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Echappés d'Alerte à Malibu avec leur long short rouge et leur sifflet, deux baigneurs torse nu semblent égarés au centre commercial de Vélizy 2. Blond et brun, sourire ultra-brite, ils posent gentiment pour les badauds pas si étonnés que ça. Certains leur demandent s'ils n'ont pas froid. Heureusement le centre commercial est chauffé et des radiateurs pulsent de l'air chaud au-dessus de leur tête. Les mannequins pas frileux annoncent la prochaine ouverture d'un magasin de vêtements sportwear. Une petite animation cocasse évoquant le soleil, la plage et le surf californien non loin des Pères Noël et des oursons géants couverts de cristaux de neige qui accueillent les enfants surexcités.
Boy torse nu posant devant la boutique Hollister à Vélizy 2
Les deux mannequins sont postés devant la nouvelle boutique Hollister, la filiale d'Abercrombie & Fitch. L'enseigne encore fermée est en bois bleu canard avec des volets et un balcon représentant une maison ancienne, une manière d'ancrer la marque dans la tradition. Abercrombie a été crée en 1892 dans l'Ohio. La marque incarne aujourd'hui la mode décontractée californienne.
Boys torse nu posant devant la boutique Hollister à Vélizy 2
Pour l'instant on ne voit rien de l'intérieur de la boutique. Les beaux jeunes gens musclés, parfaites images de poupée Ken, posent sous un porche, devant un salon constitué d'une table en bois posée sur un tapis, d'un canapé à franges, d'un lampadaire et d'un lustre. Un décor vieillot plutôt comique pour des baigneurs en tongs. A côté d'eux, quatre mannequins, de bois, sans tête, présentent des vêtements sportwear.
Mannequins torse nu posant devant la boutique Hollister à Vélizy 2
Les mannequins torse nu d'Abercrombie sont bien payés: 2600 € par mois pour seulement 20 heures de travail 1. Les mannequins-vendeurs sont plus recrutés sur leur plastique que sur leurs compétences. Sportifs, semblant nourris aux céréales, ils incarnent une idée rêvée de l'Amérique où plus de 30% de la population est en surpoids.
Boy torse nu posant devant la boutique Hollister à Vélizy 2
La nouvelle boutique Hollister de Vélizy 2 ouvre le samedi 3 décembre à 10h. Y aura-t-il un défilé de boys torse nu comme pour l'inauguration du flagship Abercrombie & Fitch des Champs-Elysées en mai? Ces garçons body-buildés sont la signature de la marque.
Lien sur ce blog:
Abercrombie & Fitch à Paris, un Ken torse nu, des danseurs et des balayeurs
Uniqlo La Marais sur les cendres d'une ancienne fonderie d'or
Palagret
novembre 2011
mannequins
1- Meltystyle
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Canal+ crée une nouvelle affiche, toujours drôle et décalée, pour annoncer la diffusion de ses films à la télévision, . Ainsi l'affiche de Inglourious Basterds de Quentin Tarentino est un rappel de Kill Bill avec la couleur jaune et le slogan "Kill Adolph". La silhouette noire du Furher est coupé par deux traits jaunes représentant le trajet des balles. A côté quelques taches de sang rouge.
Kill Adolph, Inglourious Basterds, un film de Quentin Tarentino
Les films qu'on aime sont sur Canal +
Les affiches originales d'Inglourious Basterds (2009) sont elles-mêmes très drôles, en accord avec le ton de dérision du film. Les visuels présentent les différents personnages sur fond rouge sang, l'air martial, pour les hommes, ou l'air fatal pour les femmes. Tous, ils prononcent une phrase clé:
- "On est dans la liquidation de nazis et les affaires sont en plein boum". Brad Pitt est le lieutenant Aldo Raine.
Inglourious Basterds, le nouveau film de Quentin Tarentino
"On est dans la liquidation de nazis et les affaires sont en plein boum". Brad Pitt est le lieutenant Aldo Raine.
-"Trouver des gens c'est ma spécialité". Christopher Waltz est le Colonel Landa (le nazi).
