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Les 27 statues d'Antony Gormley sont maintenant en position sur les immeubles de Manhattan, du côté du Flatiron building. Les minces silhouettes nues semblent prêtes à sauter dans le vide mais jusqu'ici le standard de la police n'a pas été submergé d'appels affolés des passants confondant cette intervention artistique pour une vague de suicides.
Statue au bord des toits, Event horizon, Antony Gormley, Manhattan
Se détachant haut dans le ciel, les corps en fibre de verre s'insèrent dans un panorama de buildings et de gratte-ciels de tous styles, révélant la foisonnante diversité de l'architecture new-yorkaise. Se réinventant sans cesse, la métropole n'a pas complètement détruit l'héritage du XIXè siècle comme en témoignent les corniches ornementées en bronze et l'alternance des matériaux, briques, acier, pierre et verre.
Statue au bord des toits, Event horizon, Antony Gormley, Manhattan
Statue au bord des toits, Event horizon, Antony Gormley, Manhattan
“On peut presque dire que l'insertion des sculptures est comme l'insertion d'aiguilles d'acuponcture dans un corps collectif. Le but est de voir comment le corps comme un tout réagit à l'irritation.” 1
Statue au bord des toits, Event horizon, Antony Gormley, ManhattanGrâce aux photos publiées sur Flickr sous la licence Creative Commons, il est possible de trouver d'excellentes photos de l'évènement new-yorkais. Merci à asterix611 pour son travail.
Statue au bord des toits, Event horizon, Antony Gormley, ManhattanEvent horizon, Antony Gormley
Du 26 mars au 15 août 2010
Autour de Madison Square Park
New-York, USA
Statue au bord des toits, Event horizon, Antony Gormley, Manhattan
Liens sur ce blog, interventions artistiques dans l'espace public:
Antony Gormley à New-York: des suicidés au bord des toitsAntony Gormley: excentriques sculptures vivantes à Trafalgar square, Londres
Le quatrième piédestal d'Antony Gormley, zoo humain à Trafalgar square
Palagret
1-in New-York Times mars 2010
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Roy Lichtenstein, l'artiste pop s'inspirait de la bande-dessinée, la publicité le copie, libre circulation des idées et des formes. La marque Lacoste reprend l'iconographie de l'artiste américain: gros trait noirs, simplicité des formes, expressions stéréotypées et exagération de la trame d'imprimerie.
Publicité Lacoste inspirée par le pop-art de Roy Lichtenstein
Chez Lichtenstein les personnages cadrés en gros plans profèrent souvent de réjouissantes phrases mélodramatiques comme "Ca m'est égal, je préfère me noyer qu'appelez Brad à l'aide!" (Drowning girl, 1963). Dans la vitrine publicitaire Lacoste, le jeune homme se contente d'un sobre "Lacoste", beaucoup moins drôle.
Vitrine Lacoste inspirée par le pop-art de Roy Lichtenstein
Publicité Lacoste inspirée par le pop-art de Roy LichtensteinLes vêtements de la nouvelle collection reprennent les couleurs franches du pop-art avec des T-shirts décorés d'onomatopées venus de la BD. Le célèbre crocodile, incarnation de la marque Lacoste, participe lui aussi à la campagne pop-art: il ouvre la gueule sur un point d'interrogation.
Publicité Lacoste inspirée par le pop-art de Roy Lichtenstein
Publicité Lacoste inspirée par le pop-art de Roy LichtensteinLiens sur ce blog:
Art et publicité: Roy Lichtenstein vend des lunettesArt et publicité: les fines bulles de Perrier et le pop-art de Roy Lichtenstein
Art et publicité: les outils gonflables Leroy-Merlin
Oeuvres de Roy Lichtenstein et images de bande-dessinées.Palagret
mars 2010art et publicité
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Le mythique cinéma Louxor est en rénovation. Les palissades qui l'entourent se couvrent de street-art, papiers collés, graffiti, peinture. En cette fin de mois de mars 2010, Zoo Project a réalisé une grande fresque. Cinq personnages décapités sont assis en position foetale, recroquevillés.
Les enchaînés, Zoo Project, street-art sur la palissade du cinéma Louxor
Les corps ont l'air frigorifié. Une chaîne sortant de leur cou tranché les relie. Au bout de la chaîne une tête, une seule tête pour cinq corps martyrisés.
