Un bandeau rouge barre le visage du Christ et nous annonce: Derniers jours. Une phrase attachée le plus souvent à des produits en promotion! Dépêchez vous. Humour volontaire ou malheureux?

Derniers jours, affiche de "Rembrandt et la figure du Christ"

   Le portrait peint par Rembrandt illustre l'affiche de l'exposition "Rembrandt et la figure du Christ" au Louvre.

Derniers jours, affiche de "Rembrandt et la figure du Christ"

Palagret

archéologie du quotidien

juin 2011

     En dépit de ses six tonnes, Horizontal donne une joyeuse impression de grâce et de légèreté, animé par le moindre souffle. Associant la sculpture traditionnelle fixe et des pièces mobiles, Alexander Calder réalise des "stabiles-mobiles".

Horizontal, le stabile-mobile d'Alexander Calder devant Beaubourg

   Jouant avec les lois de la gravité, Calder pose en équilibre une flèche à la pointe du pied fixe en métal noir. Cinq pétales de métal peint maintiennent la flèche horizontale. D'un côté, un pétale noir et un rouge, de l'autre, trois pétales jaune, bleu ciel, rouge. Les formes oscillent doucement dans le vent et la flèche tourne sur son axe.

Horizontal, le stabile-mobile d'Alexander Calder sur la piazza Beaubourg

        Horizontal, était resté dans l'atelier d'Alexander Calder en Touraine jusqu'à sa mort en novembre 1976. En 1983, Horizontal, entré dans les collections nationales en dation, faisait partie de l'exposition "Oeuvres monumentales de la collection du Musée national d'art moderne" à Beaubourg. On l'avait vu ensuite sur le parvis de la Défense à Paris en 1992 pour "Les monuments de Calder". 

Horizontal, le stabile-mobile d'Alexander Calder devant Beaubourg

      Depuis l'envol du pot doré de Jean-Pierre Raynaud vers le 5è étage du musée, la piazza Beaubourg était bien vide. Horizontal, invisible depuis 20 ans, a enfin trouvé sa place.

     Le pot doré sur son socle démesuré laissait perplexe pas mal de visiteurs. Bien qu'abstraite, la sculpture de Calder étonnera moins le public car elle renvoie aux mobiles qu'on accroche au-dessus des berceaux. Mobiles inspirés par l'œuvre du plasticien américain. 

le pot doré de Jean-Pierre Raynaud avant son envol en octobre 2009
Piazza Beaubourg

Liens sur ce blog:

 Google doodle et Calder  

Le monumental pot doré de Jean-Pierre Raynaud à Beaubourg, texte et photos

 Signaux Eoliens de Takis au Palais Royal, video

Zidane sur le parvis de Beaubourg, le coup de tête d'Adel Abdessemed en question

Les lois mathématiques qui régissent les mobiles de Calder

Palagret

art contemporain

juin 2011

   Un portrait photographique sort lentement par la fente d'une boîte monumentale et tombe en virevoltant sur le sol du forum où JR a installé un photomaton géant. Pour Inside out, son dernier projet, le  jeune homme collecte les photos de volontaires et les invite à coller leur portrait sur les murs de la ville.

Une photo sort du photomaton

Inside Out, projet de JR

   Avant la photo, une assistante colle un bindi noir sur le front des sujets. Le bindi symbolise le troisième oeil, l'oeil de la connaissance, à l'emplacement du 6ème chakra. En Inde, les femmes mariées portent un bindi rouge au milieu du front. 

Le photomaton et l'ascenseur au visage de femme

Inside Out, projet de JR

   La queue est longue devant le photomaton gratuit. Les gens patientent en regardant leurs devanciers ramasser leur photo qui tombe du haut de la cabine. Ils étalent le poster (1m x 1m50) sur le sol et le compare aux autres avant de le rouler soigneusement pour l'emporter et le coller, peut-être, à la vue de tous. Les personnes sont cadrées en buste, de face, sans fantaisie, comme les photos peu flateuses des pièces d'identité. Le fond de pastilles noires dément cependant l'aspect officiel des portraits. 

Le photomaton et le rickshaw, Inside Out, projet de JR

   Au fond du forum, l'ascenseur est habillé d'une photo de JR, une femme aux yeux grands ouverts. En montant et en descendant, les cabines portant un oeil fermé se superposent aux yeux ouverts.

