Une image de propagande pour une république neuve. Cette chromolithographie se retrouve, bien des années après sa production en série, en vente dans un vide grenier.

La République, la Justice et la Vérité. Chromolithographie

  On imagine ce tableau fièrement exposé dans une salle à manger modeste par une famille républicaine. Les traditionnels chromos religieux cédaient la place à des tableaux révolutionnaires. Ou peut-être que Jésus et la République cohabitaient sur les murs de la maison. 

"La République sortant de cruelles épreuves ... s'appuyant sur la Justice et guidée par le flambeau de la Vérité. Les Sciences, les Arts, l'Industrie, l'Agriculture, le Commerce forment son cortège et ouvrent pour l'avenir une ère de grandeur et de prospérité." 

   Il s'agit de promouvoir une histoire officielle, un nouveau catéchisme. Au centre, la République tient une palme et est auréolée d'une lumière christique. Comme Jésus, elle apporte la bonne parole au peuple. Comme Jésus, la République "sortant de cruelles épreuves" a souffert, est morte et renaît. C'est une nouvelle image sainte de la résurrection, une résurrection laïque cette fois.

Les arts et les Sciences, chromo républicain

    Le tableau reprend les codes de la grande peinture académique religieuse et d'histoire. Les colonnes grecques ancrent l'histoire dans l'héritage de la démocratie athénienne. Nouveaux apôtres du changement, les personnages allégoriques incarnent les idées et les vertus de la Révolution. La République française, vêtue à l'antique, porte un bonnet phrygien, le bonnet révolutionnaire. La Justice et la Vérité l'encadrent, le regard fièrement fixé  vers un avenir radieux.

    A droite de l'allégorie de la République, cinq femmes représentent les Arts et les Sciences, absorbées par leur tâche ou le regard extatique tourné vers le ciel. A gauche de la Vérité, une femme file la laine représentant l'agriculture et l'élevage. Un forgeron barbu, très troisième République, représente l'industrie. Derrière ce valeureux travailleur, Mercure au casque ailé, le dieu du commerce, tient une bourse. Les deux hommes regardent la République en laquelle ils croient. Au centre un enfant est paisiblement endormi, appuyé sur un chien. Protégé par la République et son cortège, il ne craint rien.

L'Agriculture, l'industrie et le commerce, chromo révolutionnaire

       Comme dans la peinture mythologique, les corps sont un peu dénudés mais pas trop, cette France nouvelle est prude. L'image présente un monde rural, pré-industriel, un monde idyllique libéré de la tyrannie des rois. Le texte emphatique croit en la puissance des mots et des valeurs qu'ils incarnent. La jeune République et le peuple qu'elle symbolise prennent leur destin en main, confiants en des lendemains qui chantent. 

Chromolithographie au vide-grenier

   L'image pieuse, mais laïque, est encadrée soigneusement, sous verre. Ses bons sentiments, son discours vertueux, peuvent nous sembler naïfs aujourd'hui où les mots République, Justice et Vérité sont malmenés par l'actualité.

Les bonnets phrygiens aux frontons de la Mairie

Palagret

archéologie du quotidien

octobre 2010

    Voici quelques bibelots et déguisements trouvés au vide-grenier:

Citrouille-lanterne et tête de mort

   Citrouille découpée en lanterne (Jack-O-lantern), fantômes, sorcières, masques de mort, ongles sanglants et cape magique, toute l'imagerie d'Halloween est là.

Citrouille et fantôme d'Halloween

Masque d'Halloween

Ongles de sorcière d'Halloween

Sorcière d'Halloween

Liens sur ce blog:

Halloween, le balai de la sorcière, représentation populaire

Quelques sorcières pour Halloween

La marche des Zombies, un nouveau rite urbain macabre et festif

Attention Zombies, fuyez! Piratage d'un panneau électronique au Texas

Palagret

archéologie du quotidien

octobre 2010

    Affichage sauvage du NPA: portraits de Nicolas Sarkozy et d'Eric Woerth sur un billet de 500 €. En dessous le slogan "Dehors! parce qu'ils ne valent rien." Slogan parodiant celui de l'Oréal "parce que je le vaux bien", en référence à l'affaire "Eric Woerth - Liliane Bettencourt".

Affichage sauvage du NPA

Affiche du NPA: "Dehors! parce qu'ils ne valent rien."

Affiches du NPA: "Dehors! parce qu'ils ne valent rien." et "Refusons l'austérité"

Palagret

archéologie du quotidien

octobre 2010

   La "vierge au serpent" est une image récurrente dans l'iconographie chrétienne. Du Caravage (1605) à Pierre et Gilles (2008), Marie est souvent dépeinte avec un serpent à ses pieds.