Les enchaînés, Zoo Project, street-art sur la palissade du cinéma Louxor
La fresque est brossée à la peinture blanche et noire sur la palissade ondulée, une palissade nettoyée de plusieurs couches d'affiches sauvages.
Les enchaînés, Zoo Project, street-art sur la palissade du cinéma LouxorL'oeuvre de Zoo Project est sans doute une allégorie de l'esclavage dans ce quartier multi-ethnique.
Ephémère par nature, la fresque n'existe déjà plus, effacée par les nettoyeurs municipaux.
Les enchaînés, Zoo Project,
street-art sur la palissade du cinéma Louxor, près du métro aérien
Liens sur ce blog:Bilal Berreni alias Zoo Project alias Billy the cat, derniers jours à Détroit
* Zoo Project, le street-artist parisien est mort assassiné à Detroit
* Street-art: les esclaves de Zoo Project au cinéma Louxor
* Street-art: Zoo Project et le Minotaure
* Zoo Project: street-art, démolition et rénovation à Paris
Zoo Project, l'homme réparé, l'homme désactivé, street-art
Zoo Project, l'exploitation de l'homme par l'homme, street-art
Palagret
art urbain
mars 2010
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Mondrian c'est une peinture raisonnée, géométrique, sobre. Sylvie Fleury détourne un tableau du peintre hollandais et par dérision lui ajoute une touche féminine. Un Mondrian customisé, recyclé sur les cimaises de Beaubourg!
Mondrian vu par Sylvie Fleury
peinture acrylique et fourrure synthétique sur bois, 1992
Sylvie Fleury recouvre les cases rouge, jaune et bleue de fourrure synthétique colorée et bien sûr la fourrure à longs poils déborde du cadre. La belle ordonnance de Mondrian est complètement ridiculisée.
Mondrian vu par Sylvie Fleury
peinture acrylique et fourrure synthétique sur bois, 1992
"Que ce soit à travers les shopping bags, les Mondrian en fausse fourrure ou les Fontana en jeans, qui sont des oeuvres clés, des oeuvres emblématiques des artistes mâles, mon travail consiste à y insérer un élément féminin." 1
Sa dernière exposition à Genève en 2008 s'intitulait "Paillettes et Dépendances ou la fascination du néant", un titre qui convient à toute son oeuvre où l'art et la mode, la consommation et la vanité, le masculin et le féminin se répondent.
Sylvie Fleury est née en 1961 à Genève.
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L'exposition elles@centrepompidou est terminée mais on peut voir des vrais Mondrian à l'exposition Mondrian / De Stijl du 1er décembre 2010 au 21 mars 2011, à Beaubourg.
Compositions avec bleu, Mondrian---------
Exposition elles@centrepompidou
27 mai 2009 - 21 février 2011
ParisJournée des femmes: Agnès Thurnauer réécrit l'histoire de l'art au féminin
Palagretmars 20101- In Dossier du MAMCO, Genève, pour "Paillettes et Dépendances ou la fascination du néant"
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A côté des armes recouvertes de smarties ou de bande Velpeau, ArtParis présente quelques ossements, un thème qui inspire beaucoup les artistes contemporains comme on peut le voir dans l'exposition Vanités au Musée Maillol.
Luxury crime, 2007-2009, Agus Suwage, acier doré et riz
Sur le stand indonésien, Agus Suwage présente un squelette doré prenant son bain dans une bassine remplie de riz. Il s'agit d'un "crime luxueux" et le squelette n'a rien de terrifiant, il serait plutôt amusant et décoratif. Cette sculpture fait partie de l'ensemble « The Grass Looks Greener Where You Water it », l'herbe a l'air plus verte quand vous l'arrosez, collecté par Deddy Kusuma.
Crâne et tibias de Jan Fabre
La Galerie Venice Project présente une oeuvre de Jan Fabre, une des vedettes de la scène artistique internationale. Sur huit tibias violets formant une grille repose une crâne de cristal translucide. Une variante de l'emblème des pirates "skull and bones". Le verre, matériau fragile, incarne les os eux aussi fragiles qui se désagrègent avec le temps.