-"Vous les Américains savez vous parler autre chose que l'anglais?" Diane Kruger est Bridget von Hammersmark.
" ... parce que, Marcel mon chéri, nous allons faire un film rien que pour les nazis". Mélanie Laurent est Shosanna Dreyfus.
"Once upon a time in nazi occupied France
Inglourious Basterds, the new film by Quentin Tarentino
D'autres affiches d'Inglourious basterds, plus graphiques, montrent un casque nazi suspendu à un gourdin entaillé d'encoches ou un poignard sanglant transperçant le drapeau nazi.
"Once upon a time in nazi occupied France
Inglourious Basterds, the new film by Quentin Tarentino
Le slogan "Once upon a time in nazi occupied France", il était une fois dans la France occupée par les nazis, est traduit pour l'affiche française par "Dans une France occupée il faut savoir trancher". L'expression "Il était une fois" donne le ton du film. Il s'agit d'un conte, d'une uchronie: et si l'histoire avait été différente...
Une fable donc, un récit né de l'invention fertile de Quentin Tarentino, pour la plus grande joie des spectateurs. La scène où Adolph Hitler, Goebbels et leur clique, meurt dans l'incendie du cinéma où on projette "Fierté de la Nation", un film à la gloire d'un sniper nazi, est un grand moment de cinéma.
Quentin Tarentino's Inglourious Basterds
Une affiche avec la croix gammée n'est pas sortie en France, la loi interdisant la représentation de l'insigne nazi autrement que dans un cadre historique. La loi ne s'applique pas aux oeuvres d'art donc le film n'a pas été censuré. 1
Inglourious Basterds, le nouveau film de Quentin Tarentino
"Vous les Américains savez vous parler autre chose que l'anglais?" Diane Kruger est Bridget von Hammersmark.
De même, la représentation de Cabaret au théâtre Mogador en 1987 dans une mise en scène de Jérôme Savary commençait avec un immense rideau de scène rouge orné de la croix gammée. Choc assuré.
D'autres affiches non officielles d'Inglourious basterds
L'affiche de "Fierté de la Nation", le film dans le film
Une affiche inédite du dessinateur James Goodridge
Liens sur ce blog:
Avatar, l'affiche de Canal+, citation de Michel-Ange et humour
Affiches cinéma de Canal+, humour et dérision: Robin des Bois
Affiches cinéma de Canal+, humour et dérision: Mammuth, un rider fatigué
Palagret
affiches de films
novembre 2011
Les deux fautes d'orthographe du titre Inglourious basterds sont voulues. Quentin Tarentino voulait se démarquer de "The Inglorious Bastards", une poignée de salopards, un film italien de série B sorti en 1978.
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Le Nouvel Observateur a toujours publié des petites annonces roses. Le lecteur n'y faisait plus attention et Laurent Joffrin, le directeur du Nouvel Observateur, apparamment non plus. Des textes pourtant assez déplacés dans un tel journal:
Deux splendides JF
Massage naturiste sensuel et relaxant
SM possible
Ambre massage pers. naturiste, Deux splendides JF, MS possible
Petites annonces coquines du Nouvel Observateur du 17 novembre 2011
Mercredi 16 novembre, sur le plateau du Petit Journal, Yann Barthés s'est fait un malin plaisir de montrer à Laurent Joffrin un exemplaire de son hebdomadaire. Page 110, dans le dossier "Pouvoir et prostitution", un article intitulé "Foot, grosses bagnoles et petites pépées" traite des rapports entre footballeurs et prostituées. En face, page 111, "Les petites annonces du Nouvel Obs". La section bien-être propose les services d'Ambre, d'Irina et autres jeunes filles exotiques désireuses de vous prodiguer des massages naturistes.
Foot, grosses bagnoles et petites pépées et
Petites annonces coquines du Nouvel Observateur du 17 novembre 2011
Des massages naturistes ou de la prostitution déguisée? De la prostitution a bien dû admettre un Laurent Joffrin assez ébahi devant un Yann Barthès hilare. Dénoncer le comportement de DSK avec une couverture "La vie cachée de DSK" et publier des petites annonces racoleuses, c'est un peu contradictoire.
