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        Haut de six mètres, le bronze noir patiné de Paul McCarthy ressemble à un jouet gonflable, comme les sculptures de Jeff Koons, sans les séduisantes couleurs. Il représente Saint Nicolas, Santa Claus, le Père Noël pour les pays du Nord et les américains.

        Santa Claus tient d'une main une cloche et brandit de l'autre un curieux arbre de noël aux formes simplifiées, comme un Brancusi. Il s'agit plutôt d'un sex toy géant, un butt plug démesuré, objet du scandale.
     

     



       En occident, Santa Claus est un symbole consensuel de joie et de sentimentalité dégoulinante mais aussi le symbole du délire consumériste qui possède les consommateurs à l'approche des Fêtes. D'une manière  crue, assumant complètement le mauvais goût, Paul McCarthy fait voler en éclats ce contentement béat en dotant le Père Noël, personnage plutôt asexué, d'un jouet sexuel qui lui enlève toute innocence. L'innocence bafouée est un sujet récurrent chez Paul McCarthy et, pour l'artiste américain, l'obscénité est autant dans la société actuelle que dans ses oeuvres. Il montre ce que la société réprouve, les excréments, les fluides, la sexualité non traditionnelle dans un style souvent grand-guignolesque et trash. En comparaison d'autres oeuvres, ce Père Noël lubrique est assez sage.

     

     

     

       Croisement entre le Père Noël et un nain de jardin (de forme phallique), la provocante statue est aussi un clin d'oeil à la Statue de la Liberté. Ici à Rotterdam en Hollande, le Père Noël n'accueille pas les immigrants mais les passants de la place Eendrachtsplein, à l'intersection de la Nieuwe Binnenwegrue, une rue commerçante.

       Il va sans dire que depuis son achat par la municipalité en 2005, le monumental nain lubrique a causé pas mal de scandale et a dû être déplacé plusieurs fois avant de trouver sa place définitive en novembre 2008. Santa Claus attise le débat sur l'utilisation de l'argent public et la place de l'art contemporain dans la ville. A défaut de plaire, le gnome impudent choque et attire des visiteurs outragés avant de devenir, avec le temps, la sculpture la plus célèbre de Rotterdam.

     
        En attendant, on n'entend plus parler de l'exposition de Paul McCarthy au musée d'Orsay à Paris.




    Liens sur ce blog:

     
    Une merde s'envole: la sculpture gonflable de Paul McCarthy s'échappe


    Art rigolo mais inquiétant: Paul McCarthy Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Damien Hirst


    Palagret
    février 2010


    Source:
    www.e-flux.com/shows/view/6119

     

     

     
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         Ce rhinocéros à narines cloisonnées, ainsi nommé à cause de la forte cloison osseuse du nez qui supporte une corne puissante, est plus communément appelé Rhinocéros laineux, pour le pelage épais qu'il portait. Il a vécu pendant les deux dernières glaciations, le Riss et le Würm, et a disparu avec le dernier retrait glaciaire, il y a environ 10 000 ans.
     


    rhinocéros laineux at Christie\'s.jpgRhinocéros laineux, Rhinocerus tichorinus
    Pléistocène supérieur, Ere quaternaire, Sibérie, Russie.
    410 cm. de long environ. Chez Christie's

        On découvre le rhinocéros dans les gisements fossiles du pléistocène avec les mammouths et l'ours des cavernes, dans les plaines gelées de Sibérie et toute l'Eurasie. Il est représenté sur les peintures rupestres de la grotte de Chauvet, découverte en 1990.
     

    Rhinocéros laineux grotte ChauvetRhinocéros laineux, Rhinocerus tichorinus
    Peinture préhistorique pariétale de la Grotte Chauvet
     


         Le premier spécimen de Rhinocéros laineux fut trouvé en Russie en 1771, sur la rivière Viloui, affluent de la Lena : des fragments de peau et les pattes avaient alors été envoyés à Catherine II pour le cabinet de curiosités de Pierre le Grand.
     

     
    rhinocéros laineux Pléistocène Christie's 2Rhinocéros laineux, Rhinocerus tichorinus
    Pléistocène supérieur, Ere quaternaire, Sibérie, Russie.
    410 cm. de long environ. Chez Christie's
     
     

         Le crâne du rhinocéros préhistorique est long, deux fortes cornes ornent son front. Les dents à fût haut et à l'émail recouvert d'une épaisse couche de ciment, indiquent qu'il était un mangeur de graminées. Son descendant actuel est le Rhinocéros de Sumatra avec ses deux cornes.
     