Crâne aux confetti de Pascal Bernier
Tout aussi farceur, Pascal Bernier recouvre son crâne de confetti multicolores soigneusement collés, en en faisant un crâne de carnaval, un crâne pour rire.
Crâne aux papillons de Philippe Pasqua
Un peu plus loin, au rond-point des Champs-Elysées, un monumental crâne de Philippe Pasqua est exposé dans la cour d'Artcurial.
Toutes ces oeuvres sont des vanités, des memento mori, mais l'humour empêche de les prendre au sérieux. L'art contemporain manie la dérision et les ossements sont plus des clins d'oeil que des invitations à méditer sur la mort prochaine.
ArtParis
du 18 au 22 mars 2010
Grand Palais
Artcurial
Rond-point des Champs-Elysées
Paris VIIIè
Liens sur ce blog:Philippe Pasqua: crâne aux papillons et autres vanités
Armes et violence dans l'art contemporain
Vanités: quelques crânes dans l'art contemporainPalagret
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Combien de facteurs ont regardé avec inquiétude le panneau "Attention chiens méchants" avant de pousser le portillon d'une villa ou d'entrer dans une ferme pour y déposer le courrier? Qu'ils se rassurent, bientôt les habitants isolés et ceux des petits villages iront eux-mêmes chercher leur courrier dans une boîte postale gracieusement offerte par la Poste du troisième millénaire. Que restera-t-il du lien social?
Prenez garde au chien
panneau émaillé, avertissement à l'intention des facteurs
Utopie, procès d'intention? Depuis le 1er mars 2010, La Poste est une société anonyme à capitaux publics. Le gouvernement promet que La Poste gardera toujours sa mission de service public et que ses capitaux resteront publics. Combien de temps les services non rentables seront-ils maintenus?
Chats féroces, panneau émailléavertissement à l'intention des facteurs
Les principaux changements de la Poste
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- Dès janvier 2011, les lettres de moins de 50g ne seront plus le monopole de La Poste ainsi que les colis-express, banque et réseau des bureaux de poste mis en concurrence.
- Christian Estrosi, ministre chargé de l’Industrie , souhaite "réinventer" le métier de La Poste en développant les courriers électroniques (numérisation des documents papier, lettre recommandée électronique, timbres dématérialisés, etc...) via l'aide d'entreprises.
"Pas de pub", boîte à lettres et prospectus
La votation citoyenne du 28 septembre au 3 octobre 2009 n'aura servi à rien.
Prenez garde au chien, photos
Succès pour le référendum contre la privatisation de la Poste
Texte de loi
Palagret
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Le salon ArtParis, par son éclectisme et sa profusion permet de voir comment les artistes abordent un thème. Ici le thème de la violence et des armes se retrouve sur plusieurs stands.
Sous le titre "Feu à volonté" la galerie Sonia Zannettacci présente différentes représentations de la violence:
Arman accumule des revolvers, une sculpture plus en hommage aux films noirs comme son titre l'indique qu'une dénonciation de la violence.
Humphrey Bogart's mémorial, Arman 1979
Avec son humour grinçant, Topor donne sa version de l'éducation et montre la violence inhérente à tout apprentissage en peignant un professeur tenant son arme sur la tête d'un élève qu'on imagine récalcitrant.
Education culturelle, 1996, Topor
Comme dans ses nombreux collages et peintures, Erro représente des armes. Ici un tank écrase un petit train de dessin animé. Au bas de l'image, une série de Donald Ducks s'inquiètent de la destruction qui les menace.
Tank girl and Taquilla Hanover, 2009, Erro
Comme dans un cartoon, le suédois Carl-Fredrik Reuterswärd tord le canon d'un calibre 45, le rendant innofensif. Il en existe plusieurs sculptures monumentales en plein air, une exposée à Malmo en Suède et l'autre devant les Nations-Unies à New-York. D'autres revolvers au canon noué, plus petits, se trouvent, entre autres, à Berlin, au mémorial de Caen, à Cape Town, à Miami etc ... Cette arme inutilisable est devenue le symbole de la non-violence.
Non-violence, 2000, sculpture de Carl-Fredrik Reuterswärd
galerie Sonia Zannettacci
On voit aussi une arme de poing de Maurice Henry, entourée de bandages. Le révolver qui tue est lui-même blessé. De bourreau il devient victime. Une tâche de sang affleure sur la crosse. Une image surréaliste d'une grande force.
