Le 17 février 1673, Molière joue Argan dans " Le Malade imaginaire" , sa dernière comédie ballet. Au lever du rideau, Argan est assis dans un grand fauteuil, en robe de chambre et bonnet, examinant la liste des multiples traitements (clystère, saignées, potions) que lui administrent ses médecins.

Le fauteuil de Molière, réplique deux fois plus grande que l'original

Place Colette, Paris

  A cette époque Molière a perdu la faveur du roi Louis XIV, son mariage avec Armande Béjart est un désastre et il est gravement malade. Epuisé, il refuse d'annuler la représentation, il veut quand même jouer cette comédie qui est un pied de nez à la mort. Au troisième et dernier acte, Argan le malade imaginaire est intronisé médecin. Pendant que Molière se sent mal, un ballet de médecins et d’apothicaires ridicules virevoltent autour de lui, psalmodiant en latin de cuisine:

Praeses
Juras gardare statuta
Per Facultatem praescripta
Cum sensu et jugeamento ?

Bachelierus
Juro.

Praeses
Essere, in omnibus,
Consultationibus,
Ancieni aviso,
Aut bono,
Aut mauvaiso ?

Bachelierus
Juro.

Praeses
De non jamais te servire
De remediis aucunis
Quam de ceux seulement doctae Facultatis,
Maladus dust−il crevare,
Et mori de suo malo ?

Bachelierus
Juro.

Le fauteuil de Molière exposé place Colette

16 janvier 2010

   La scène du Malade imaginaire se moque des médecins, de leur incompétence et de leur fatuité; elle déchaîne les rires du public. Au troisième « Juro » (je jure), Molière crache du sang et cache sa douleur sous des grimaces comiques. Le rideau baissé, ses amis affolés le transporte chez lui en chaise à porteurs.

Le fauteuil de Molière place Colette

à côté du Kiosque des Noctambules de Jean-Michel Othoniel

    « Ce même jour, après la comédie sur les dix heures du soir, Monsieur de Molière mourut dans sa maison rue de Richelieu, ayant joué le rôle dudit Malade imaginaire fort incommodé d’un rhume et fluxion sur la poitrine qui lui causait une grande toux de sorte que dans les grands efforts qu’il fit pour cracher il se rompit une veine dans le corps et ne vécut pas demi heure ou trois quarts d’heure depuis ladite veine rompue. » écrit le comédien Lagrange dans le registre du théâtre du Palais Royal.

Crémaillère et dossier mobile, fauteuil de Molière

   A cette époque, les comédiens, condamnés par l'Eglise, n'avaient pas droit aux derniers sacrements et Molière fut enterré discrètement au cimetière Saint-Joseph.

    Le fauteuil de théâtre dans lequel Molière joua son dernier rôle servit bien après lui. En 1879, le fauteuil était tellement râpé qu'on en fit une copie pour les représentations. Le vieux fauteuil fut alors exposé sous verre dans le foyer du théâtre.

Le fauteuil de Molière

    Le 15 janvier, jour anniversaire du baptême de Jean-Baptiste Poquelin dit Molière, on exposait sur scène le « Fauteuil de Molière ».

Le fauteuil de Molière

Le Kiosque des Noctambules de Jean-Michel Othoniel

Revue de la Comédie-Française

Adieu Paris
Graffiti gravé dans le crépi d'un immeuble condamné

Adieu Paris

     L'action des comités de quartier et des associations de défense n'y fait rien. Les tracts, les graffiti de protestation gravés dans le crépi ou bombés sont bien dérisoires face à la « modernité ». En attendant, les enclos vides se couvrent de tags; la trace des peintures et des carrelages, accrochée aux immeubles restants racontent l'histoire des familles expulsées.

Traces d'appartements démolis

     La ville est vivante, elle se renouvelle. Les halles Baltard ont été stupidement détruites en 1971 en faveur des affreux parapluies de Jean Willerval. Petite consolation, ils seront détruits à leur tour. Le quartier Beaugrenelle, triste héritage lui aussi des années 70, subit une brutale restructuration. Dans dix ou vingt ans les constructions de cette décennie, mal conçues, dévoreuses d'énergie, suivront le même chemin.