Portrait tombé du photomaton géant, installation de JR

Portrait tombé du photomaton géant, installation de JR

     Sur le côté du forum, des ouvertures en forme d'oeil laissent voir le salon Paris Delhi Bombay qui propose des journaux et des magazines indiens et la salle de télévision. En face, trois photomatons de taille normale tire le portrait des visiteurs dans une taille plus modeste.

Oeil percé de JR donnant sur le salon Paris Delhi Bombay

forum de Beaubourg

    Inside Out est un projet participatif et international. Si vous ne pouvez vous rendre à Beaubourg, vous pouvez participer au  projet  sur insideoutproject.net.  Envoyez votre photo, vous recevrez un poster quelque temps plus tard avec les instructions pour le coller dans la rue. Ainsi le monde deviendra une infinie galerie de portraits d'anonymes valant bien ceux des "people".

Main géante,"Women Are Heroes", installation de JR
Ile Saint-Louis

   Jr s'est fait connaître en collant des photos de femmes sur les murs des favelas de Rio ou des bidonvilles du Kenya, une réflexion sur l'identité. En octobre 2009, à partir de ses portraits pris au 28 mm qui déforment les visages, le jeune photographe réalisait un immense collage sur les quais et les ponts de l'île Saint-Louis à Paris.

    Tous ces portraits collectés constituent une formidable typologie des hommes et des femmes de cette terre. De même, Antony Gormley avec One & Other, la performance de Trafalgar square, réalisait un portrait video de l'Angleterre et de ses habitants.

JR, Inside Out

Dans le cadre de l’exposition Paris Delhi Bombay

jusqu'au 5 septembre 2011

Forum de Beaubourg

Liens sur ce blog:

JR à Saint-Denis, collecte de portraits pour le Panthéon

JR à Saint-Denis, des anonymes pour le Panthéon, vidéo

JR, Encrages à la galerie Perrotin et photomaton

JR, Women are heroes, regards de femmes sur les quais de l'île Saint-Louis

Le quatrième piédestal d'Antony Gormley, zoo humain à Trafalgar square

Street-art: pour Ella et Pitr, faites le malin et encadrez votre portrait

Paris Delhi Bombay, Subdoh Gupta, une caverne d'Ali Baba

Palagret

photographie

juin 2011

   Le pochoir monumental, et autorisé, de Jef Aérosol survivra-t-il aux tags sauvages qui depuis des années barbouillent, avec plus ou moins de bonheur, le mur aveugle surplombant la fontaine Stravinsky? Ces pochoirs, graffiti et papiers collés éphémères, disposés à la va-vite, entraient en conflit avec les Nanas de  Niki de Saint-Phalle et les machines de Jean Tinguely et brouillaient la vue.

Chuuuttt, pochoir monumental de Jef Aérosol face à la fontaine Stravinsky

    Chuuuttt, le pochoir monumental de Jef Aérosol prend en compte la hauteur du mur et s'intègre harmonieusement dans le décor. En noir et blanc, avec juste une flèche rouge, signature d'Aérosol, le dessin se détache sur un nuage de couleurs et ne nuit pas aux sculptures de la fontaine.

Chuuuttt, pochoir monumental de Jef Aérosol derrière la fontaine Stravinsky,

non loin de Beaubourg

    Près de l'église Saint-Merri, légèrement décalé par rapport au bassin, le visage, un auto-portrait du pochoiriste, contemple les enfants qui jouent au ballon et les touristes qui se prennent en photo devant les sculptures rebondies de la fontaine.  

Chuuuttt, pochoir monumental de Jef Aérosol reflété dans la fontaine Stravinsky

 « Ce geste est une façon de dire : Ecoutez-vous les uns, les autres et une invitation à se poser cinq minutes, à tendre l’oreille à des choses que vous n’avez pas l’habitude d’entendre. La ville, ce ne sont pas seulement les sirènes de police et le bruit des moteurs. C’est aussi les cris des enfants, le chant des oiseaux et la mélodie des langues des touristes, nombreux aux abords du Centre Pompidou », Jef Aérosol. 1

Chuuuttt, pochoir monumental de Jef Aérosol face à la fontaine Stravinsky

    "Je pense que le street art doit magnifier la fibre urbaine et non pas la scarifier. Mon travail est d’ordre poétique." 1

    En dépit de la taille de la fresque (350 m2, 22 x 14 m) Jef Aérosol a gardé la technique du pochoir, un pochoir découpé en 4 bandes. Aidé de Blek le Rat, C215, Miss Tic, Kris Trappeniers et Vhils, l'oeuvre a été réalisée en 3 jours, sans compter le montage et le démontage de l'échafaudage.

