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Be stupid, soyez stupide!Voilà une injonction claire qui irait bien avec les slogans d'Invasion Los Angeles (They live) le film de John Carpenter. Sous de fausses publicités, le héros découvrait les vrais messages: obey, consume, don't think, stay asleep 1, des messages dont le but était d'asservir des consommateurs décérébrés.
Smart has the brain, but stupid has the balls
Be stupid, campagne markeking pour Diesel
Avec le street-marketing, on est loin de la critique sociale. Il s'agit seulement de vendre et le message n'est pas caché, il s'affiche clairement et cherche à provoquer le client potentiel. Avec humour, les affiches tentent de nous faire croire que les gens intelligents écoutent leur cerveau, critiquent et que les gens stupides écoutent leur coeur et créent. De l'anti-intellectualisme, de la stupidité, doivent naître des projets géniaux et surtout des consommateurs dociles.
Smart listens to the head. Stupid listen to the heartSmart critiques. Stupid creates.Be stupid, campagne markeking pour DieselC'est une campagne publicitaire de la marque de sportwear Diesel pour la collection Printemps-Eté 2010. Après les affiches placardées à New-York ou à Bologne, la publicité arrive à Paris et investit la rue avec des affiches sauvages agrafées aux poteaux des rues commerçantes.
Be stupid, campagne markeking pour Diesel à Paris
Le street-marketing avec de l'affichage éphémère et des pochoirs sur les trottoir, pas si éphémères, précède l'affichage traditionnel. Diesel utilise aussi internet, avec un concours de videos stupides, style jackass.
Smart critiques. Stupid creates.Smart has the brain but stupid has the balls
Be stupid, campagne markeking pour DieselLes affiches ne montrent pas de vêtements Diesel. Il s'agit avant tout de vendre une attitude, un style de vie, une distinction. Avec ce slogan provocateur, Diesel parie sur l'effective bêtise et le comportement moutonnier des jeunes consommateurs ayant un bon pouvoir d'achat. Les posters sont en anglais ce qui ne peut que flatter la clientèle visée.
Pochoir sur le trottoir, Be stupid, campagne markeking pour DieselBe stupid nous intime Diesel voulant nous faire croire qu'il faut oser, prendre des risques, repousser les limites ... pour acheter un jean italien! Même au second degré, les posters en lettres colorées sur fond noir ne disent qu'une chose: consommez. Nous sommes bien au royaume de la manipulation.
Liens sur ce blog:
Street-art, citations du film "Invasion Los Angeles": Obey, watch Tv
Détournement d'affiches d'Invasion Los Angeles
Street-marketing: qui laisse traîner ses chaussettes dans la rue? maisouvatelle!
Annabelle je t'aime: street-marketing ou délire amoureux pour la Saint-Valentin?
Street-marketing à Londres en 1850, déjà
Visuels des publicités Be Stupid de Diesel
Palagret
archéologie du quotidien
Photos prises le samedi 30 janvier 2010
au croisement de la rue de Rivoli et du boulevard de Sébastopol à Paris
1- Obéissez, consommez, ne pensez pas, dormez
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A côté des chiens, chats et oiseaux, THTF dessine de modestes abris, niche ou maisonnettes vides ou avec un personnages à l'intérieur.
Abri de nuit, collage de THTF
Abri, collage de THTF
Abri, collage de THTF
Au hasard des rues, on découvre le crayon qui a servi à dessiner toutes ces modestes formes découpées.
Crayon, Papier collé découpé, THTF
devant Beaubourg à Paris
Palagret
Choses minuscules
Paris, janvier 2010
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En cette fin janvier 2010, les rues autour de Beaubourg sont envahies de papiers collés signés THTF. Acronyme de That Hand That Feed (you), cette main qui te nourrit? La signature très lisible est en majuscule ou en minuscule, parfois la lettre T est remplacée par une flèche.