    rhinocéros laineux Pléistocène Christie's 1Rhinocéros laineux, Rhinocerus tichorinus
    Pléistocène supérieur, Ere quaternaire, Sibérie, Russie.
    410 cm. de long environ. Chez Christie's
     
     

          On peut considérer ce squelette autant comme une oeuvre d'art naturelle qu'un fossile. Ce type d'objet était d'ailleurs présent dans l'exposition surréaliste d'objets organisée en 1936 à la Galerie Charles Ratton à Paris. L'amoureux des arts redécouvre d'ailleurs avec lui tout l'esthétique de la profanation si cher aux surréalistes. Quant à la forme géométrique du rhinocéros, elle aura constamment influencé le surréaliste Salvador Dali dans ses oeuvres. Le Maître était d'ailleurs fasciné par cet animal et sa corne, symbole de puissance, de croyances mystiques et aphrodisiaques et lui découvrit par ailleurs des vertus de proportion divine.

     
     

    Rhinoceros-Durer.jpgRhinocérus
    Gravure sur bois d'Albrecht Dürer, 1515

     
     

        Avant Dali, Albrecht Dürer, Ambroise Paré, Sébastien Münster pour la Cosmographie, Conrad Gessner pour son Livre sur les animaux ont représenté cet étrange animal dont  dont le nom signifie Corne sur le nez. Henri II roi de France le choisit pour illustrer son entrée dans Paris sous la forme monumentale d'un rhinocéros surmonté d'un obélisque et écrasant un lion. Alexandre de Médicis, lui, s'en tînt à le faire figurer sur ses armes héraldiques. Louis XV lui aussi succomba et Jean Baptiste Oudry, son peintre animalier, dut en réaliser un portrait monumental.
     
     


    rhinocéros Orsay statue"Le Rhinocéros" d'Henri Alfred Jacquemart, parvis du Musée d'Orsay
    Fonte de fer de J. Voruz ainé, autrefois doré
    Commandé pour l'exposition universelle de 1878
    Appartenait au décor des Jardins du premier Palais du Trocadéro

     
     
         Au XIXème siècle et XXème siècle, Henri Alfred Jacquemart réalise "un bronze visible désormais sur le parvis du Musée d'Orsay et Auguste Caïn le groupe "Rhinocéros attaqué par des tigres" trônant dans le Jardin des Tuileries.
     

    Rhinoceros-Niki-de-ST-Phalle.jpgRhinocéros de NIki de Saint-Phalle
     

         Le squelette fossile de Rhinocéros laineux, estimé entre 55 000 et 65 000€ a été adjugé 120 000€ chez Christie's en avril 2007. Les cornes du rhinocéros étaient des répliques en résine et non les cornes originales.
          Un squelette similaire est exposé à Paris dans la Galerie de Paléontologie du Museum national d'Histoire naturelle, découvert par Teilhard de Chardin (1881-1955) à Spera-Osso-Gol en Chine.
     


    Palagret
    Cabinet de curiosités


    Source:
    Thevenin, R., La Faune disparue de France, depuis les origines jusqu'à nos jours, Paris, 1943.
    Dossier de presse Christie's avril 2007
     
     
     
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        Recevoir en cadeau une machine à café Lavazza modo mio c'est une surprise, surtout si la machine vous est offerte par Lavazza. Et pourquoi une telle largesse? Simplement pour la tester et donner son avis. Y aurait-il un piège, une obligation de chanter les louanges de Modo mio? Non, apparemment on peut dire ce qu'on veux. Mais pourquoi moi? Un tirage au sort? D'habitude on reçoit un échantillon de café plutôt qu'une machine valant 160 euros. La raison en est que j'ai publié deux articles, plutôt ironiques, sur la publicité Lavazza. De plus, ce blog reçoit plus de mille visites par jour. Lavazza doit estimer que ça vaut le coup d'essayer d'obtenir un buzz favorable.


    Lavazza-a-modo-mio-4.jpgLavazza modo mio


         A vrai dire, il y a peu de risques d'avoir des critiques négatives car le café est bon, un vrai espresso comme au comptoir, fort et crémeux. Avec diverses variétés que je n'ai pas encore toutes testées.
     


    Lavazza-a-modo-mio-2.jpgLavazza modo mio


        Allez, une petite critique. Quand on déballe le paquet, on prend la machine par l'arceau argenté, ce qu'il ne faut pas faire! Trop tard; il faudrait coller un papier pour avertir de ne pas tirer dessus.