 Vierge au serpent

    "Je vous ai donné le pouvoir de marcher sur les serpents et toute la puissance de l'ennemi" lit-on dans l'évangile de Luc 10. 19. Depuis Adam et Eve, le serpent incarne la tentation, le mal. La Vierge, en écrasant le serpent, en triomphe. 

Vierge au serpent

   Dans la mythologie grecque le serpent est pourtant un symbole positif. Hermès (Mercure), le dieu du commerce et de l'éloquence porte un caducée, un bâton où s'enroulent deux serpents. Le caducée est aussi l'emblème d'Asclépios (Esculape), le dieu de la médecine.

Vierge au serpent

       Dans de nombreuses cosmogonies (sumérienne, égyptienne, aztèque, aborigène, nordique ou hindouiste) le serpent incarne la vie et parfois l'immortalité.

serpent en pâte à modeler

    Au détour d'une petite route du Languedoc, se trouve une modeste Vierge grandeur nature. Debout sur un globe ou une demie sphère, posé sur un piédestal de rocaille, la Vierge au serpent domine le passant. En plâtre peint ou en résine, de style très saint-sulpicien, Marie porte un voile blanc et une longue robe blanche recouverte du traditionnel manteau bleu. Elle tend les bras dans un geste d'accueil et de protection contredit par la violence envers le serpent à ses pieds. Un serpent à l'air bien naïf, la gueule ouverte, sans la pomme qu'il mord parfois dans certains tableaux.

Le monde, sculpture de Niki de Saint-Phalle. Jardin des Tarots, Toscane

Liens sur blog:

La curieuse croix de Mission de Lunas

Niches avec la statue de la Vierge et niches vides

Alfredo Vilchis Roque: des ex-voto pas très catholiques 

François Jauvion, des reliquaires peu orthodoxes

Palagret

archéologie du quotidien

octobre 2010

       En France, il existe une vingtaine de répliques de la statue de la Liberté de Bartholdi. L'originale est à New-York mais on trouve des modèles réduits à Colmar (ville natale de Bartholdi), Roybon (offerte par le sculpteur au maire du village son ami), Cléguérec (1880), Soulac-sur-mer (1889), Chateauneuf, Poitiers (1903), Saint-Etienne (1915), Saint-Affrique, Saint-Cyr-sur-mer, Angoulême, Bordeaux, Le Faouet, Ploeren, Barentin (1969 - en polyester), et Ourville-en-caux (de couleur bleue au centre d'un rond-point).

Statue de la Liberté à Lunel, Gard

Voici la statue de la Liberté de Lunel:

   Erigée en 1889 pour le centenaire de la Révolution, elle provient de l'entreprise Gaget-Gautier comme celle de New-York mais mesure seulement 2.80m de haut et pèse 500 kgs.

Statue de la Liberté à Lunel, Gard

   Comme beaucoup d'autres statues de bronze ¹, la Liberté lunelloise fut fondue pendant la guerre de 39-40 pour soutenir l'effort de guerre allemand. A l'occasion du bicentenaire de la Révolution, une nouvelle statue de la République éclairant le monde fut inaugurée le 25 février, grâce à une souscription publique. Les noms des donateurs sont enfermés dans un coffret contenu dans le socle de pierre.

Statue de la Liberté à Lunel, Gard

         A l'origine, la couronne de la Liberté comporte sept pointes. Il n'en reste que cinq sur celle de Lunel.

Statue de la Liberté à Lunel, Gard

Liens sur ce blog:

Trois statues de la Liberté et une flamme, à Paris

Statue de la Liberté, maquette en cuivre de la construction de la tête aux Arts et Métiers

Statue de la Liberté: une maquette en plâtre de la construction

Une Statue de la Liberté bleue en Touraine

Un mur peint à Lunel: électricité et batterie Dinin

octobre 2010

Sources:    

1- Vendanges de bronze. Jean-Pierre Koscielniak. Editions d'Albret. 2007

2- Ville de Lunel

   La rue de la rontonde à Arles s'appelait jadis "rue de la convalescence des hommes"signalant un hôpital dans cette rue.

Ancienne rue de la convalescence des hommes

Palagret

archéologie du quotidien

octobre 2010

    La Galerie des Glaces de Versailles accueille une étrange sculpture du plasticien japonais Takashi Murakami, une gentille (kawaï) fleur fantastique.

Flower Matango de Takashi Murakami, 2001-2006

Fibre de verre, fer, peinture à l'huile et acrylique

Galerie des Glaces, château de Versailles

Flower Matango de Takashi Murakami, 2001-2006

Fibre de verre, fer, peinture à l'huile et acrylique

    L'accumulation des marguerites au sourire béat forme une boule hérissée de tentacules, objet pop délirant et drôle, tout à fait incongru à Versailles. Le contraste entre le décor baroque du plafond de Charles Le Brun qui exalte la gloire du roi et les fleurs issues du monde merveilleux de l'enfance est total. 