Collage découpé de THTF au bas d'un mur
Les papiers découpés sont blancs avec un épais trait noir représentant de petits animaux hybrides, des chimères. On repère des chiens ou chats avec des becs d'oiseaux ou des nez de clown, des oiseaux massifs, peut-être des bonshommes.
Demi-collage découpé de THTF au bas d'un mur
Les animaux trottinent au bas des murs, dans la saleté des trottoirs souillés par les chiens et les ivrognes. Parfois, ils sont à demi-enfouis dans le mur où ils semblent vouloir se cacher. Un peu comme l'homme à la bouée dont le visage disparaît à l'angle des murs.
Collage découpé de THTF au bas d'un mur
Demi-collage découpé de THTF avec flèches, au bas d'un mur
Collage découpé de THTF au bas d'un mur
THTF s'associe, volontairement ou non, avec d'autres artistes de rue comme Ender, Mimi le clown ou MezzoForte ou même Jérôme Mesnager, un artiste de la rue de la première heure.
MezzoForte, Mimi le Clown, THTFstreet-art
Oiseau et danseurs
collage découpé de THTF et pochoir de Jérôme Mesnager
ancien et nouveau art de la rue à ParisTHTF dessine aussi de petits abri, maisons ou niches.
Suite des photos
Liens sur ce blog:Street-art: THTF, papiers collés grand format
L'homme à la bouée, une image absurde et inquiétante, début
Street-art: Arthuro et Oliv, papiers collés sur les murs de Paris
Street-art: "vous êtes ici", un pochoir discret et Bonhomme de maïs
Mosko et associés, des zèbres très urbains
Game over, Space Invaders à Belleville
Statues et papiers collés: l'hommage de la rue aux morts illustres
FKDL, Rero, S75: art urbain, collages rue Quincampoix et Aubry le Boucher
Palagret
Choses minuscules
janvier 2010
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Les plaques de rues sont un bon support pour le stick-art. Les affichettes adhèrent parfaitement sur le support lisse. Etant placés haut, les stickers sont difficiles à poser mais aussi à arracher.
Combo de stickers sur une plaque de rue parisienneL'invasion est d'abord discrète. Un individu isolé pose un sticker. Si la plaque n'est pas nettoyée tout de suite, par effet d'entraînement, d'autres colleurs arrivent. Le bleu azur des plaques de rue parisienne, quand on le voit encore, se marie bien avec les stickers multicolores.
L'intervention des "artistes de rue" continue jusqu'à la colonisation complète de la plaque. Victoire totale: le nom de la rue devient illisible.
Stickers sur une plaque de rue parisienne
Les stickers se chevauchent les uns les autres pour créer un combo, abriéviation du mot anglais combination. La traduction française "combinaison" fait plutôt penser à combinaison de coffre. Coffre, effraction! L'appropriation de l'espace public est bien une effraction.
Stickers sur une plaque de rue parisienne
Les stickers commerciaux se mêlent aux stickers plus personnels et aux graffiti. Il y a de tout: des ronds, des carrés, des rectangles, des formes découpées, de simples étiquettes portant le nom du graffeur et des calligraphies ornementales. La signature des tagueurs qui couvrent habituellement des murs entiers est là aussi mais en réduction.
Stickers sur une plaque de rue parisienne
On retrouve les images iconiques de la culture populaire: Superman, Spiderman, Mickey, la statue de la liberté, des extra-terrestres, la boîte de soupe Campbell utilisé par Warhol. "Hello, My name is" est partout. A chacun son quart d'heure de célébrité.
Combo de stickers sur une plaque de rue parisienne
Adhérant fortement aux plaques, les stickers sont difficiles à décoller et ils laissent des traces, abîmant le métal émaillé.
Palagret
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Un container de carrelage blanc accueille les visiteurs du Musée National d'Art Moderne, à Beaubourg. Ce massif cube de 3,30 mètres d'arête s'intitule « Container Zéro », une sculpture de Jean-Pierre Raynaud, connu pour ses pots surdimensionnés et ses constructions en carrelage. Le carreau, toujours de même dimension (15 x 15 cm), est sa signature, comme les bandes rayées le sont pour Daniel Buren. Le carreau est un objet banal et un signe abstrait, cent fois multiplié.