Pochoir de Jef Aérosol au M.U.R, Paris

   Par essence éphémère, le street-art devient parfois pérenne avec des expositions dans les galeries et des fresques commandées par les institutions, ou des pochoirs commandés par les boutiques cf Miss.Tic).

  Agé de 54 ans, Jef Aérosol, de son vrai nom Jean-François Perroy, est un des acteurs historiques du street-art français. Il est plus proche de la culture rock que de la culture hip-hop. Ses pochoirs de personnages célèbres (Jim Morrison, Hitchcock, Gandhi etc) se retrouvent sur les murs des villes de Paris à Londres ou New-York.

      Oiseau de Feu de Niki de Saint-Phalle

machines de Jean Tinguely devant un mur barbouillé
Fontaine Stravinski, Beaubourg, Paris

Liens sur ce blog:

Jef Aérosol, Tinguely et Niki de Saint Phalle à la fontaine Stravinski à Beaubourg

Jef Aérosol, Tinguely et Niki de Saint Phalle à la fontaine Stravinski, video

Street-art et vandalisme devant la fontaine Stravinsky à Beaubourg

Urban Activity aux Lilas, le street-art s'expose: Speedy Graphito, Jef Aérosol, Rero, Yeemd etc ...

Palagret 

juin 2011

street-art

 Source:

1- in Le Parisien

   Hôtel pour les voyageurs jusqu'à la moitié du dix-neuvième siècle, l'immeuble devient ensuite un magasin de meubles à l'enseigne de "Maison Coulet". Fermé depuis longtemps, le magasin de meubles est aujourd'hui rénové en 24 appartements.

Maison Coulet, enseigne peinte, Pézenas

   On lit encore sur la façade, tracé en lettres rouges et noires: "Maison Coulet, ameublement complet". L'inscription un peu passée est encore très lisible. La maison aux volets fatigués sera un jour ravalée et le mur peint disparaîtra.

Maison Coulet, ameublement complet, enseigne peinte, Pézenas

    Située place du Marché des Trois Six, non loin du quartier historique de Pézenas, la façade assez banale comprend douze fenêtres aux encadrements de pierre ornées de mascarons sur la clé de voute, témoins d'un passé plus luxueux.

 Homme au chapeau conique, mascaron, Maison Coulet, Pézenas

  Il ne reste que dix sculptures au-dessus des fenêtres, deux ont disparu. Ces mascarons ne représentent pas les habituelles têtes de lions ou de satyres grimaçants destinés à protéger la maison des mauvaises vibrations. Ces visages, tous différents les uns des autres, sont sans doute des portraits de bourgeois ou une typologie des corps de métiers avec des coiffes spécifiques. Ils sont là pour accueillir les voyageurs et non les repousser.

Homme au bonnet, mascaron, Maison Coulet, Pézenas

Homme au tricorne, mascaron, Maison Coulet, Pézenas

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Palagret

architecture

juin 2011

 Affiche décalée de Canal+ pour le film Mammuth: la silhouette de Peter Fonda à moto dans Easy Rider projette une ombre vers Gérard Depardieu à moto lui aussi. Une touche de nostalgie avec en haut l'utopie hippie sur fond gris, en bas le quotidien sur fond brun. 