Révolver entouré de bandages, 1966-1975, Maurice Henry
galerie Sonia Zannettacci
Dans la nouvelle génération, la hongroise Kata Legrady enrobe des armes de sucreries, des smarties multicolores qui transforment des objets mortels en jouets colorés. Les grenades customisées sont présentées sous un cube de plexiglas, comme des objets fragiles. De beaux oxymores visuels où la souffrance s'oppose à l'insouciance. La pensée magique suffit-elle à neutraliser le mal?
Fusil-mitrailleur et smarties, Kata Legrady
Grenade et smarties, Kata Legrady, Galerie Rabouan Moussion
Sur le stand Afriques, le globe de Gonçalo Mabunta posé sur des torpilles est fait d'armes neutralisées. Il est ironiquement appelé "Free world", monde libre.
"Free world", 2008, Gonçalo Mabunta, 190 x 150 x 150 cm
Fer, armes neutralisées et matériaux de récupération
Ici, toute ces représentations de la violence font appel à l'humour et à la dérision.
ArtParis 2010 sur ce blog:
ArtParis, crânes et squelettes, de bien joyeuses vanités
ArtParis: Chéri Samba et Arcimboldo, stupéfaction
Aurèle, le chien jaune perdu de Shanghai, projet abandonné
Erró à Beaubourg: découpage, collage et télescopage absurde et critique
Palagretart contemporain et violence
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Reprenant un des tableaux les plus étranges de la peinture occidentale, le portrait composé de l'Hiver par Arcimboldo, Chéri Samba lui oppose un homme stupéfait. De légers traits de peinture autour de sa tête expriment une « tempête sous un crâne », un procédé venu de la bande-dessinée.
Stupéfaction, 2009, Chéri Samba,acrylique et paillettes sur toile, 135 x 200 cm
Qu'est-ce qui stupéfie tant l'homme au costume bleu? Il y a dans la sculpture africaine traditionnelle beaucoup de masques tout aussi bizarres et terrifiants. Est-ce la virtuosité d'Arcimboldo qui avec un tronc tordu et des racines forme un visage raviné dont un champignon forme la bouche? Le citron et l'orange, seules taches lumineuses dans un sombre portrait? L'homme réfléchit-il à la vieillesse, à l'érosion que le temps fait subir aux visages?
Stupéfaction, 2009, Chéri Samba, détailLe texte inscrit à gauche ne nous éclaire pas beaucoup. C'est un mélange de mots africains et français. On y lit artiste, Arcimboldo, oeuvre, reproduire, une fois encore, stupéfiante. Une phrase entière énonce: « Marcher avec les grands pour cesser de demeurer un vieil enfant ». Il s'agit donc de la vieillesse.
D'une fausse naïveté, les tableaux de Chéri Samba ont la même simplicité que les enseignes qu'il peignait au début de sa carrière. Il mêle des images proches de la peinture populaire et de la BD, ajoutant un texte dans une cartouche.
Il y a toujours de la dérision dans ses tableaux: « le sirène » représentant un homme barbu, « Réfléchir avant d'agir » où un homme contemple un rocher, proche de Magritte, « Discours aux affamés » où un officier lit un discours à des morts de faim. De l'humour et de la critique, qu'il parle du sida, de la corruption, de la faim ou de l'évangélisme (les imitateurs en faux Jesus).
De son vrai nom Samba wa Mbimba N’zingo Nuni Masi Ndo Mbasi est né en 1956 en République démocratique du Congo. Illustrateur pour le magazine Bilenge Info, il peint des oeuvres personnelles et commence à être connu.
Chéri Samba est aujourd'hui l'un des artistes africains les plus célèbres après l'exposition « Les Magiciens de la terre » en 1989 au Centre Pompidou, une exposition en 2004 à la Fondation Cartier et sa participation à la 52e Biennale de Venise.
Les défis de la mondialisation, 2004, Chéri Cherin,Acrylique sur toile, 11 x 232 cm
Dans le stand Afriques, ArtParis présente plusieurs artistes africains contemporains qui manient l'ironie. « Les défis de la mondialisation » de Chéri Chérin montre la fuite éperdue de la faune africaine ... devant le progrès? « Free World » de Gonçalo Mabunda est une mappemonde faite d'armes. Les masques de Calixte Dakpodan sont fait de ressorts, ironique pastiche des masques traditionnels.
