Saw VI, à Beaubourg
Un film qui saucissonne les corps.
Bande-annonce de Saw VI
Palagret
votre commentaire
-
Les grands hommes morts plaisent beaucoup aux publicitaires même si les valeurs qu'ils défendaient n'ont rien à voir avec avec les produits qu'on leur fait vendre. Ainsi Gandhi qui prônait l'ascétisme se retrouve à vendre des stylos Montblanc hors de prix, de la Vodka, des ordinateurs Apple, des téléphones ou une entreprise de travail temporaire.
Gandhi dans une affiche publicitaire d'Apple "Think different"
Apple se sert d'une image en noir et blanc du Mahatma surmonté du texte "Think different". Même s'il est abusif de se servir des morts pour une campagne publicitaire, le slogan n'est pas trop choquant. Gandhi comme les autres personnages mobilisés par Apple (Einstein, Martin Luther King, Picasso) étaient des innovateurs. Si I'ordinateur et internet avaient existé, il est certain que Gandhi, se serait servi du réseau pour organiser ses campagnes de désobéissance civile.
Telecom Italia - Gandhi
En 2004, l'image de Gandhi a été utilisée dans une publicité italienne "Telecom Italia". L'orateur, en noir et blanc, est incrusté dans l'image en couleurs sur un écran de cinéma, d'ordinateur et de téléphone. Son discours résonne au-dessus de la foule aux visages levés, comme dans 1984 le roman de George Orwell. Prenant habilement le contre-pied du monde totalitaire décrit par Orwell, l'exhortation de Gandhi, au lieu d'asservir les hommes et les femmes, les libère. Le message est généreux: "I believe in one world", "Je crois en un seul monde (uni)". Il y a adéquation entre le produit, la communication, et la parole de Gandhi. Bien sûr, ce n'est qu'une campagne commerciale. Mêler l'apôtre de la non-violence à une publicité pour les téléphones portables et leurs abonnements n'est peut-être pas très respectueux. A défaut de respect, le clip vidéo est inventif.
Affiche publicitaire Adecco avec Gandhi
La campagne publicitaire d'Adecco avec Gandhi et Coluche est carrément insultante pour un homme qui s'il avait choisi l'asétisme n'aurait certainement pas défendu la précarité. Voir article.
Affiche publicitaire pour la vodka Smirnoff avec le nom de Gandhi
Sur une bouteille de vodka Smirnoff, le slogan annonce "Be whoever you want", Soyez qui vous voulez. Sur la gauche, des traits indiquent ce que vous allez devenir en buvant la vodka: un premier verre vous transforme en Mahatma Gandhi. puis verre après verre vous serez Sigmund Freud, David Hasselhoff, Brad Pitt, James Bond, Rambo! Videz la bouteille et vous serez Superman. Inutile d'essayer, ça ne marche pas, c'est de la publicité mensongère. Mêler le nom de Gandhi à une publicité pour de la vodka est bizarre vu qu'il ne buvait pas une goutte d'alcool.
Quant à commémorer la naissance de Gandhi avec un luxueux stylo en édition limitée, c'est encore plus bizarre. Le stylo "Mahatma Gandhi Limited Edition 241" est un stylo en or 18 carats valant 25 000 $. Pourquoi 241? Lors de la marche de protestation contre la taxe des Anglais sur le sel, le Mahatma Gandhi parcouru 241 miles. Le stylo Montblanc est destiné à une clientèle de nouveaux riches indiens. La publicité a été mal reçue par beaucoup d'indiens qui vénèrent Gandhi comme un dieu. De même la vente des ses lunettes aux enchères avait fait scandale. Voir article.
La société de consommation récupère l'image d'un combattant qui pratiquait la décroissance. L'associer a un univers bling-bling est contradictoire mais peu importe si le nom de Gandhi fait vendre. Gandhi, Martin Luther King ou Che Guevara, eux aussi très sollicités par les marques, deviennent des caricatures dans l'univers publicitaire. Leur message est inaudible et ils ne sont plus que des images affadies et consensuelles qu'on retrouve sur des T-shirts, des mugs ou des posters à côté de Madonna, de l'idole du jour ou de sportifs. Tout est égal et les fantômes ne peuvent pas protester.
Gandhi, Coluche et les ressources humaines
Mise aux enchères des lunettes de Gandhi
Les grands hommes dans le métro enrôlés par le Stif
Citroën, John Lennon et Marilyn Monroe: les publicitaires font parler les morts, encore
Palagret
votre commentaire
-
Un lit à baldaquin flotte élégamment sur le bassin. Des voiles délicats laissent entrevoir des coussins prêt à accueillir une jeune fille romantique. C'est un lit de conte de fée qui devrait plaire aux petites filles qui adorent les histoires de belle princesse en danger délivrée par un Prince Charmant.