    Lavazza-a-modo-mio-1.jpgLavazza modo mio


         Une critique plus sérieuse. Les capsules sont chères: 16 capsules A MODO MIO, 5,12€ ttc (soit 0,32€ la capsule). Il ne semble pas qu'on puisse utiliser des génériques. Evidemment, sinon le bénéfice part en vapeur. C'est comme les consommables d'encre pour les imprimantes, le fabricant compte sur les cartouches. Encore que ici, la machine espresso n'est pas bon marché. Elle est livrée avec 64 dosettes et quatre tasses transparentes. Elle existe en différentes couleurs: bleu, anis, orange et rose. Je n'ai eu que la noire et blanc Saeco Extra mais la couleur ne change rien au goût, sinon ils sont sorciers chez Lavazza!

        Dans le paquet, il y a le nouveau calendrier 2010. Chaque année ,Lavazza fait appel à un photographe renommé. Celui-ci, réalisé par Miles Aldridge, est un peu moins mauvais goût assumé que celui d'Annie Leibovitz l'an passé.

         Le cadeau d'une machine espresso à un blogueur fait partie d'un plan d'e-marketing. Devant le développement d'internet et des réseaux sociaux, les marques essayent d'infiltrer le toile, moins chère que l'affichage papier ou la publicité télé-radiophonique, plus ciblée aussi.




    Liens sur ce blog:
    Lavazza, Annie Leibovitz et Fellini: cinéma culte et publicité
    Marie-Antoinette, une reine trash pour le café Lavazza

    Palagret
    février 2010


    Dossier de presse:

    La richesse des arômes de l'espresso A Modo Mio est obtenu grâce à un procédé devenu un véritable art. C'est le véritable parfum de l'espresso parfait.

    L'intensité de l'espresso est liée à la concentration élevée d'arômes dans une petite quantité de boisson.

    Les arômes peuvent procurer des sensations multiples: ils peuvent ainsi évoquer les fleurs, les fruits secs ou encore le chocolat. On peut les percevoir directement d'après les vapeurs qui se dégagent de la tasse.

    Les substances aromatiques se libèrent dans le café liquide, dans la tasse et au cours de la déglutition.

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       Non loin de la cathédrale San Cristobal et de la la Plaza de Armas dans La Havane historique (Habana vieja) que sillonnent les touristes se trouve un marché artisanal fait exprès pour eux. Comme à la place du Tertre à Montmartre, des dizaines de peintres et d'artisans fabriquent des souvenirs à la chaîne dont certains aux couleurs vives ont un certain charme.

     

    Cuba-La-Havanne-march--tableaux-voiture-1.jpgVieilles voitures américaines à Cuba
    Marché de tableaux et d'artisanat, La Havanne




    Cuba-La-Havane-marche-tableaux--44-.jpgVieilles voitures américaines à Cuba
    Marché de tableaux et d'artisanat, La Havanne



        Les sujets représentent ce que le touriste attend à Cuba: vieilles voitures américaines aux couleurs pastels et aux pare-chocs rutilants appelées "almendrones" (grosses amandes); ruelles étroites à l'architecture coloniales typiques; foules souriantes.
     

     

    Cuba-La-Havane-marche-tableaux-2.jpgTableaux naïfs
    Marché de tableaux et d'artisanat, La Havanne

     

     
        Les maisons aux couleurs vives et les personnages en costume folklorique sont représentés sans perspective, accumulées au-dessus des autres, donnant des images  faussement naïves. La Bodeguita del Medio que fréquentait Hemingway est reproduite des dizaines de fois. Après avoir y avoir bu un daïquiri, les touristes sont ravis d'acheter le tableau de la façade de la fameuse taverne.
     

     

    Cuba-La-Havane-marche-tableaux--11-.jpgMaisons et musiciens, tableaux naïfs
    Marché de tableaux et d'artisanat, La Havanne


       Bien sûr, il y a des portraits de musiciens de jazz cubains popularisés par le Buena Vista Social Club.

     

     

    Cuba-La-Havane-marche-tableaux--16-.jpgTableaux naïfs
    Marché de tableaux et d'artisanat, La Havanne



       Et partout, à côté des avions et des voitures en papier mâché, des drapeaux, des T-shirts, trône l'icône absolue de la Révolution: Che Guevara. Le portrait de l'homme au béret est inspiré par la célèbre photo d'Alexandre Korda qui, malgré le succés planétaire de son cliché, ne toucha jamais beaucoup de royalties.
     