Ballet du cosmonaute et du pot blanc dans l'espace, Space Pot (2008)Container Zéro, Jean-Pierre Raynaud, 1988
3,30 m x 3,30 m x 3,30 m, carrelage, acier, éclairage
Les deux portes frontales du container sont ouvertes et laissent voir, comme dans un écrin, divers objets que Raynaud change régulièrement. Les objets apportent un peu d'émotion à une pièce aride. Jean-Pierre Raynaud dit y mettre ce qu'il aime. Ainsi on a pu voir une échographie de son fils, un tapis d'éveil pour tout-petit, une béquille, une photo de Pierre Restany (2003), critique d’art disparu qui a soutenu les premières recherches de l'artiste, des pots de peinture modulables etc ...
Huit pots de peintureContainer Zéro, Jean-Pierre Raynaud, 1988
En mai 2008, la veuve d'Hergé a fait don au musée Beaubourg d'une planche originale de L’Affaire Tournesol (1956). On y reconnait les personnages principaux des aventures de Tintin: Tintin lui-même vu de dos ,le Capitaine Haddock, le Professeur Tournesol et les deux Dupondt.
La planche est un dessin préparatoire, en noir et blanc, sans texte dans les bulles, de la main même d'Hergé. La fragile feuille de papier a été placée dans le cube de Jean-Pierre Raynaud, ami d'Hergé.
Tonnerre de Brest, c'est une révolution! Une planche de bande-dessinée figure pour la première fois dans les collections du musée d'art moderne. Le 9è art accède à la reconnaissance des Institutions.
L'accident en 2CV des Dupont et Dupondplanche de bande-dessinée, L’Affaire Tournesol, Hergé
Container Zéro, Jean-Pierre Raynaud, 1988
« Quand on sait qu'Hergé a collectionné des œuvres de J.P Raynaud toute sa vie, on peut trouver ironique que l'œuvre Container Zero abrite dorénavant cette planche 12 d'Hergé, et que finalement elle lui serve de cadre », déclarait le biographe d'Hergé, Benoît Peeters. 1
Space Pot (2008)Container Zéro, Jean-Pierre Raynaud, 1988
Plus tard, la planche n°12 d'Hergé a été remplacée par Space Pot, une photo-montage d'un cosmonaute dérivant dans l'espace près d'un pot blanc.
Ce cube de céramique blanche, sévère sculpture répétitive, est un écrin froid, un reliquaire moderne mais stérile. Le container met certes en valeur les reliques exposées puisque ni bois doré ni formes baroques ni pierres précieuses ne viennent distraire le regard mais il écrase les objets exposés par sa monumentalité et les frappe de dérision.
Musée national d'art moderne
4è niveau, Centre Pompidou
Paris
Liens sur ce blog:
Beaubourg: monumental pot doré de Jean-Pierre Raynaud
Nuit Blanche 2009: le pot doré de Jean-Pierre Raynaud s'est envolé
Le cube de Jean-Pierre Raynaud détruit au marteau-piqueur
"Raynaud peinture", exposition chez Trigano
Jean-Pierre Raynaud, Chine, pot-sculpture à Art Paris
Palagret
janvier 2010
1- in Le figaro
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Les immeubles en travaux drapés de bâches blanches, ficelés, ressemblent à d'énormes paquets cadeaux ou à des installations inspirées de Christo.
bâches de travaux blanches
Ces bandes de tissus ou de plastique cousues, parfois percées de trous, dissimulent des échafaudages disgracieux. Là, cachés au regard des passants, les ouvriers rénovent les façades. Que voient-ils de la rue derrière ce voile blanc? L'enveloppe est-elle microperforée, leur permettant de jetter un coup d'oeil sur les cohortes de fourmis humaines qui s'affairent tout en bas sur le trottoir?
bâches de travaux blanches
bâches de travaux blanches
Eglise Saint-Sulpice emballée
bâches de travaux blanches
La blancheur, le vide des bâches sont une oasis de tranquilité dans une ville saturée de publicité où le regard est souvent agressé par des affiches géantes accrochées sur plusieurs étages, polluant le paysage urbain. Les affiches vides du métro qui ponctuent toujours les quais sont elles aussi aussi très reposantes.
