Bombée le long de l'autoroute sur les rochers, mis à nus par le percement de la voie dans la garrigue, voici une modeste contribution au débat sur le travail. Travailler plus pour gagner plus? Ou travailler plus pour crever plus tôt?

Travailler plus pour crever plus tôt, graffiti protestataire au bord de l'autoroute

Travailler plus pour crever plus tôt, graffiti protestataire au bord de l'autoroute

Travailler moins, gagner plus, quatre mots de Ko Siu Lan et un scandale aux Beaux-Arts de Paris
Travailler plus pour gagner plus ? Ou travailler moins pour gagner moins et vivre heureux? La décroissance

Bosser tue, ne mouillons que notre gosier, philosophie de la rue

Lien sur Bakchich:

Deux linguistes analysent les discours du Président: "les mots qui ont fait gagner Sarkozy", de Louis Jean Calvet et Jean Véronis.

Palagret

avril 2010

sagesse populaire

   Encore quelques personnages célèbres, icônes de la pop culture, utilisés par le street-art. Collecte dans les rues de Paris.

Les Beatles, sticker style photomaton, street-art

Pochoir de Marilyn par Pimax, street-art

Jimmy Hendrix sur les murs de la Kommune à Belleville, street-art

Liens sur ce blog:

Street-art: Mona Lisa, Edgar Poe, Rimbaud, Franz Kafka

Street-art: Kafka, Rita Hayworth, Louise Brooks vus par Rue Meurt d'Art

Street-art, quelques personnages célèbres vus par Pitr: Sartre, Godard, Marx, Sacher-Masoch

Vladimir Poutine à Beaubourg, un papier collé

Les statues des Grands Hommes dans l'espace public

Palagret

archéologie du quotidien

avril 2010

   A côté de Plight, l'installation de Joseph Beuys, Sarkis présente ses grands manteaux de feutre coloré. Autant Plight est gris et déprimant, autant les feutres de Sarkis sont joyeux et plein de vie. Le titre de l'installation «Le feutre gris contient toutes les couleurs» est un clin d'oeil au gris des rouleaux de Beuys où en regardant attentivement on distingue des nuances.

Manteaux de feutre, Sarkis

   Grands manteaux cérémoniels stylisés ou abris repliés, les pièces sont cousues de carrés de couleurs vives et suspendues sur des tringles. Les titres parlent de printemps, de jour, de nuit, de sommeil. Mais aussi de silence, en écho au piano muet de Joseph Beuys dans la pièce à côté.

 Manteaux de feutre, Sarkis

    Des babouches grossièrement taillées sont entassées dans une caisse de bois, référence à la Turquie dont les costumes traditionnels et les coiffes utilisent le feutre. L'exposition est organisée dans le cadre de la Saison de la Turquie en France.

Du sommeil au silence, 2009, babouches en feutre, bac en bois

    Pour la première fois au Centre Pompidou, un artiste intervient dans différents espaces du bâtiment. "Pour Sarkis, il ne s’agit pas d’exposer mais d’insuffler une énergie, d’ouvrir un passage, une déambulation qui propose au visiteur de découvrir sa mythologie personnelle construite autour de «trésors de guerre», de dialogues, d’«Ikones» et d’installations." ¹

Manteaux de feutre, détail, Sarkis

   Sarkis est né à Istambul en 1938 d'une famille d'origine arménienne.