     

    Cuba-La-Havanne-march--tableaux-Che--43-.jpgPortraits de Che Guevara
    Marché de tableaux et d'artisanat, La Havanne

     

     
        En style pochoir, le visage christique du Che, décliné en diverse couleurs est entouré des mots magiques de la révolution, en espagnol et en américain: hasta la victoria sempre, con los pobres de la tierra, vencida, education y salud public, lucha, ladrones asesinos, yankee go home, stop CIA terror, welcome american people ... On ne trouve pas de portraits de Fidel Castro, qui préfère mettre en avant les martyrs de la lutte révolutionnaire. Il n'est pas sûr d'ailleurs que son effigie ait beaucoup de succès auprès des touristes.

        Ces tableaux stéréotypés sont
    réalisés principalement par des étudiants des Beaux-arts qui ont une production bien plus intéressante dans leur atelier.


          Après le marché d'artisanat, en suivant la large avenue qui suit la mer, on arrive au Malacon où les façades ruinées sont peu à peu restaurées et reprennent des couleurs grâce à l'Unesco.

         Toutes ces images folkloriques exposées sur des tréteaux ont leur pendant dans le Cuba d'aujourd'hui. Des voitures américaines exténuées gisent capot ouvert dans les rues étroites tandis que les mécaniciens, par on ne sait quel miracle, arrivent à les réanimer. Il y a des orchestres partout, du moins dans la vieille ville.

       A côté de La Havane touristique, il y aussi beaucoup de queues devant des boutiques à moitiè vides, des mendiants qui quémandent des savonnettes, des shampoings ou des pesos convertibles. Sur les routes, les écoliers, les travailleurs, tout le monde fait du stop, car il n'y a pas assez de transports publics. Cependant tout le système scolaire et les soins médicaux sont gratuits, ce qui n'est pas le cas dans la riche Amérique à quelques trois cents kilomètres de là.



    Liens sur ce blog:

    Che Guevara, héros de la révolution: images, slogans et propagande à Cuba

     

    Palagret
    Texte et photo

    cc.gif
     
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           Il n'y a pas beaucoup de nouvelles statues d'hommes et de femmes célèbres dans l'espace public, l'art civique n'est plus à la mode. Le street-art prend le relais. Voici quelques exemples d'icônes politiques: Louise Michel, Karl Marx, Gandhi, Che Guevara, Martin Luther King, Angela Davis.



    papier collé Rue Meurt d'Art Louise Michel 18è 0047Louise Michel vue par Rue Meurt d'Art

     

         Louise Michel (1830-1905) déportée en Nouvelle-Calédonie pour avoir participé à la Commune de Paris en 1871, militante anarchiste.



    Marx-pochoir-trottoir-ca-arrive.jpgKarl Marx, ça arrive, pochoir sur le trottoir


          Karl Marx (1818-1883) philosophe, économiste et révolutionnaire allemand. Auteur du Capital et inspirateur des mouvements marxistes.

     

    Gandhi-pochoir-Jeff-Aerosol.jpg"an eye for an eye makes the whole world blind"
    Le Mahatma Gandhi vu par Jef Aérosol

     

       Gandhi (1869-1948) théoricien de la désobéissance civile non violente, mena l'Inde à l'indépendance. Assassiné par un nationaliste indien.



    Che-Guevara-drap-bain.jpgChe Guevara, portrait sur un drap de bain d'après la célèbre photo d'Alberto Korda.



        Che Guevara (1928-1967) révolutionnaire marxiste, libère Cuba de la dictature de Batista au côté de Fidel Castro, capturé et exécuté en Bolivie.


    Martin-Luther-King-by-Professor-Bop.jpgMartin Luther King, pochoir sur un rideau de fer à New-York



         Martin Luther King (1929-1968), pasteur baptiste afro américain, militant des droits civiques pour les noirs, lutte contre la discrimination raciale, assassiné par James Earl Ray, un ségrégationniste présumé. Certains pensent qu'il s'agissait d'un complot du FBI.



    papier collé Obev Angela DavisAngela Davis vue par Obev, collage

     

       Angela Davis (1944) s'oppose à la guerre du Viet-Nam, adhère au Black Panther Party, marxiste et féministe.