Affiche géante sur le magasin des Galeries Lafayette
et façade en réfection bâchée de blanc
Liens sur ce blog:Encore des bâches publicitaires géantes sur les monuments classés: Volvo et Ralph Lauren à l'Opéra
Publicités géantes sur les murs aveugles de Passy,I
Publicités géantes sur les murs aveugles de Passy, autres photos
Publicités murales géantes sur les murs aveugles de Passy, III
La bâche publicitaire géante sur le Grand Palais, monument classé
Paris: un nouveau Règlement Local de Publicité, l'invasion publicitaire enfin contenue?
Palagret
Texte et photos
archéologie du quotidienjanvier 2010
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Le squelette de mammouth mis aux enchères chez Christie's en 2007, à Paris, s'est vendu 260.000 euros, une somme astronomique pour le collectionneur Aristide Sauveterre qui l'aurait pourtant bien installé dans son jardin à côté de ses araignées géantes.
Le bézoard de cheval, datant du XVIIIe siècle, l'intéressait aussi car son ancêtre Joseph Bonnier de la Mosson possédait un bézoard de yak venu de Mongolie. Depuis toujours, les collectionneurs de curiosités anatomiques recherchent ces "perles d'estomac", ou fiel d'estomac, fabriquées par certains herbivores: les chèvres sauvages et les chevaux en Europe, les antilopes, les vigognes et les lamas dans les contrées plus exotiques.
bézoard de cheval provenant du manoir de Marolles en Maine et Loire
12 centimètres, en vente chez Christie's
Les bézoards dans l'estomac sont constitués de fibres, de cheveux ou de minéraux entourés de phosphate de calcium. Ils forment une boule dure qui ne se digère pas. On leur prête des vertus magiques contre tous les dangers et plus particulièrement les serpents. Le mot vient du persan pādzahr "qui préserve du poison".
L'empereur d'Autriche Rodolphe de Habsbourg était passionné par l'étrange et le surnaturel. Dans son cabinet de curiosités, il gardait de précieuses naturaliae dont des crapauds séchés, des racines de mandragore et des bézoards. Dépressif, le prince croyait au pouvoir du bézoard en poudre qui soignait sa mélancolie! On remarque sur le bézoard exposé chez Christie's des traces de rapage correspondant à un usage médicinal.
bézoard de cheval en vente chez Christie's
Le cardinal de Richelieu, ministre du roi Louis XIII écrit au Général des Chartreux: "Je vous remercie également de votre bon bézoard qui m'est venu fort à propos pour me tirer d'une assez fâcheuse maladie".
Dans le Malade Imaginaire, la comédie de Molière, le malade se voit administrer: "une potion cordiale et préservative, composée avec douze grains de bézoard".
Le bézoard est aussi utilisé par Harry Potter dans "Le Prince du sang-mêlé". Severus Rogue, le professeur des potions magiques à Poudlard enseigne les vertus de la perle d'estomac aux apprentis sorciers. Harry s'en servira plus tard pour sauver son ami Ron qu'on cherche à empoisonner.
On trouve en Chine aujourd'hui des comprimés de bézoards de boeuf, authentiques ou non. Le Zhenzhufen, la Perle en poudre produite par la compagnie Tongrentang fait partie de la médecine traditionnelle chinoise. Aussi coûteuse et recherchée que la corne de rhinocéros, elle ne semble pas avoir de vertu aphrodisiaque.