Liens sur ce blog:

* Joseph Beuys, Plight, piano et feutre, à Beaubourg

   à suivre: les Ikones de Sarkis à Beaubourg

Sarkis, «Le feutre gris contient toutes les couleurs»

10 février - 21 juin 2010

Musée niveau 4

Beaubourg

Oeuvres exposées:

Le Printemps et le jour, 2000-2002

Feutre, 330 x 165 cm

Le Printemps et la nuit, 2000-2002
Feutre, 324 cm x 162 cm

Manteau (printemps), 2001
Feutre, 324 cm x 162 cm

Le Printemps dans le jour, 2000-2002
Feutre, 324 cm x 162 cm

Sommeil abandonné, 2002
Bois, feutre, cloche d'éléphant
150 x 150 x 60 cm

Du sommeil au silence, 2009
Babouches en feutre, bac en bois
60 x 60 x 60 cm

Palagret

art contemporain

avril 2010

1- in dossier de presse

   Joseph Beuys a souvent utilisé des matériaux organiques dans ses sculptures, en référence à sa mythologie personnelle: pilote de la Luftwafe, son avion s'est écrasé en Crimée pendant la seconde guerre mondiale. Il raconte avoir été sauvé par des Tatares qui l'ont nourri de miel, enduit de graisse et recouvert de feutre pour le soigner.

  Entrée de Plight, 1958-1985 de Joseph Beuys.

   Le feutre protecteur est un élément récurrent dans l'oeuvre de Joseph Beuys. Infiltration homogène pour piano à queue, 1986, est un piano emballé de feutre gris, décoré d'une croix rouge. Le piano sonore est réduit au silence par un matériau qui étouffe les sons, le noir laqué est dissimulé derrière le gris mat. Le feutre est aussi ce qui protège les objets des chocs lors d'un déménagement.

Plight, 1958-1985 de Joseph Beuys.

    Pour visiter l'installation Plight de Joseph Beuys, il faut se courber, passer sous les rouleaux de feutre et pénétrer à l'intérieur de l'oeuvre. Au centre d'une pièce tapissée d'une double rangée de rouleaux trône un piano noir fermé, non enveloppé. Sur le dessus du piano est posé un tableau noir, à plat, et un thermomètre médical. Un thermomètre, signe de maladie ou de danger, en écho à la croix rouge d'Infiltration. L'instrument de mesure mesure les faibles variations de température générées par le visiteur. Contre les murs, le tissu mou s'affaisse légérement et plisse, dégageant une odeur tenue. Dans ce sanctuaire stérile, cet environnement confiné, on se sent protégé mais aussi coupé du monde, comme le piano qui pourrait nous représenter. Les bruits de la vie ne sont plus qu'un inaudible murmure. Tout est gris, silencieux, lourd, aucune énergie ne pénètre à travers l'isolant.

Plight, 1958-1985 de Joseph Beuys.

Rouleaux de feutre empilés

    Plight, exposé à Beaubourg, est l’avant-dernière œuvre de l’artiste, mort en 1986. En anglais plight signifie contrat mais aussi dilemme.

    Précédant l'installation de Joseph Beuys sont actuellement exposés les feutres de Sarkis (Le printemps et la nuit 2000-2002, Sommeil abandonné 2002) qui entrent en résonance avec l'installation de l'artiste allemand. Autant Plight est une oeuvre sévère, autant les feutres de Sarkis sont éclatants de couleurs.

Suite sur ce blog:

  «Le feutre gris contient toutes les couleurs» de Sarkis .

Plight de Joseph Beuys

Sarkis, «Le feutre gris contient toutes les couleurs»

10 février - 21 juin 2010

Musée niveau 4

Beaubourg

Palagret

art contemporain

avril 2010

   Vue dans un petit village du Languedoc, une placette au nom ambitieux: le nom "Espace de la Liberté" est gravé en lettres d'or sur un pierre rouge.

Espace de la Liberté, petite place de village

   S'agit-il d'un espace où les villageois viennent s'exprimer démocratiquement, contester les décisions municipales et discuter de l'ordre du monde, comme à Hyde Park Corner à Londres, un espace de libre parole ou s'agit-il d'un souvenir de la Révolution Française?

  La personne interrogée à la Mairie n'en a pas la moindre idée et ne connait personne qui pourrait répondre. Il s'agit sans doute d'une stagiaire qui a mieux à faire que de se renseigner sur l'histoire du village où elle travaille.