L'ancien combattant, 2009, de Calixte DakpodanLa mondialisation, le métissage culturel, font émerger des artistes non seulement chinois ou indien mais de tous les continents. L'art africain n'appartient plus aux cabinets de curiosités ou aux musée des Arts Premiers mais aux foires internationales et aux collectionneurs d'art contemporain.
"L'espoir fait vivre" de Chéri Samba, acrylique sur toile et "Free World" de Gonçalo Mabunda, fer, armes neutralisées et matériaux de récupérationStand Afriques à ArtParis
ArtParis
du 18 au 22 mars 2010
Grand Palais
Liens sur ce blog:
ArtParis, crânes et squelettes, de bien joyeuses vanités
Armes et violence dans l'art contemporain
Arcimboldo, les quatre saisons
Palagret
Texte et photos
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Pour la foire de Shanghai 2010, le plasticien Aurèle avait proposé un immeuble en forme de chien, haut de 80 mètres. Le monumental fox-terrier jaune devait abriter le "musée provisoire des villes perdues et des cités englouties". Finalement l'architecte Jacques Ferrier a été choisi pour construire le Pavillon Français de l’Exposition Universelle. Les chinois l'ont échappé belle. Il y a un projet de Disneyland à Shanghaï, le kitchissime chien abandonné d'Aurèle, the yellow lost dog, pourrait y trouver refuge.
The yellow lost dog, le chien perdu d'Aurèle à Art Paris, Grand Palais
Dans l'atrium du pavillon français, Aurèle présentera LostDogCo2 : un chien géant haut de 4,5 mètres recouvert de plantes vertes dépolluantes. Un cousin du Puppy ou de Split-rocker de Jeff Koons?
Simulation du "musée provisoire des villes perdues et des cités englouties", le Lost dog d'Aurèle à Shanghaï, sur la rive du Huangpu
On a pu voir à Art Paris 2010, la sculpture du chien jaune sur le stand de la Galerie Nathalie Gaillard. Aux côtés de sculptures canines plus petites, était projetée une vidéo de Lostdogconnection, une oeuvre virtuelle parlant de la perte et de l’errance. A la question « Et vous, qu’avez-vous perdu ?» répondent des anonymes et des gens connus, en écho au chien perdu d'Aurèle.
The lost dog, le chien perdu d'Aurèle à Art Paris, Grand Palais
Sur le site lostdogconnection.com, les internautes peuvent déposer des photos, des videos, des textes. L'accumulation de ces messages formera un chien en 3D par un système de mappage.
Voir le projet abandonné d'Aurèle: Le chien jaune perdu de Shanghai, kitsch et gigantisme
Split-rocker de Jeff Koons
Art Paris + Guests
Du 18 au 22 mars 2010
Grand Palais
Exposition Universelle de Shanghaï, Chine
Meilleure Ville, Meilleure Vie (Better City, Better Life)
Du 1er mai au 31 octobre 2010
Palagret
Mars 2010
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Découvrir des canapés Ikea sur les quais du métro est surprenant. Au bout de quelques jours, la surprise disparaît. Les habitués du métro s'asseoient sur les canapés comme s'ils avaient toujours été là. Quoi de plus normal en effet que des meubles de salon dans le métropolitain!
Canapés Ikea sur le quai du métro Concorde
Voir le début de l'article et autres photos
Canapés Ikea sur le quai du métro Concorde
Où attendre le métro assis sur un canapé Ikea du 11 mars au 24 mars 2010:
Station Saint-Lazare - ligne 12 - direction Porte de La Chapelle
Station Champs-Elysées Clémenceau - ligne 13 - direction Châtillon
Station Concorde - ligne 8 - direction Créteil
Station Opéra - ligne 8 - direction Balard
Liens sur ce blog:L'appart Ikea à Auber: cinq colocataires sous le regard des passants
NIke envahit le métro parisien
Hugo Boss envahit le métro parisien
Autres liens:
Photo d'un abri-bus meublé Ikea en Turquie
Les bibiothèques Billy d'Ikea sur une plage australienne
Canapés Ikea dans le train au Japon
Palagret
Texte et photosmars 2010
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