     

        Ces personnages ont en commun d'avoir voulu changer le monde et parfois d'avoir connu la prison ou la mort pour leurs idées. Gandhi, Che Guevara et Martin Luther King ont été assassinés. Personnages au destin tragique, ils sont devenus des icônes. On les retrouve sur des posters ou dans le street-art mais aussi sur des mugs, des plateaux, des serviettes de toilette, des T-shirts etc ... Ces souvenirs exploitent leur image dont le message révolutionnaire s'est évaporé. Sur les étals des marchands, ils voisinent avec Mickey Mouse, Superman ou Hello Kitty.




     
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        Hasard de l'affichage publicitaire, Dexter, le tueur au si doux sourire, et les soldats français se retrouvent face à face. « Devenez vous-même » dit la campagne de recrutement de l'Armée de Terre. S'il y en a un qui est devenu lui-même, c'est bien Dexter, expert criminel le jour et tueur en série la nuit. Ce héros télévisuel a vraiment su réaliser ses potentialités.
     
     
     
    affiche devenez vous-même armée 4Pour vous, c'est quoi la confiance?
    Devenez vous-même.com
    Affiche de recrutement de l'Armée de Terre

     

     

        Des militaires au visage simplifié au pochoir, sur fond de treillis de camouflage, veulent attirer les jeunes vers un site internet plutôt bien fait « devenez vous-même.com ». Tout ceci se veut branché et amusant comme un jeu vidéo.

     

    affiche Dexter canal + enfant 1"C'est l'heure du bain de sang"

    affiche pour Dexter Saison 4 sur Canal +

     

     

        A quoi sert l'armée? A défendre le territoire et à combattre en terre étrangère. Les jeunes hommes et femmes à recruter doivent accepter de tuer et de mourir, c'est à dire selon la campagne publicitaire « devenir eux-mêmes ». Dexter et les futurs soldats partagent les mêmes objectifs. Ah non direz vous, Dexter n'est qu'un horrible tueur alors que les soldats tuent seulement les méchants, les ennemis, sur ordre. Dexter aussi ne tue que les méchants même s'il ne reçoit d'ordre de personne sinon de son subconscient.

     

     

    affiche Dexter canal + enfant biberonBébé au biberon de sang

    affiche pour Dexter Saison 4 sur Canal +

     

     

        Le slogan de la saison 4 de Dexter est: "C'est l'heure du bain de sang", plaisanterie macabre sur l'heure du bain du bébé. Le bain de sang c'est aussi ce que promettent les généraux à leurs ennemis pour galvaniser leurs troupes.

     

     

    affiche devenez vous-même armée 2"Inspirer la confiance", "Pour vous, c'est quoi la confiance?"

    Devenez vous-même.com
    Affiche de recrutement de l'Armée de Terre

     

     

       « Pour vous c'est quoi la confiance? » Là aussi Dexter est très fort, il  a une grande confiance en lui et il inspire confiance. Ce meurtrier est le gendre idéal et ses collègues peuvent compter sur lui pour résoudre un crime. De leur côté, les soldats doivent avoir confiance en leur hiérarchie, c'est pas gagné, et inspirer confiance aux veuves et orphelins qui restent au milieu des ruines. Comme disait Mao il faut « être dans le peuple comme un poisson dans l'eau ».

     

     

    affiche devenez vous-même armée 5Vous faites comment pour qu'ils vous suivent? Devenez vous-même.com
    Affiche de recrutement de l'Armée de Terre

     

     

        "Depuis quand vous ne vous êtes pas dépassé?" demande l'affiche à ces feignants de civils. Quant à Dexter, la réponse est plus simple qu'avec cette jeunesse amorphe: depuis quand ne s'est-il pas dépassé? seulement depuis l'épisode précédent.

       « Vous faites comment pour qu'il vous suivent? », l'affiche s'adresse cette fois aux futurs officiers. Là, Dexter se différencie des combattants en uniforme. C'est un franc-tireur, un solitaire. Son problème serait plutôt de se débarrasser de ceux qui le suivent.

     

     

        Dexter exprime sa personnalité et deviens lui-même, un tueur incontrôlable au service de ses pulsions criminelles. Les soldats eux se fondent dans un corps et deviennent anonymes. Suivant leur instinct et grâce à un bon entraînement, les jeunes gens deviendront aussi des tueurs compétents au service de la République. Même si la majorité des engagés volontaires sera dans l'intendance et la logistique, leur travail permettra aux combattants sur les théâtres d'opérations d'éradiquer l'ennemi. 