"Depardieu: "toujours rider, mais moins easy"

Affiche de Canal+ pour Mammuth, un film de Gustave Kerven & Benoit Délépine

   Dans Mammuth, Gérard Depardieu incarne un retraité à la recherche de ses points retraites que des employeurs indélicats ont oublié de déclarer. Dans les deux films, deux road-movies, les personnages ont pas mal d'ennuis mais les hippies américains sont jeunes alors que Serge Pilardosse est un homme beaucoup plus vieux. D'un côté, un héros qui choisit sa vie, de l'autre un homme qui a bien du mal à la rassembler, écrasé par la société capitaliste. "Depardieu: "toujours rider, mais moins easy"

Affiche de Mammuth

Affiches de Canal+ à suivre: , Ironman 2, Un prophète, Gainsbourg (vie héroïque), Neuilly ma mère

Liens sur ce blog:

Avatar, l'affiche de Canal+, citation et humour

Affiches d'Inglourious Basterds pour le cinéma et pour Canal +

Affiche de Canal +, humour et dérision: Shutter Island, un homme dans un bateau et une camisole de force

Affiches cinéma de Canal+, humour et dérision: Robin des Bois

     Espérons que bientôt, on ne verra plus de cars de touristes au cul placardé de grandes publicités aguicheuses qui se baladent dans tous les lieux touristiques. Du Louvre à l'Opéra, du Pont Alexandre III à Notre-Dame, de la Concorde à la Tour Eiffel, les cars couverts de réclames occupent des emplacements de choix là où la publicité est interdite. De plus, ça ne coûtent pas grand chose grâce à la mobilité des cars. 

Affiches géantes Guess sur deux cars de touristes place de la Concorde

   Les publicités sur les bus et les cars de touristes sont désormais encadrées: 16m2 sur les bus et les cars, c'est encore beaucoup, et 2m2 sur les voitures. Les cars Disneyland complètement habillés de publicité devraient être aussi interdits. Qu'en sera-t-il des bus étrangers arrivant à Paris? 

New generation festival, car Dineyland customisé avenue de l'Opéra

Affiche géante Biotherm sur un car de touristes près du Louvre et de Saint-Germain l'Auxerrois

Affiche géante Camper sur un car de touristes sur le pont Alexandre III

Affiche géante Guess sur un car de touristes près de l'Opéra

Elisabeth II est à Grévin. Zidane aussi.

Affiche géante musée Grévin sur un car de touristes

       30% de publicité en moins à Paris, c'est ce que le Conseil de Paris a voté le mardi 21 juin 2011 après bien des atermoiements. Les panneaux 3X4 de 12 m2 seront remplacé par des 8 m2. Les publicités lumineuses disparaîtront des toits des immeubles haussmanniens, elles resteront sur les toits terrasses, les publicités sur les bâches de chantier seront limitées à 16m2 etc ... On verra bien si la loi est appliquée.

Affiches Nikon 4X3 à Paris sur un immeuble en travaux

   Singe, serpent, éléphant, guerriers et ruines pré-colombiennes, une jungle urbaine couvre les murs de la Seine, le ruisseau bétonné de Capestang.   

La charge des éléphants, fresque de tags à Capestang

Signature et serpent mêlés, fresque de tags à Capestang

     A l'appel de l'association Freelife, près de 200 graffeurs sont venus participer au rassemblement Graff' "ARTiCulé", le samedi 2 avril 2011. Venus de partout, chacun avec son style, du figuratif au writing, les graffeurs ont couverts les murs du ruisseau sur plusieurs centaines de mètres.

Crânes et ossements de style aztèque, fresque de tags à Capestang

   Les ruines mayas ou aztèques, les statues de l'île de Pâque ont inspiré les graffeurs qui y ont inclus des robots et des monstres, minotaure ou Goldorak. La plupart des tags montrent une ville revenu à la jungle, un ville post-atomique avec des murs écroulés envahis de végétation. Il y a aussi quelques voitures, un train, une montre, un jeu de carte etc ...

Robot assoupi, fresque de tags à Capestang

   La fresque géante de Capestang suit la courbe de la Seine. De la rue en surplomb, on ne voit les tags que d'un côté mais une rampe permet de descendre dans le ruisseau et de se promener entre les murs. Les tagueurs sont trop nombreux pour être cités et, comme d'habitude, la plupart des signatures sont illisibles aux non-initiés.

Ruines pré-colombiennes, fresque de tags à Capestang

     Cette jungle urbaine peinte à l'aérosol dans ce petit village de l'Hérault laisse perplexe certains habitants.

- Vous trouvez ça beau, vous? marmonne un passant.