   Dans cent ans, les parisiens regretteront-ils les immeubles honnis aujourd'hui, leur trouveront-ils le charme que nous trouvons aujourd'hui aux immeubles haussmanniens avec leurs façades stictement alignées sur la rue, leurs balcons de fer forgé et leurs massives portes en bois?

Traces d'appartements démolis  et étais

     Par rapport à d'autres capitales, le Paris historique est plutôt bien préservé. Les tours sont le plus souvent reléguées au-delà du périphérique ou à la Défense. A Pékin ou Shanghaï, il n'en est pas de même. Les traditionnelles habitations sont impitoyablement rasées pour laisser place aux nouveaux ensembles d'une Chine qui s'urbanise à toute vitesse. A Londres le « Cornichon », une tour au bout arrondi de 180 mètres de haut, est voisine  de la cathédrale Saint-Paul, en plein coeur de la City, sans susciter trop de protestations. Un mélange impensable à Paris.

Mansarde murée à Paris

Liens sur ce blog:

La disparition du vieux Paris et la savane de la rue de l'Ourcq, Mosko, Mesnager et autres

Démolition et réhabilitation rue de l'Ourcq, art urbain et gravats

Rénovation urbaine et résistance à Sèvres: la maison du bord de Seine

1- Le cygne,Tableaux parisiens, Les Fleurs du Mal, Charles Baudelaire

Du passé faisons table rase ( L'internationale)

Personnes, installation de Christian Boltanski
Monumenta 2010, Grand Palais, Paris

    « Ce qui m’intéresse principalement aujourd’hui c’est que le spectateur ne soit plus placé devant une oeuvre, mais qu’il pénètre à l’intérieur de l’oeuvre. Contrairement à une exposition classique dans un musée, où l’art défile sous notre regard, le Grand Palais est un lieu propice à une expérience qui immerge le spectateur, puisque tout l’espace fait partie de l’oeuvre. Le son, le climat, la manière de déambuler, y compris la gêne suscitée à certains endroits de passage, les matériaux utilisés, tous ces éléments sont constitutifs d’un projet artistique qui est une oeuvre globale. » ¹

     En 2008, Richard Serra exposait Promenade, une impressionnante sculpture abstraite. Personnes de Christian Boltanski est aussi une promenade mais l'installation raconte une histoire terrible, celle de la Déportation par les nazis de millions de juifs et tziganes pendant la seconde guerre mondiale.

Personnes, installation de Christian Boltanski
Monumenta 2010, Grand Palais, Paris

    Le grappin rouge vif de la grue saisit des pièces au hasard sur le sommet de la pyramide et les lâchent, comme un dieu inconséquent, un dieu cruel qui prend des vies et en épargne d'autres, par pur caprice. Boltanski y voit le doigt de Dieu.

    Parfois le grappin à cinq dents hésite, tourne et vire sans se décider. Il monte haut ou reste à ras du tas, picore un morceau, change d'avis et repart dans un cycle erratique, mordant et recrachant son butin. Dans une cabine à l'écart, un grutier manipule le bras mécanique selon une « partition » écrite par Boltanski.

Personnes, installation de Christian Boltanski
Monumenta 2010, Grand Palais, Paris

      " Plutôt qu’objet de contemplation, cette installation forme un espace d’immersion. Cette oeuvre est à l’image des cercles de l’enfer de Dante, elle environne totalement la progression du spectateur et le marque d’un sentiment profond. Même les réactions des spectateurs, ses peurs ou ses colères, sont partie intégrante du déroulement de l’oeuvre. »

Personnes, installation de Christian Boltanski
Monumenta 2010, Grand Palais, Paris

    Quelques couleurs vives réchauffent les parterres de vêtements. Déployés bras en croix (ou manche), ils parlent d'absence et de mort. On pense au Canada des nazis, ces entrepôts où s'entassaient les manteaux, les pantalons, les robes arrachés aux juifs qui entraient nus dans les chambres à gaz. On pense à tous les charniers et massacres où les morts sont alignés avant d'être ensevelis. On pense aux vêtements des défunts dont on ne sait comment s'en débarrasser. On pense à ces vêtements achetés dans les fripes qui ont une histoire dont on ignore tout.

Personnes, installation de Christian Boltanski
Monumenta 2010, Grand Palais, Paris

     Le bruit obsédant des coeurs anonymes, le mouvement constant de la grue, l'accumulation des corps déshumanisés et le froid voulu par Christian Boltanski sont oppressants. On n'est pas ici pour s'amuser.