"Pas encore mon histoire", 2007
Lit flottant, installation de Vincent Olinet
Techniques mixtes, 400 H x 350 x 350 cm
Présentée par la galerie Laurent Godin, Paris
FIAC 2009 aux TuileriesVers quelle île enchantée dérive ce lit? L'image est séduisante, un peu kitsch comme une miniature indienne. A bien y regarder pourtant, on s'aperçoit que les voiles blancs et bleus soulevés par le vent sont un peu jaunis. Il y a de légères déchirures dans la mousseline et les festons dorés s'alourdissent de pluie. Ce lit chatoyant est trompeur, sous le luxe de pacotille on devine la pourriture. Le merveilleux cède sous les coups du réel et le cauchemar n'est pas loin. Le lit féérique se délite, la Princesse est absente, le Prince Charmant ne viendra pas.
"Pas encore mon histoire", 2007
Lit flottant, installation de Vincent Olinet
Vincent Olinet a ancré son lit à baldaquin dans l'exèdre nord du jardin des Tuileries. Poussé par le vent, le vaisseau fantôme ne dérive que de quelques centimètres dans le bassin. Les canards le contournent ou grimpent sur les draps blancs au risque de les souiller. Le lit est encadré de statues classiques inspirées de la mythologie grecque: d'un côté, une Vénus Callipyge (Aphrodite), de l'autre Apollon pourchassant Daphné. Sur la scène de théâtre vide rien ne se passe. Le drame est-il déjà joué ou pas encore commencé? Le temps des contes de fée est révolu. Les visiteurs contemplent l'installation avec plaisir, attirés par la suavité première de l'installation.
"Pas encore mon histoire", 2007
Lit flottant, installation de Vincent Olinet
Venus callipyge de François Barois, 17è siècle
Vincent Olinet joue avec le réel et l'imaginaire. Il s'inspire de nos souvenirs d'enfance et les pervertit. En 2007, il sculpte de faux gâteaux multicolores, incarnation de la gourmandise, mais ils sont dangereusement instables. Place Saint-Germain des Près, il installe une gargantuesque pâtisserie qui menace de s'écrouler. En 2005, "Après moi le déluge" est un bateau échoué qui semble soupirer en rejetant de l'eau.
"Pas encore mon histoire", 2007
Lit flottant, installation de Vincent Olinet
Pour la Nuit Blanche 2009, Vincent Olinet a installé des guirlandes multicolores aux Buttes-Chaumont. "Ma fête foraine" semble être ce qui reste quand la fête est finie. Dans la cour de l’Hôtel d’Albret "Je vous aime tous" est un arbre à l'écorce et aux branches recouvertes de moquette. De vraies fleurs s'y épanouissent. A l'aube, les fleurs étaient flétries.
"Pas encore mon histoire", 2007
Lit flottant, installation de Vincent Olinet
Né en 1981 à Lyon, Vincent Olinet y a étudié à l’Ecole Nationale des Beaux-arts. Il a reçu en 2004 le Prix Charles Dufraine et en 2005 le Prix Pézieux . En 2006-2007 il était en résidence à la Rijksakademie d’Amsterdam.
Apollon poursuivant Daphné, sculpture de Coustou, 17è siècle
"Pas encore mon histoire", 2007
Lit flottant, installation de Vincent Olinet
Liens sur ce blog:Nuit Blanche 09: Noël Dolla, Chauds Les Marrons II. Vincent Olinet, Ma fête foraine
Fiac 09: Jacques Villéglé: être étonné c'est un bonheur, un graffiti en alphabet socio-politique
Palagretart en plein airoctobre 2009
Emplacement des oeuvres de la FIAC 2009 dans le jardin des Tuileries à Paris
Liste des artistes exposés dans le jardin des Tuileries:
1 PIERRE ARDOUVIN
2 KADER ATTIA
3 DOMINIQUE BLAIS
4 MIKE BOUCHET
5 GEORGE CONDO
6 JIM DINE
7 BARRY FLANAGAN
8 RINI HURKMANS
9 SUCHAN KINOSHITA
10 MARTIN LE CHEVALLIER
11 VINCENT OLINET
12 ALEXANDRE PERIGOT
13 SUSAN PHILIPSZ
14 UGO RONDINONE
15 VEIT STRATMANN
16 LAURENT TIXADOR
17 JACQUES VILLEGLÉ
Fiac 2009
Du jeudi 22 au dimanche 25 octobre 2009
De 7 h 30 à 19 h 30
Entrée gratuite
Jardin des Tuileries, Paris
votre commentaire
-
Des affiches placardées dans les rues nous supplient de sauvez l'affichage. Sur un fond noir, qui rappelle les affiches vides de publicité, s'étale en lettres rouges le slogan "Comment se hisser vers le haut quand on nous tire vers le bas?".