- Le Maire l'a autorisé, alors! dit avec résignation une vieille dame en regardant les dessins colorés de la Seine. 

 fresque de tags à Capestang

      Le ruisseau serpentait entre les jardins, gonflé de pluie au printemps, presqu'à sec en été. Un coin tranquille et bucolique, en dépit du béton. Aujourd'hui c'est un lieu dédié au street-art.

writing et minotaure,  fresque de tags à Capestang

 tags dans le ruisseau à Capestang

Jam Graffiti Capestang 2011 Teaser par KrimProducXion

Rue Quai de Seine

34 310 CAPESTANG

Vous savez quelle heure il est maintenant à Capestang

Fresque de tags dans le ruisseau

Lien sur ce blog:

Urban Activity aux Lilas, la fresque du square des Bruyères

Graff à l'Ermitage: Sixo et Loeilpartoo, avant démolition

Un mur peint publicitaire O-Cedar pas encore effacé à Capestang

L'effacement du mur peint publicitaire O'Cedar à Capestang

Association Freelife

Palagret

juin 2011

street-art

          Bouches grandes ouvertes avec avidité, les personnages de Takashi Murakami ne sont pas si kawaï (mignons) que ça. Leurs dents acérées questionnent l'univers à première vue inoffensif du plasticien japonais.  Ces gentils bonshommes entourés de marguerites souriantes pourraient bien nous croquer, comme Google!

 Google doodle de Murakami pour le solstice d'été 2011

      En 2010, Takashi Murakami exposait à Versailles des sculptures dans les appartements royaux. Ses personnages issus de la bande-dessinée et des mangas voisinaient avec les valeureux héros du Grand Siècle glorifiés, plastique lisse et coloré à côté du marbre et de la peinture à l'huile. 

Kaikaï, sculpture de Takashi Murakami à Versailles

   La confrontation d'une imagerie pseudo-enfantine au somptueux décor versaillais était plutôt amusante. Les fleurs aux couleurs franches se mêlaient aux dorures, se reflétant dans les miroirs du château.

Flower Matango, sculpture de Murakami, Galerie des Glaces, Versailles

    Le Google doodle de Murakami célèbre le solstice d'été 2011, le jour le plus long de l'année. Les doodles rendent hommage le plus souvent à des morts. Aujourd'hui Google fait appel à un artiste vivant. 

Papier peint de Murakami, escalier de la Reine, Versailles

Liens sur ce blog:

Murakami à Versailles: Flower Matango à la Galerie des Glaces

Murakami à Versailles: rutilants bouddhas d'or et d'argent

Les doodles de Google, hommages aux artistes et inventeurs

Google doodles: Mendel, une histoire de petit pois et la cathédrale Saint-Basile

Palagret

juin 2011

Google doodle

   Le 12 juin, à la Foire des Grenouilles de Saint-Geniès, il n'y avait pas beaucoup de grenouilles, juste quelques bibelots sur un stand au milieu des sacs en cuir et des colifichets. Seuls les gosses sautaient en l'air dans les rues du village en suivant la musique, les comédiens de rue ou en regardant Guignol. 

Mouton avec une mouche sur le nez de Mélie Cauhapé

     Outre les chiens se faufilant dans la foule et les chats prudemment cachés dans les recoins, on dénombrait cependant, dispersés dans les ruelles du vieux village, une vache, un mouton, une chèvre, une pintade, un coq et une autruche ... ou ce qui y ressemblait. Mais pas de grenouille. 

Vache multicolore aux escarpins bleus sur la place de Saint-Geniès de Fontedit

    Ce bestiaire faussement naïf est fait de papier mâché ou de résine. Les pelages et plumages assez fantaisistes sont ornés de rubans et de perles. Ces bestioles curieusement chaussées d'élégants escarpins étaient très sérieusement identifiées par leur nom latin par leur créatrice Mélie Cauhapé, décoratrice de théâtre / plasticienne.  

Coq aux ailes bleues perché sur une cheminée

Chèvre aux cornes en papier journal

Avis strutio, montruc en plumes, autruche aux escarpins rouges 

Pullus manducus, granum modificata, pintade sortant de sa coquille rouge à pois blancs

Les escarpins bleus de la vache

Mouton noir aux escarpins rouges, sculpture de Mélie Cauhapé

Palagret

 Fête de village

12 juin 2011