    " Cette installation est conçue pour produire un puissant sentiment d’oppression. Il s’agit d’une expérience dure et je suis convaincu que les gens éprouveront un soulagement en sortant. C’est la beauté de l’architecture et l’immensité de l’espace du Grand Palais, cette étendue vague et abandonnée, qui m’ont permis de proposer cette expérience directe. Dans ce cadre, le jugement sur l’oeuvre, le fait qu’on l’aime ou pas, n’est plus pertinent ; il ne s’agit que d’éprouver et d’être imprégné. »

Personnes, installation de Christian Boltanski
Monumenta 2010, Grand Palais, Paris

     C'est entre chien et loup qu'il faut voir Personnes, quand les arabesques de la verrière découpent le bleu assombri du ciel et que la crudité de l'éclairage souligne la morbidité de l'ensemble. La théâtralité de l'installation emplit alors la grande nef, église baroque d'aujourd'hui où les cierges sont remplacés par des néons et la musique des orgues par le martèlement des coeurs enregistrés.

     Personnes  est un memento mori, une funèbre célébration de la mort inéluctable. Ici, les vêtements entassés ont la même signification qu'un crâne entouré de fruits pourrissants et d'un verre à moitié vide, symboles recurrents dans la peinture  religieuse de "vanités".

Personnes, installation de Christian Boltanski
Monumenta 2010, Grand Palais, Paris

     L'installation mortifère de Christian Boltanski est aussi ludique. Les enfants ne s'y trompent pas qui s'amusent à observer le jeu hésitant ou rapace de la grue et les tissus colorés qui retombent gracieusement sur le tas de guenilles. La gigantesque pince rouge renvoie au jeu de fête foraine où un joueur maladroit cherche en vain à attraper le cadeau qu'il convoite à l'intérieur de la vitrine. La pince fouille les objets et n'attrape la plupart du temps qu'un objet dérisoire.

Personnes, installation de Christian Boltanski
Monumenta 2010, Grand Palais, Paris

    Personnes, le titre de l'oeuvre, joue sur le double sens du mot. Il n'y a personne ici, mais aussi il y a beaucoup de monde ici; la nef est emplie de la présence des morts. 

   "Personnes" de Christian Boltanski est une installation éphémère qui sera entièrement recyclée à la fermeture de l'exposition, le 21 février. Il n'y aura rien à vendre. Plus tard, Boltanski recréera une installation similaire à l'Armory Show de New York. Les vêtements et les proportions ne seront pas les mêmes mais ce sera la même "partition" jouée par un orchestre différent.

Boltanski au Grand Palais, Personnes, video

Personnes, Christian Boltanski

Monumenta 2010 du 13 janvier au 21 février

Grand Palais, avenue Winston Churchill, Paris 75008

Liens sur ce blog:

* Monumenta 2010, Boltanski, coeurs battants sous la nef

Monumenta 2008, une promenade avec Richard Serra

Monumenta 2011: Anish Kapoor succédera à Boltanski au Grand Palais

Leviathan, dans le ventre du monstre boursouflé d'Anish Kapoor, Monumenta 2011  

Monumenta: les Kabakov à la rencontre de l'ange dans l'étrange cité

Déchets et accumulations dans l'art contemporain

Palagret

janvier 2010

1- in dossier de presse

escalator en forme de pinceau géant, affiche Leroy-Merlin

Robinet géant, affiche Leroy Merlin, Fête des envies, faites des envieux

 

 

 

 

 

 

    L'influence de l'art contemporain est évidente dans ces publicités de l'agence Kuryo. Marcel Duchamp le premier en 1917 utilise un objet banal qu'il sort de son contexte: il expose un vrai urinoir sur un piédestal. Bien d'autres après lui travailleront avec des objets du quotidien dont ils modifieront la taille ou la texture. La référence la plus évidente dans ces publicités Leroy Merlin est Claes Oldenburg. Scie, tournevis, marteau, truelle, sans oublier la pelle et la balayette, tous ces outils du quotidien sont devenus des sculptures monumentales exposées dans les parcs et les musées du monde entier.