Les bézoards apotropaïques, charmes très puissants, étaient parfois enchâssés d'or et d'argent comme des objets précieux. Il y avait bien sûr beaucoup de faux en circulation. Celui de la vente chez Christie's semble authentique. Il est percé d'un cordon en passementerie fermé d'un tourillon en bois.
Bézoard avec monture dorée, 11,6 cm de haut, fin XVIIe siècle, Kunsthistorisches Museum, à Vienne.Le bézoard s'est vendu 33600 €, au-delà de son estimation. Bien trop cher pour Aristide Sauveterre; déçu, il a finalement acheté un petit objet pour son cabinet de curiosités: une dent de dinosaure datant du Crétacé. Trouvée dans le Sahara continental et attribuée au Carcharodontosaurus saharicus, le plus grand dinosaure carnivore connu, aussi puissant que le Tyrannosaurus Rex. On remarque sur le côté de la dent des crénelures encore coupantes.
dent fossile de dinosaure Carcharodontosaurus saharicus, crétacé supérieur, dix cm
Ayant renoncé à acquérir dans les ventes aux enchères des squelettes de monstres disparus plus ou moins authentiques, Aristide se consolera en allant voir le magnifique Sarcosuchus imperator1. Minutieusement reconstitué, le crocodile géant du Niger est exposé depuis janvier 2010 au Muséum national d’histoire naturelle.
Galerie de paléontologie du Muséum national d’histoire naturelle
2, rue Buffon, Paris 75005
01-40-79-56-01.
www.mnhn.fr
Liens sur ce blog:Crinoïdes et oursins tripneustes chez Christie's en 2009
Une mâchoire de Carcharodon megalodon en vente chez Christie's en 2009
Le cabinet de curiosités de M. Aristide Sauveterre
Catherine-Alice Palagret
Texte et photosjanvier 2010
1- Non ce n'est pas une blague! Le nom sarcosuchus est authentique. Du latin sarco (chair) et suchus (crocodile)
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Sans vous laissez aveugler par les phrases de néon, contournez le donjon médiéval, ne descendez pas dans le puits, ne prenez pas le casque de parade de Charles VI, entrez dans la crypte, la crypte annoncée dès la sixième inscription lumineuse de Joseph Kosuth:
"Le texte ne devient complet que lorsque vous arrivez à la crypte."
Le donjon est quelque part en avant, et le puits sur son chemin. La crypte est à la fin. Le mur est un support et me sert de tabula rasa."ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre
Comme dans un jeu de piste aux indices obscurs, le visiteur avance et lit les quinze phrases de ‘ni apparence ni illusion’, l'installation au néon de Joseph Kosuth, l'artiste conceptuel américain invité au Louvre. Le visiteur espère qu'à la fin de sa quête le texte sera complet, l'énigme dévoilée; il pourra alors passer au niveau suivant. Joseph Kosuth nous prévient pourtant:
"Certains murs vous incitent à demander : qu’y a-t-il de l’autre côté ? Ces murs-ci ne décrivent que leur propre limite. Ils vous saisissent, mais ne vous demandent rien".
Joseph Kosuth travaille d'habitude avec des citations. Ici, il a écrit les phrases lui-même, probablement aidé par un traducteur. Il utilise un vocabulaire de conte ésotérique: fondation, histoire enfouie, tour, puits, crypte. Il parle d'archéologue et de bibliothécaire, découvreurs et gardien du savoir, de tabula rasa, de confusion et de désorientation, d'étincelles visibles, d'apparences et d'indifférence.
À chaque coin, le mur offre des suggestions et des options, mais aussi confusion et désorientation. Le mur derrière nous n’est porteur d’aucune anticipation."ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre
En évitant le pont-levis, en passant devant la Grande Vis puis en quittant les fossés obscurs, le visiteur-joueur arrive enfin à la crypte où des vestiges de murs et de piliers médiévaux soutiennent un plafond de béton. Dans cet espace confiné brillent les trois dernières sentences écrites en lettres lumineuses:Treizième sentence:Le souci des apparences ne vous inspire que méfiance, et le mur affiche son indifférence. L’histoire proposée est à la fois profonde et muette.