     

         L'affiche publicitaire de Dexter promeut un divertissement macabre où la mort n'est que virtuelle, les acteurs couverts de ketchup se relèvent à la fin de la prise. Une fois de plus Canal + flirte avec les codes du CSA sur la représentation de la violence.

     

          L'affiche publicitaire de l'Armée de Terre ne montre aucune violence mais des visages de jeunes gens déterminés. Pourtant derrière leur regard confiant, on devine de vrais morts rapatriés d'Afghanistan dans des cercueils plombés.

        Deux campagnes publicitaires, deux visuels réunis par le hasard, qui n'ont rien en commun et qui pourtant se répondent.
    Autant l'affiche pour la fiction est franche, autant celle pour la vraie vie est trompeuse. L'Armée ferait mieux de citer Corneille2 afin de susciter un élan sacrificiel parmi notre belle jeunesse:

    Mourir pour le pays est un si digne sort,
    Qu’on briguerait en foule une si belle mort ;


    affiche devenez vous-même armée 6"Depuis quand vous ne vous êtes pas dépassé?" Devenez vous-même.com
    Affiche de recrutement de l'Armée de Terre

     

        L'armée voudrait recruter environ 15.000 jeunes par an, la majorité sans qualification, jusqu'en 2012. Le recrutement se fera sur le site internet. Les postulants pourront y créer leur compte, accéder aux forums et déposer leur candidature. L'armée de Terre sera bientôt sur Facebook.

        La campagne de recrutement de l'Armée de Terre  est nationale et à 360°,  comme ils disent, avec 17.000 sites d'affichage, des spots télés et radio, au cinéma, dans la presse écrite. Conçue par l'agence TBWA,  la campagne coûtera environ 9 millions d'euros.   

     

    affiche Dexter 1La série dont le gentil est le méchant
    Affiche pour Dexter saison 3 sur Canal +

     

         Cette saison, Dexter a de nouvelles responsabilités, il est père, un père au visage toujours barbouillé de sang. L'image le montre avec un bébé sur l'épaule. L'innocent bambin tient un biberon remplit de sang. Tel père, tel fils? 
          Dexter est interprété par Michael C. Hall qui vient d'annoncer qu'il était atteint du cancer. La mort, la vraie, lui joue un sale tour. La série américaine produite par Showtime est diffusée sur Canal + (saison 4). La saison 1 est diffusée sur TF1 à 23h 25 seulement. Même en adoucissant les scènes les plus gores, il est impossible de faire passer Dexter pour une série familiale diffusable aux heures de grande écoute, quel que soit le talent des monteurs-softeurs 3.

     

     

    Lien sur ce blog:

    Canal +, campagne d'affichage: le meurtre d'une bouée contourne les recommandations de l'ARPP (ex BVP)

    Paul Auster écrivain, Dexter tueur en série, une improbable rencontre

     

     

    Site de recrutement de l'armée de terre

     

     

    Palagret

    Texte et photos

    février 2010

     

    cc.gif



    2- Horace, acte II, scène III, de Pierre Corneille, 1639

    3- Les séries télévisées sont régulièrement softées (épurées) pour éviter une interdiction au moins de dix ou douze ans. Elles sont aussi raccourcies pour laisser plus de place à la publicité c'est pourquoi leur durée varie selon les cases horaires et les diffusions successives.

     

     

     

     

     
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  •     Un magnifique fossile de poisson-ange, vieux de 50 millions d'années s'est vendu 100.000 euros en 2007 à la salle des ventes Christie's.


    lot n°16: Eoplatax papilio dit poisson-ange, éocène inférieur
     
    Plaque: 44 x 28 cm (17¼ x 11 in.)
    Ancienne collection Cerato, Monte Bolca, Italie


      L'éoplatax papilio, spécimen rarissime, date de l'éocène inférieur. Il a été trouvé en Italie à Monte Bolca, au site appelé Pesciara (bocal de boisson) car il recèle de nombreux fossiles de poissons très bien conservés. Sur cette empreinte, on distingue nettement le squelette et les trois ailerons qui forment un dessin délicat. Le poisson Ange est probablement le plus beau poisson de la Bolca.


    Aileron gauche du éoplatax papilio dit poisson-ange

       

        On connait ces fossiles depuis plusieurs siècles mais ce n'est qu'au cours du XIXème siècle qu'on les identifia scientifiquement comme des  empreintes d'animaux disparus. En Italie, il existe d'autres Eoplatax papilio fossiles: un au Musée des fossiles de Bolca, un autre au Musée d'Histoire Naturelle de Vérone et un troisième au Musée géologique Giovanni Capellini de Bologne. 1


    Queue du éoplatax papilio dit poisson-ange

         Les Platax qui vivent dans des eaux tropicales, à proximité de falaises coralliennes sont des descendants de l'éoplatax papilio.