 

 

 

 

Scie géante de Claes Oldenburg, Tokyo, Photo Maynard

Cabine de douche géante, affiche Leroy Merlin, Fête des envies, faites des envieux

Liens sur ce blog
Art et publicité: les outils gonflables Leroy-Merlin

De l'usage des mots: "coup de foudre" pour une poubelle Leroy Merlin?

Art et publicité: Roy Lichtenstein vend des lunettes
Art et publicité: Martini joue avec le lettrage
Art et publicité: Get 27 et Arcimboldo, encore
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Art et publicité: Desperados et ses bouteilles collectors au Palais de Tokyo

Rouleau d'isolant géant, affiche Leroy Merlin, Fête des envies

  Jacques Villeglé, archéologue du chaos urbain, est surtout connu pour ses affiches lacérées, traces anonymes d'une ville en perpétuel renouvellement. Il s'intéresse aux mots qui émergent des déchirures du papier. A partir de 1969, il repère les symboles et les sigles imprimés ou tracés à la main sur les murs et les affiches: le A des anarchistes inscrit dans un cercle, le signe dollar, la faucille et le marteau, la croix juive et même la croix nazi.

Etre étonné c'est un bonheur, citation d'Edgar Allan Poe
pochoir de Jacques Villeglé, 2009, Fiac, Tuileries

« Jamais je n’ai été gêné d’utiliser des signes qui sont haïs et que je pouvais haïr car, d’une part, je peux les voir sur le plan abstrait et, d’autre part, je les utilise en tant qu’historien », dit Villeglé

    A partir de cette collecte, Villeglé compose alors un alphabet "socio-politique" qui s'enrichit au cours de ses flâneries. Sur toile ou sur des ardoises d'écolier, il écrit des citations. Une oeuvre de 1983 est intitulée alphabet de la guerrilla; la ville est le théâtre d'une guérilla urbaine, d'une bataille de mots et d'images.

Etre étonné c'est un bonheur
pochoir de Jacques Villeglé, 2009, Fiac, Tuileries

   Lors de la FIAC 2009, Jacques Villeglé appose un long graffiti noir sur le contrefort du Jeu de Paume, en alphabet "socio-politique". La typographie se compose de:

E, trois flèches
T, tau christophore
R, chrisme de la propagation de la foi
E, barré de l’Euro

E, barré de l’Euro
T, tau christophore
O, silhouette dans un cercle
N, trois flèches
N, trois flèches
E, barré de l’Euro

C, avec barre verticale
E, barré de l’Euro
S, symbole du dollar
T, tau christophore

U, trident
N, trois flèches

Etre étonné c'est un bonheur
pochoir de Jacques Villeglé, 2009, Fiac, Tuileries

B, nombre13
O, bombe fumante
N, trois flèches
H, une croix, une lance
E, barré de l’Euro
U, trident
R, chrisme de la propagation de la foi

Etre étonné c'est un bonheur
pochoir de Jacques Villeglé, 2009, Fiac, Tuileries

    Villeglé choisit une citation d'Edgar Allan Poe traduite par Charles Baudelaire: « Etre étonné, c'est un bonheur ». La citation vient de Morella, une nouvelle où toutes les femmes autour du narrateur meurent, en écho à la vie tragique d'Edgar Allan Poe. L'auteur américain a écrit: It is a happiness to wonder; it is a happiness to dream. Baudelaire traduit wonder par étonné et non par s’émerveiller ou s'interroger ce qui donne lieu à de nombreuses discussions chez les traducteurs.

Etre étonné c'est un bonheur
pochoir de Jacques Villeglé, 2009, Fiac, Tuileries

Etre étonné c'est un bonheur, citation d'Edgar Allan Poe
pochoir de Jacques Villeglé, 2009, Fiac, Tuileries

Fi ac 2009
Du jeudi 22 au dimanche 25 octobre 2009
Jardin des Tuileries, Paris

Liens sur ce blog:

FIAC 09: Vincent Olinet et la princesse absente, aux Tuileries

Arman, trois sculptures dans la ville: bagages, horloges et Vénus des arts en morceaux

"The strangest week" d'Eine, street-art typographique à Londres

Lettres précieuses sous globe à Beaubourg, lettres-images en 3D

Baudelaire traduit Poe

Source: Jacques Villeglé à Beaubourg en 2008