L'affichage serait en grand danger, menacé par de méchants mouvements anti-pub qui contrecarrent le noble élan du syndicat de la publicité extérieure. Des aigris veulent les empêcher d'atteindre des hauteurs inconnues là où se trouvent de merveilleux bénéfices.
"Comment se hisser vers le haut quand nous on tire vers le bas"
affiche de sauvez-laffiche.com
Aujourd'hui les affiches géantes sur les murs aveugles et les panneaux 3x4 prolifèrent dans l'espace public. Des murs et des baraques en bois, préservés jusque là, se couvrent d'inserts disgracieux. Qui sauvera nos yeux agressés à chaque pas?
Nouveaux inserts publicitaires sur un mur à Paris
Inquiets des prochaines décisions du Conseil de Paris, qui devrait bientôt voter un nouveau Règlement Local de Publicité, et de la loi en préparation au parlement, le SNPE fait du lobbying. Sur son site, le SNPE pleure et parle de défense de l'emploi. La prochaine loi serait une menace pour le libre entreprise de la publicité extérieure dont la légitime ambition est de mettre plus d'affiches, de plus en plus grandes, partout.
Nouveaux inserts publicitaires sur un magasin de fleurs à Paris
Et la liberté du citoyen qui subit l'invasion publicitaire?
Affiches monochromes sans publicité
dans un couloir de métro
Alors que la publicité est en crise et que de nombreux panneaux publicitaires en surface et en sous-sol dans le métro sont vides, les affichistes gémissent pour les conserver! Pourtant, si les emplacements sont moins nombreux, la location sera plus chère. Et les promeneurs ne seront pas sollicités à chaque pas par des réclames inutiles.
Affiche publicitaire en 3x4
sous un pont de la Petite Ceinture à Paris
Liens sur ce blog:
Le RLP de Paris toujours pas voté, la pub résiste
Paris et les affiches géantes
Publicités géantes sur les murs aveugles de Passy
Le blues de la publicité: l'affiche bleue, plage de tranquillité dans le chaos urbain
La publicité Hugo Boss envahit le métro parisien
Palagret
Texte et photo
archéologie du quotidienoctobre 2009
1 commentaire
-
Vidéo des vitrines de David Lynch filmées la nuit. Le jour, les reflets sont trop importants et brouillent l'image. On y voit la spirale et ses tiroirs secrets révélant des bottes ou des sacs à main, Choose Now, une installation autour d'un visage de poupée maquillée encadrée de deux marionnettes.
Vitrine de David Lynch aux Galeries Lafayette, Paris
On y voit aussi des étoiles scintillantes encadrées de meurtrières éclairées, une géante nue survolant des fruits et des légumes en plastique, un petit train rouge pénétrant dans l'oeil et la bouche d'un masque blanc de femme, un écran caché par un volet de fer qui s'ouvre et se referme en grinçant avec des contre-poids et une chanteuse de blues au chant ininterrompu.
Comme à Noël, les Galeries Lafayette présentent des vitrines animées mais le monde merveilleux qu'elles dévoilent est bizarre. Ici, point de gentils nounours ou de petits lapins qui ravissent les enfants. Autour de l'image des femmes, David Lynch mêle des machineries archaïques avec courroie et poulies à des vidéo plus sophistiquées. C'est une fête foraine étrange qui renvoie aux obsessions de David Lynch.
Texte et photos des vitrines
Déclarations de David Lynch
David Lynch aux Galeries Lafayette Haussmann:
Vitrines, "Machines, Abstraction and Women"
du 8 septembre au 21 octobre 2009
Palagretvitrinesoctobre 2009
votre commentaire
-
"Il n'y aura pas de miracle ici", le message lapidaire emprunte sa forme aux titres de film qu'on voyait jadis au fronton des cinémas américains. Mais Nathan Coley n'annonce ni "Miracle sur la 34ème rue" (G. Seaton 1947) ni aucun film hollywoodien au dénouement heureux. Il ne vend pas de rêve, il nous renvoie, avec humour, à un monde désenchanté qui a perdu le sens du merveilleux.