    Aileron droit du éoplatax papilio dit poisson-ange


    On a aussi trouvé sur le site de Bolca un crocodile un serpent fossiles.

    Palagret
    Paléontologie


    1- Blot, J., La faune ichthyologique des gisements du Monte Bolca, (Province de Vérone, Italie), 1980
     
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        Rero le client suivant collent ses ironiques affiches sur les murs de la ville. Aujourd'hui il  expose à la galerie Confluences de nouveaux gaufrages, collages, photographies et vidéos.



    Rero-permission.jpgDid you have permission?, Aviez vous la permission?
    pochoir de Rero



       Dans un hôpital désaffecté, Rero a écrit sur des murs tagués de nouvelles phrases en grandes  lettres au pochoir, lettres barrées pour insinuer le doute. Les phrases s'interrogent sur le licite et l'illicite de l'art urbain, petite incivilité quotidienne.


      On y peut lire:
    Did you have permission?, Aviez vous la permission?
    Is your child a tagger?, Votre enfant est-il un tagger?


    Rero-papier-colle-murs-dechire.jpgJe n'aime pas beaucoup les gens qui pourrissent nos murs avec des affiches,
    affiche à demi-arrachée de Rero, juste le client suivant


    Liens sur ce blog:

    Rero, Error 404 à la Backslash gallery
    Les ironiques affiches sauvages de Rero, le client suivant
    FKDL, Rero, S75: art urbain, collages rue Quincampoix et Aubry le Boucher

    L'homme à la bouée, une image absurde et inquiétante
    Street-art: "vous êtes ici", un pochoir discret et Bonhomme de maïs
    Ceci n'est pas un renard ni un chevreuil, c'est du street-art
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    Vladimir Poutine, un papier collé à Beaubourg


    Palagret
    février 2010
    art de la rue



    Dossier de presse:

        Dans le cadre du festival RE MEDIA, Confluences a le plaisir d’inviter l’artiste RERO à intervenir en collaboration avec différentes compagnies de théâtre sélectionnées pour cet évènement. Ensemble, ils vont travailler sur le détournement des Médias. RERO, connu pour son travail en milieu extérieur sur la Négation de l’image autour de l’acronyme anglais WYSIWYG (What You See Is What You Get), fait un clin d’oeil au travail mené par les Situationnistes à la fin des années 50.

     

    Rero-papier-colle-1.jpgJe viens juste de gagner au loto et je vous emmerde
    Affiche arrachée de Rero



        L'imitation serait alors nécessaire au développement créatif, affirme Isidore Ducasse:« Le plagiat est nécessaire, le progrès l'implique » alors que Guy Debord nous expliquait la mécompréhension de cette phrase par le spectateur et que « La négation de la conception bourgeoise du génie et de l’art ayant largement fait son temps, les moustaches de la Joconde ne présentent aucun caractère plus intéressant que la première version de cette peinture. Il faut maintenant suivre ce processus jusqu’à la négation de la négation. »




    EXPOSITION DE RERO
    Du 27 février au 03 avril 2010
    CONLUENCES
    190 bd de Charonne, 75020 PARIS
    Métro : Alexandre Dumas
    Tél : 01.40.24.16.34

     

     

     
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        Le paysage urbain est jalonné de palissades et de bâches de travaux décorées d'images vantant la marque qui se cache derrière. De grandes tailles, ces publicités disgracieuses plus ou moins licites saturent le champ visuel des promeneurs sans beaucoup de souci esthétique. Il y a quelques exceptions avec des bâches plus inventives où la marque n'apparaît pas comme le trompe-l'oeil dit surréaliste du 39 avenue Georges V, la parade de la Préfecture de Police sur l'île de la Cité ou la palissade noire incrustée de capsules Nespresso sur les champs-Elysées. Sur le trompe-l'oeil Nespresso CitiZ du Grand Magasin le Printemps on voyait clairement la marque mais la bâche créait une atmosphère intéressante.

     

     

    palissade travaux Malek Cerruti Madeleine 2« Yellow Chevron Bâche » de David Malek, palissade de travaux devant Cerruti

     

        Cerruti a choisi de camoufler les travaux de son flagship (magasin) place de la Madeleine par une palissade où n'apparaît ni le nom de la marque, ni le nom de l'artiste. Choix malin puisque l'originalité et le buzz médiatique qu'elle génère suffit à faire connaître les deux.