Flower Matango de Takashi Murakami, 2001-2006

Fibre de verre, fer, peinture à l'huile et acrylique

      D'un côté le plafond peint de couleurs pleines de nuances, d'ombres, de dégradés, de l'autre des couleurs acidulées franches. D'un côté la grandiloquence grand siècle, de l'autre la niaiserie assumée de l'univers des dessins animés et des mangas. D'un côté l'univers royal exalté par les peintres et les artisans, de l'autre l'univers de la culture populaire revu par un des princes du néo-pop.

Flower Matango de Takashi Murakami, 2001-2006

Fibre de verre, fer, peinture à l'huile et acrylique

 Le décor de la Galerie des Glaces est tellement surchargé que Flower Matango se fond presque au milieu des fresques, miroirs, dorures et marbres qui ornent à profusion la célèbre galerie de Louis XIV.

   En 2008, Jeff Koons exposait Moon, une bouée métallique bleue qui jouait avec les reflets des miroirs. 

Murakami à Versailles

Du 14 septembre au 12 décembre 2010

Château de Versailles

Liens sur ce blog:

Murakami à Versailles: rutilants bouddhas d'or et d'argent

Takashi Murakami bientôt à Versailles: imagerie kawaï et dorures Grand Siècle

L'art contemporain et Jeff Koons à Versailles

Xavier Veilhan, un carrosse violet immobilisé en pleine course à Versailles

Jeff Koons et le Roi-Soleil à Versailles: démesure et ironie

Bernar Venet à Versailles, une sculpture telle une colossale couronne de laurier

Printemps précoce aux Tuileries: trois fleurs monstrueuses de Yayoi Kusama

Palagret

art contemporain

octobre 2010

   Voir l'article sur Harmonichaos    

Liens sur ce blog:

Nuit blanche 2013, Rosa Barba, "fosse d'orchestre" à l'écluse des Récollets

Nuit Blanche 2010: 3D Bridge, vibrations de lumières et de musiques

Nuit Blanche 2010: Klub Europa de Hans Schabus, des monstres préhistoriques en morceaux

Nuit Blanche 2010, Pierre Bismuth: video de "le psy, l'artiste et le cuisinier"

Autres vidéos de Céleste Boursier-Mougenot

Palagret

art contemporain

octobre 2010

Confidences dans la nuit parisienne

        Il faisait doux en cette nuit d'Octobre et les visiteurs déambulaient tranquillement autour de la performance de Pierre Bismuth dans la cour du musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme. Certains s'asseyaient quelques instants puis repartaient pour revenir plus tard. D'autres restaient là, savourant la performance rendue magique par les dialogues inaudibles.

 Le psy, l'artiste et le cuisinier, Pierre Bismuth, Nuit Blanche 2010

  Peu à peu, les murs de l'Hôtel ont disparus dans l'obscurité et il n'est restée que la scène où se jouait un théâtre du quotidien, banal et fascinant. Les comédiens se parlaient mais les confidences du patient, les remarques du psychanalyste et les explications culinaires de la dame aux fourneaux ne nous parvenaient pas. Au spectateur d'imaginer la pièce, drame bourgeois ou théâtre du réel.

envoyé par Palagret. 

Le psy, l'artiste et le cuisinier, Pierre Bismuth, Nuit Blanche 2010

Dossier de presse:

     "Le psy, l’artiste et le cuisinier est un happening public mettant en scène deux événements concomitants. D’un côté, l’artiste, allongé sur un divan, simule une séance de psychanalyse, les échanges avec son analyste restant inaudibles. De l’autre côté, singeant certaines émissions télévisées, un cuisinier prépare des plats de cuisine traditionnelle séfarade en direct devant le public et fait régulièrement l’objet de questions ou de commentaires de l’artiste et du psychanalyste. Toutes les heures ou demi-heures, les projecteurs se braquent sur l’une ou l’autre de ces mises en scène qui se déroulent en parallèle." 1

Le psy, l'artiste et le cuisinier, Pierre Bismuth, Nuit Blanche 2010

Liens sur ce blog:

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Nuit Blanche 2010: Klub Europa de Hans Schabus, des monstres préhistoriques en morceaux

Nuit Blanche 2010, Céleste Boursier-Mougenot, concert pour aspirateurs et harmonicas

Nuit Blanche 2010, video: Céleste Boursier-Mougenot, concert pour aspirateurs et harmonicas

Nuit Blanche 11: les Hyber-héros déambulent au jardin des Batignolles

Palagret

Photos et vidéos

2 octobre 2010