"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre
Quatorzième sentence:La lumière nous conduit plus profondément dans son autoréflexion, comme une récompense. Mais c’est vous qui apportez le sens, qu’il faudra y retrouver.
La lumière nous conduit plus profondément dans son autoréflexion, comme une récompense. Mais c’est vous qui apportez le sens, qu’il faudra y retrouver.
" le sens, qu’il faudra y retrouver""ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre
Quinzième sentence:Quinze pierres en place, toutes sorties de l’ombre, ces mots lumineux rendent visibles à la fois celui qui voit et celui qui est vu. Le mur, le passage.
Quinze pierres en place, toutes sorties de l’ombre, ces mots lumineux ..."ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre
Le mur, le passage.
"ni apparence ni illusion" néons de Joseph Kosuth au Louvre
C'est la fin du parcours fluorescent et pourtant rien ne s'éclaire, le visiteur n'a pas la clef de l'énigme. Derrière l'apparence, l'illusion. Kosuth joue avec la lumière du néon et l'obscurité des phrases. Il se joue de nous et écrit ironiquement:
"c’est vous qui apportez le sens, qu’il faudra y retrouver.".
Avec ces phrases qui semblent sorties d'un vieux grimoire, Joseph Kosuth conjugue temps anciens et modernité. Dans les profondeurs de Paris,accrochée aux murs monumentaux de Philippe Auguste, l'élégante typographie de néon éclaire à peine les pierres écroulées dans les fossés 1. Les mots rayonnent dans une semi-obscurité sans troubler le mystère de ce lieu souterrain longtemps enfoui. La promenade est d'une grande poésie visuelle.
Voir la liste des quinze inscriptions au néon, "ni apparence ni illusion" de Kosuth, au Louvre
Joseph Kosuth
‘ni apparence ni illusion’
du 22 octobre 2009 au 21 juin 2010
Musée du Louvre, Paris
Aile Sully, Louvre médiéval
Liens sur ce blog:Néon et art contemporain, lumière vibrante: écrituresFrançois Morellet, néons et couillonnades à Beaubourg
Angela Detanico et Rafael Lain: la ceinture de feu de l'IPGP, une ligne brisée de néon rouge
Louvre: Umberto Eco, vertige de la liste, énumérations, catalogue etc ...
Louvre: Yan Pei-Ming, les larmes de Monna Lisa
Louvre: Soulage, outrenoir et maîtres italiens de la Renaissance
Ruines et reconstructions, Makom de Michal Rovner, d'Israël au Louvre
Palagret
janvier 2010
art contemporain au Louvre1- Le Louvre médiéval, le donjon de Philippe-Auguste et les fossés de Charles V, sont restés enfouis jusqu'à leur exhumation en 1984 lors des travaux du Grand Louvre.
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M comme Marmite
Une marmite, des marmites
N comme Néon
Un néon, des néons
0 comme 0iseau
Un oiseau de toutes les couleurs, des oiseaux de toutes les couleurs
Liens:
ABC, A comme Avion, B comme Baleine, C comme canard
DEF, D comme dinosaure, E comme éléphant, F comme fée
GHI, G comme Girafe, H comme Horloge, I comme Indien
JKL, J comme Jardinier, K comm e Koala, L comme Lion
PQR, P comme Papillon, Q comme Quetzal, R comme Rhinocéros
STU, S comme Serpent, T comme Tigre, U comme Ubu
Palagret
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260 colonnes de marbre noir et de granito blanc alignées sur le sol noir légèrement bombé de la cour d'honneur du Palais-Royal. Des lucioles encastrées projetant des lumières rouges d'un côté, vertes de l'autre. Deux chemins grillagés éclairés dès le crépuscule qui permettent de voir les colonnes ancrées dans le sous-sol où l'eau ruisselle. Avec les jeux d'eau et de lumières, "les deux plateaux" retrouvent leur vraie dimension. L'oeuvre in situ de Daniel Buren est de nouveau visible et accessible au public.