     

       L'américain David Malek habille le magasin Cerruti avec une peinture abstraite autour du symbole X. « Yellow Chevron Bâche » est une oeuvre optique dans la mouvance de l’abstraction géométrique américaine. Réalisée sur 7 mètres de haut et 31 de long, la peinture a nécessité plus de quarante couleurs différentes du jaune au gris foncé, travaillées en 1/2 teintes, mais aussi en 1/4 de teintes, en partant de l’intérieur vers l’extérieur. David Malek est proche des principaux courants abstraits qui ont marqué l’esthétique du XXème siècle, tel le Suprématisme, l’Abstraction Géométrique et l’Optical art. »

     

    palissade travaux Malek Cerruti Madeleine 3« Yellow Chevron Bâche » de David Malek, palissade de travaux devant Cerruti

     

     

       Né en 77, David Malek est « féru d'épistémologie et de philosophie, il se définit comme un scientifique dont l'investigation passe par la couleur et la lumière ».

     

        David Malek explique que "la bâche a commencé à se développer depuis le scan d’une peinture originale. Transformer la peinture avec l’ordinateur donna des résultats inattendus. Les bandes semblaient « artificiellement » étirées. Peut-être cela aurait pu diriger plus loin nos expériences, notamment vers d’« impossibles » géométries. Aussi, dans le document créé pour la Bâche, il y a une étrange illusion anamorphique où l’extérieur le plus sombre apparait plus large et plus vaste. Cet effet d’illusion sera-t-il perçu dans la réalité ? Les deux côtés de la Bâche, qui seront éloignés à 90°, paraîtront-ils aplatis ou agrandis à cause de cette illusion ? Juste en voyant la réalité nous répondrons à cette question. J’aime la manière dont cette question scientifique jalonne ce projet."

     

    palissade travaux Malek Cerruti Madeleine 1« Yellow Chevron Bâche » de David Malek, palissade de travaux devant Cerruti

     

        Selon le dossier de presse, "l’oeuvre de David Malek construite sur de subtiles gradations de teintes,  n’est pas sans rappeler les harmonies chromatiques propres au style Cerruti. Après le jeu d’ombres et de lumière de l’hiver, travaillé dans des duos de couleurs et des contrastes de matières, les teintes pures du printemps-été annoncent une fluidité raffinée, tant pour l’homme que la femme."

     

     

      « Yellow Chevron Bâche » de David Malek est une heureuse alternative à l'invasion publicitaire.

     

     

     

    Yellow Chevron Bâche , David Malek

    palissade de 350m2

    Magasin Cerruti, place de la Madeleine, Paris

    Du vendredi 15 janvier 2010 jusqu’en mai 2010

     

     

    Liens sur ce blog:

    Le trompe-l'oeil du "39 avenue George V" dispersé aux enchères

     Trompe-l'oeil: une tablette de chocolat estampillée LCL
    Place Vendôme: deux trompe-l'oeil provisoires
    Sur l'île de la Cité à Paris, la parade de la Préfecture de Police, bâche de travaux
    Nespresso CitiZ s'affiche: des gratte-ciels sur la façade du Printemps

     

     

    Source: dossier de presse

     

     

    Palagret

     

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        Bien avant les bannières de Ko Siu Lan, censurées puis dé-censurées, l'injonction de Nicolas Sarkozy "travailler plus pour gagner plus" a souvent été parodiée ou contestée.


       Trois petits exemples en photos:

    1- Une affiche du PCF posant la question: travailler plus pour gagner plus? Et la réponse attendue: non, augmenter nos salaires.

     

     

    affiche-politique-travailler-plus-gagner-moins.jpgtravailler plus pour gagner plus? affiche du PCF, mai 2009


    2- Une proclamation écrite à la main par des altermondialistes, anti-nucléaires et objecteurs de croissance.

     

     

    travailler-moins-Elections-europeennes-09-affiche.jpgTravailler moins, consommer moins, vivre mieux, nucléaire non merci
    Une profession de foi à l'arrière d'un mini-bus en mai 2009


     
     
    3- Une affiche de Rue du Monde, un petit éditeur de livres pour la jeunese qui veut éveiller les enfants à une conscience citoyenne. Rue du Monde sait à quoi utiliser le temps libre: lire plus.
     
     

     

     
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