Palagret

archéologie du quotidien

avril 2010

   Aperçue dans la vitrine d'un opticien à Paris, une publicité pour des lunettes signées Alexandeur McQueen. Photos prises le 10 mars 2010. Notons que le styliste britannique est mort un mois plus tôt, le 11 février 2010, quelques jours avant la présentation de sa nouvelle collection. Selon le Daily Mail, Alexandeur McQueen se serait pendu. Il est curieux de continuer à afficher une telle publicité macabre après le suicide du couturier.

Crâne et lunettes, publicité pour la marque Alexander McQueen

     L'image montre un crâne  souriant de toutes ses dents déchaussées. Ses orbites creuses sont à demi-cachées par des lunettes noires. Le crâne se détache sur divers fonds psychédéliques, pétales de fleurs, ailes de papillons, images fragmentées d'un kaléidoscope.

Crâne et lunettes, publicité pour la marque Alexander McQueen

    Les vanités, tableaux classiques représentant des crânes, sont détournées de leur sens. Les "Mémento mori" nous disent "souviens toi que tu dois mourir". Les crânes de la publicité pour les lunettes Alexandeur McQueen nous disent plus prosaïquement "Souviens toi que tu dois consommer avant que la mort ne te rattrape". Le crâne aux lunettes n'est qu'un clin d'oeil au service de la société de consommation. Pour attirer l'oeil du chaland, la publicité a besoin d'humour, même macabre: les morts eux aussi ont la vue basse, ils aiment les lunettes siglées, toujours victimes de la tyrannie des marques.

Crâne de Gerhard Richter, vanité contemporaine

Liens sur ce blog:

Vanités: quelques crânes dans l'art contemporain

ArtParis, crânes et squelettes, de bien joyeuses vanités

Têtes de mort dans le street-art

Philippe Pasqua: crâne aux papillons et autres vanités

 

Art et publicité: Roy Lichtenstein vend des lunettes

Palagret

art et publicité

avril 2010

    La cour de la salle des ventes Artcurial expose souvent des sculptures monumentales. On a d'abord vu un crâne en marbre de Philippe Pasqua puis, quelques mois plus tard, un autre crâne orné de papillons qui viennent sans doute butiner ce qui reste de chair sur les os. Des papillons nécrophages ou des symboles de vie se riant de la mort?

Philippe Pasqua « Crâne », 2009

Bloc de marbre de Carrare sur socle en marbre

Dimensions avec socle : 180 x 110 x 170 cm

 

Philippe Pasqua, « Crâne aux papillons», 2009

Bloc de marbre de Carrare sur socle en marbre
Dimensions avec socle : 170 x 110 x 150 cm Poids : 4,5 tonnes

 

 

   Autre déclinaison de ce memento mori, un vrai crâne humain, grandeur réelle, orné de papillons naturalisés bruns, verts et jaunes. Ce crâne là avec ses dents pourris est moins avenant. L'association de l'os brut et des légers insectes est frappant. D'autres crânes humains sont recouverts de feuilles d'or ou d'argent, souvent de papillons. Certains semblent fondre comme une bougie ou se liquéfier en peinture sur leur socle de marbre.

 

 

Vanité ornithoptère de Philippe Pasqua

Techniques mixtes, crâne humain, papillons, peinture acrylique. 24 x 35 x 32 cm

 

 

   Orbites vides, dents saillantes, ces sculptures macabres sont des vanités qui nous rappelle la fragilité de la vie face à la mort inéluctable. Des vanités auxquelles les papillons apportent une petite touche kitsch.

 

 

   Peintre et sculpteur, Philippe Pasqua est né en 1965 à Grasse. Il vit et travaille à Paris.