Voir analyse de l'oeuvre dans un billet précédent
Les deux plateaux de Daniel Buren, oeuvre in situ rénovée, Palais Royal, Paris
En décembre 2007 Daniel Buren protestait contre le mauvais état de son oeuvre du Palais Royal. En septembre 2008 les travaux de réfection commençaient. Seize mois plus tard les colonnes sont inaugurées par le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand.
Les deux plateaux de Daniel Buren, oeuvre in situ rénovée, Palais Royal, ParisEn 1986, cette oeuvre contemporaine située dans un cadre historique avait causé un véritable scandale; les insultes pleuvaient. Jack Lang, à l'origine de la commande publique, se souvient:
"Les critiques ont parfois été plus véhémentes encore que pour la pyramide du Louvre. Daniel Buren a d'ailleurs conservé des lettres qui témoignent de cette grande brutalité, il devrait publier une partie d'entre elles en avril ou en mai prochain. Moi-même, j'ai été surnommé par Le Figaro Magazine, à l'époque, « le pape du sida mental ». Nous passions pour des barbares qui détruisaient le patrimoine et insultaient l'histoire". 1
Il n'y avait pas eu alors d'inauguration officielle.
Les deux plateaux de Daniel Buren, oeuvre in situ rénovée,au crépuscule, Palais-Royal, Paris
Vingt-quatre ans plus tard, comme la Tour Eiffel et la pyramide du Louvre elles aussi décriées, en leur temps, les colonnes de Buren sont acceptées; elles font partie du paysage parisien. Les visiteurs s'approprient le rectangle semé de colonnes inégales et transforment l'oeuvre d'art en terrain de jeu. Les enfants y jouent à chat perché ou au ballon prisonnier, les skate-boarders sautent par-dessus les tronçons et les adultes se prennent en photo telles des statues vivantes. Ils jettent toujours des pièces sur la colonne à l'intersection des deux chemins grillagés. Plus sérieusement, les colonnes s'inscrivent parfaitement au milieu de l'architecture classique du Palais-Royal.
Les deux plateaux de Daniel Buren, oeuvre in situ rénovée,au crépuscule, Palais-Royal, Paris
Toute la partie technique des deux plateaux a été refaite; il fallait réparer le circuit électrique, rétablir le réseau souterrain de l'eau, refaire l'étanchéité de la dalle, remplacer les caillebotis branlants et nettoyer les colonnes. L'Etat ayant laissé les deux plateaux se dégrader pendant des années, la réfection a coûté plus cher que l'oeuvre elle-même: 5,3 millions d'euros pour l'Etat et 500 000 euros de mécénat.
Les deux plateaux de Daniel Buren, oeuvre in situ rénovée,au crépuscule, Palais-Royal, Paris
Aujourd'hui avec la pluie, les colonnes rénovées se reflètent sur l'asphalte d'un beau noir profond. Les lumières encastrées colorent les colonnes et le cheminement grillagé forment une croix bleu pâle. Il faudrait monter dans les étages du Ministère de la Culture ou du Conseil constitutionnel pour bien voir le dessin géométrique des colonnes.
Les deux plateaux de Daniel Buren, oeuvre in situ rénovée,au crépuscule, Palais-Royal, ParisDe jour, l'oeuvre avec sa rigoureuse géométrie blanche et noire est assez sévère. Au crépuscule, les deux plateaux sont plus joyeux avec la lumière chaude des fenêtres, les spots verts et rouges et le cheminement bleu.
Les deux plateaux de Daniel Buren
Liens sur ce blog:
Buren: les deux plateaux, colonnes du Palais Royal
Une palissade rouge cache les colonnes de Buren en réfection
Buren: La coupure au musée Picasso
Buren: les fenêtres colorées à l'Hôtel Salé
Palagret
janvier 2010
1- in France Soir. Entretien avec Jacques Lang
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