"C'est une grande sculpture qui parle de l'invisibilité des choses et je crois que c'est beau" dit Nathan Coley.
There will be no miracles here, Nathan Coley, 2006Nuit Blanche 09, Buttes-ChaumontFormées d'ampoules à incandescence, les lettres lumineuses brillent dans l'obscurité, cachant presque l'échafaudage métallique haut de six mètres sur lequel elles sont assemblées. Nathan Coley a choisi des ampoules à haute consommation, peu écologiques. Vouées à disparaître, elles donnent une touche désuète à l'installation posée sur une pelouse du parc des Buttes-Chaumont.
We must cultivate our garden, Nathan Coley, 2006Nuit Blanche 09, Buttes-ChaumontUn peu plus loin dans le parc, une injonction lumineuse troue la nuit: "we must cultivate our garden". C'est la traduction de la déclaration de Candide "Il faut cultiver notre jardin", phrase qui clôt le conte philosophique de Voltaire. Nathan Coley nous conseille de nous occuper de choses concrètes et de ne pas trop philosopher. Il faut aussi cultiver son jardin secret. Une phrase pleine de bon sens qui, affichée en grand dans la nuit et dans un jardin, devient ironique.
We must cultivate our garden, Nathan Coley, 2007Nuit Blanche 09, Buttes-ChaumontTroisième installation lumineuse: "Gathering of strangers", Rassemblement d'étrangers. Les promeneurs de la Nuit Blanche sont effectivement étrangers les uns aux autres et ils se rassemblent au pied des échafaudages pour lire et commenter les déclarations de Coley.
Ses trois phrases énoncent des vérités incontestables et banales. Affichées en lettres monumentales, comme des slogans dans un pays totalitaire, elles deviennent dérisoires, révélant le comique des discours péremptoires et des slogans.
Au contraire des multiples affichages publicitaires ou, aux Etats-Unis, religieux qui bordent les routes, les installations de Nathan Coley sont isolées au milieu d'un parc.
A ciel ouvert ou sous les arbres, les phrases brillantes participent à la magie de la Nuit Blanche aux Buttes-Chaumont, à côté des lampes plantées sur la pelouse de Rune Guneriussen, des guirlandes de Vincent Olinet, des parapluies rouges et des disques d'or de Noël Dolla.
Gathering of strangers, Nathan Coley, 2007Nuit Blanche 09, Buttes-Chaumont
Il existe une quatrième enseigne lumineuse qui n'est pas exposée ici: "Heaven is a place where nothing ever happens", "le Ciel est une endroit où rien n'arrive jamais". Comme "There will be no miracles here", la phrase est désabusée mais pour parler du ciel et de miracle, il faut y avoir cru.
Nathan Coley est né en 1965 en Ecosse. Il a été sélectionné pour le Turner prize 2007 et est connu pour ses maquettes de maison, une réflexion sur l'architecture dans l'espace public. Il joue avec les dimensions et la perception en posant une maison paysanne sur le toit d'un immeuble ou en peignant ses maquettes de bandes blanches et bleues. Les titres de ses oeuvres contrastent avec ceux des plasticiens contemporains qui intitulent leurs travail: untitled III, n°4 ou installation 5. Coley aime jouer avec les mots et ses titres sont intrigants. "Annihilaton confessions", en 2007, ou "Secular icon in an age of moral incertainty", en 2006, pourraient être sur la couverture d'un livre de réflexions philosophiques sur l'art contemporain.
Ici, sous la pleine lune, le titre en lettres lumineuses est lui même l'oeuvre.
Nathan Coley
Installations lumineuses
Parc des Buttes-Chaumont, Paris
Nuit Blanche 2009 du 3 octobre
Liens sur ce blog:Nuit Blanche 2009: le pot doré de Jean-Pierre Raynaud s'est envolé
Nuit Blanche 09: Priscilla Monge et son curieux terrain de footNuit Blanche 2010: 3D Bridge, vibrations de lumières et de musiques
Nuit Blanche 2010, Céleste Boursier-Mougenot, concert pour aspirateur et harmonicas
Nuit Blanche 2010: Klub Europa de Hans Schabus, des monstres préhistoriques en morceaux
Nuit Blanche 11: les Hyber-héros déambulent au jardin des Batignolles
Les Nuits Blanches à Paris de 2009 à 2002
Palagretoctobre 2009art contemporain
votre commentaire
Suivre le flux RSS des articles Suivre le flux RSS des commentaires
curiosus, cupidus, studiosus
Créer mon blog