 

 

Liens sur ce blog:

Vanités de Philippe Pasqua: crânes multicolores aux papillons englués, Art Paris 2011      

Vanités: quelques crânes dans l'art contemporain

ArtParis 2010, crânes et squelettes, de bien joyeuses vanités

 

Têtes de mort dans le street-art

Publicité et vanités, un crâne et des lunettes

 

 

 

Palagret

avril 2010

art contemporain

 

 

   La gentille héroïne des tout-petits s'est échappée des livres d'enfants et se promène maintenant sur les murs de la ville. Sa bombe acrylique à la main, symbole de sa nouvelle activité, la petite fille projette de la peinture aérosol sur les crépis. Son nom, écrit d'une écriture enfantine bien ronde, l'identifie. Mimi Cracra est une enfant qui n'hésite pas à tenter toutes les expériences pour découvrir le monde. Là, elle est dans la transgression, le street-art est illégal, et il est peu probable que ses exploits de bombeuse urbaine se retrouve dans la littérature enfantine. Les petits personnages multicolores constituent des frises faussement naïves réalisées au pochoir. 

Mimi Cracra, pochoir blanc

     Mimi Cracra aime bien la compagnie et elle se pose à côté d'autres artistes de rue. Le mur blanc derrière la fontaine Stravinski est maculé d'exemples de street-art plus ou moins intéressants. Les nanas de Niki de Saint-Phalle et les machines de Tinguely tournent désormais devant un fouillis de tags, de papiers collés et de pochoirs. Mimi Cracra s'est dit "pourquoi pas moi"? Un peu plus, un peu moins, quelle différence, la perspective de la fontaine est gâchée de toute façon.

Farandole de Mimi Cracra, pochoirs multicolores près de la fontaine Stravinski à Beaubourg

   Un peu plus loin, sur un pan de mur jaune, il reste des lambeaux d'une affiche de Rero qui proclamait doctement: " Je n'aime pas beaucoup les gens qui pourrissent nos murs avec des affiches". Mimi Cracra est d'accord, elle s'est collée dessus.

Pochoirs de Mimi Cracra et lambeaux d'une affiche de Rero

   Plus tard, Mimi est elle-même masquée par trois triangles avec un œil. Un symbole maçonnique? Les yeux nous observent-ils?

Farandole de Mimi Cracra multicolores

trois affiches au triangle et un invader

Mimi Cracra à côté de THTF, de Killed et de divers tags

devant Beaubourg

   Petite variante, une Mimi en robe à pois, toute seule sur un mur décrépi. A droite, en bas, on distingue un discret profil fait de carreaux de céramique.

Mimi Cracra solitaire en robe à pois sur un mur gris

Liens sur ce blog:

Street-art et vandalisme devant la fontaine Stravinski à Beaubourg

Les ironiques affiches sauvages de Rero, le client suivant

FKDL, Rero, S75: art urbain, collages rue Quincampoix et Aubry le Boucher

Street-art: invasion de collages de THTF autour de Beaubourg

Palagret

     Après les huttes du plasticien japonais accrochées sur la façade du Centre Pompidou, voici les huttes du forum. Alors qu'à l'extérieur, les installations sont en bois brut, à l'intérieur, à l'abri de la pluie, Tadashi Kawamata utilise du carton.

"Huts" de Tadeshi Kawamata à Beaubourg

   Les trois huttes sont coincées entre les tubulures bleues et grises du plafond du forum. Le carton, matériau pauvre et peu durable s'oppose au solide métal. Sans ouverture, ces étranges constructions précaires sont dysfonctionnelles. Elles ressemblent à des nids dans une caverne ou à d'improbables abris de SDF haut perchés.

"Huts" de Tadeshi Kawamata à Beaubourg

    A mi-chemin entre architecture fantastique et sculpture in situ, les cahutes éphémères semblent vite assemblées; elles seront vite détruites. Leur intrusion dans l'espace du Forum modifie la perception que nous avons de ce lieu. Le bâtiment de Piano et Rogers est déjà assez fantaisiste avec ses structures apparentes colorées mais il est d'une rigoureuse géométrie. L'intervention de Kawamata en contredit l'ordre avec des excroissances sauvages qui semblent bricolées.

"Huts" de Tadashi Kawamata à Beaubourg

   La visite du Forum est gratuite.

"Huts" de Tadashi Kawamata à Beaubourg

Tadashi Kawamata, Huts

Sur la façade du musée et dans le forum

Centre Pompidou à Beaubourg, Paris

10 avril au 23 août 2010

Tous les jours sauf le mardi

11h00 - 21h00

à suivre:

"Kawamata carton workshop" à la Galerie des enfants

Liens sur ce blog:

Kawamata, d'étranges nids accrochés à la façade de Beaubourg

Kawamata à Versailles: une éphémère caverne faite de cagettes de bois

Kawamata à la Villette: collective folie, une folie de bric et de broc

Palagret

art éphémère

avril 2010

  Sur la piazza Beaubourg, Tadashi Kawamata surveille l'installation de ses huttes sur la façade du Centre Pompidou. Perchés sur une nacelle, des ouvriers accrochent des planches de bois brut à la structure extérieure du bâtiment de Piano et Rogers.

Hut de Tadashi Kawamata sur la façade de Beaubourg

   Vue d'en bas la "hut" déjà posée ressemblent à un nid d'oiseaux psychotiques ou d'abeilles ayant trop abusé d'herbicide Monsanto.

Tadashi Kawamata surveille l'installation d'une hut sur la façade de Beaubourg

  "La relation du bâtiment au vent m'a particulièrement inspiré; les huts s'accrochent à la structure comme si elles avaient été apportées par la vent. Le souffle semble avoir ramassé et entraîné papiers et cartons, les faisant s'envoler et venir se coller sur ce qu'ils rencontrent." déclare Tadashi Kawamata ¹.

Tadashi Kawamata sur la piazza Beaubourg

    Les planches attachées traduisent bien le mouvement de matériaux emportés par le vent. Il y aura six huts à l'extérieur en bois et trois en carton à l'intérieur accrochées au plafond du forum. Dans la Galerie des enfants, Kawamata a imaginé un espace tout en carton, Kawamata carton workshop, où les enfants pourront construire des maisons selon des règles élaborées par l'artiste.

Hut de Tadeshi Kawamata encore au sol

   C'est la première fois qu'un artiste intervient sur la façade du centre Pompidou. Les huttes éphémères seront démontées à partir du 23 août.

Hut de Tadashi Kawamata en cours d'installation sur la façade de Beaubourg

    Kawamata travaille à partir de modules simples fait de matériaux pauvres: cagettes, planches de bois brut, carton; il les accumule et les entasse pour créer des structures à la fragile complexité. Ses bizarres excroissances, installations éphémères, sont conçues en fonction des bâtiments (Reims, Versailles, Beaubourg) ou des paysages (Nantes, jardin des Tuileries) et nous conduisent à regarder autrement les lieux investis.

Hut de Tadashi Kawamata sur la façade de Beaubourg

    Tadashi Kawamata est né en 1953, au Japon, sur l’île de Hokkaïdo. Il vit et travaille à Tokyo et à Paris. Kawamata a travaillé en France à Reims, Evreux, Nantes, Versailles etc .... Professeur aux Beaux-Arts à Paris, artiste internationalement reconnu,  il expose partout dans le monde.

Centre Pompidou à Beaubourg, Paris

10 avril au 23 août 2010

Tous les jours sauf le mardi

11h00 - 21h00

Liens sur ce blog:

* Kawamata, des huttes au plafond du forum de Beaubourg

Kawamata à Versailles: une éphémère caverne faite de cagettes de bois

Kawamata et Alfred Janniot à la Cité de l'Immigration?

Kawamata à la Villette: collective folie, une folie de bric et de broc

Mike et Doug Starn, une forêt de bambou sur le toit du Met à New-York

Palagret

Photos prises le jeudi 8 avril 2010

art in situ

1- in Code couleur 7, Centre Pompidou