Révélations, la vie cachée de DSK
Nouvel Observateur du 17 novembre 2011
Certains à la rédaction du Nouvel Observateur voulaient se débarrasser de ces petites annonces de mauvais goût. C'est aujourd'hui chose faite. Laurent Joffrin a décidé de supprimer la rubrique "Bien-être" de la page des petites annonces. Le numéro du 17 novembre 2011 n° 2454 est donc le dernier à proposer d'affriolantes séances de relaxation à ses lecteurs. Mais combien de lecteurs achetaient le Nouvel Obs pour rencontrer Ambre, Irina et consoeurs?
Il est sûr cependant que DSK n'a pas besoin des petites annonces du Nouvel Obs pour vivre sa double vie. Sur la couverture DSK souriant pose devant un rideau rouge, une loge de théâtre peut-être qui, étant donné l'avalanche de détails sordides, nous fait penser à une maison close.
Irina d'origine russe pratique le massage naturiste
Nouvel Observateur du 10 novembre 2011
Les petites annonces roses étaient une source de revenus pour le journal. Il faudra trouver autre chose.
Vanina, savoir faire ancestral, relax et massages huiles chaudes balinaises
Nouvel Observateur du 15 juin 2011
Notons que le Nouvel Observateur publie toujours les annonces de "Propriétés & châteaux". Rien de scandaleux ou d'illégal, mais le lectorat de gauche a-t-il les moyens d'acheter "un ancien relais de chasse restauré, 1880, dans un parc d'un hectare" pour la modique somme de 2 900 000 € ?
Est-ce que quelqu'un dans les journaux est chargé de lire le numéro avant son impression pour repérer les rapprochements malheureux tels qu'ils peuvent apparaître au lecteur lambda? Il semble que non. Voir l'exemple de Direct Matin avec la publicité pour la PS3 de Sony ou pour Nissan Qashqai.
DSK en ermite sur la montagne
"et si vous vous décidiez à me foutre la paix!?"
dessin de Wiaz dans le Nouvel Observateur du 17 novembre 2011
Pour finir un excellent dessin de Wiaz avec DSK. Le dessinateur en a peut-être lui aussi marre des couvertures sur DSK et sa vie sexuelle.
Liens sur ce blog:
Direct Matin: publicité Nissan Qashqai et articles, des rapprochements malheureux
Direct Matin: publicité Sony et articles, des rapprochements malheureux
Palagret
journaux
novembre 2011
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Un joli petit google doodle animé en hommage à Stanislas Lem, écrivain de science-fiction. C'est un jeu interactif en noir et blanc avec des robots et des machines bizarres. Il faut cliquer pour que le petit personnage hirsute en sandales (Lem le savant fou ?) passe les trois épreuves afin de parfaire son invention.
L'intro, Google doodle en hommage à Stanilas Lem
Première épreuve de calcul sur un robot géant. A la troisième bonne réponse, le géant éclate de joie. Deuxième épreuve de logique, reproduire des ondes sur un oscilloscope en combinant quelques boutons. Troisième épreuve d'adresse, propulser un petit robot avec un canon géant pour atteindre des cubes volants et débloquer un paquet qui contient une mystérieuse pièce.
Le robot calculateur, Google doodle en hommage à Stanilas Lem
Avec cette pièce, une petite tête, le savant Lem complète son robot géant, machine aux rouages compliqués, qui s'agite joyeusement avant de se détruire en laissant la page blanche.
L'Oscilloscope, Google doodle en hommage à Stanilas Lem
Google doodle animé et interactif en hommage à Stanilas Lem
Le google doodle célèbre le soixantième anniversaire de la parution de "Les astronautes" (Feu Vénus) de Stanislas Lem en 1951. Ce roman d'anticipation se situe en 2003. Grâce au Communisme, l'humanité est radieuse, le Sahara reverdit, une centrale hydraulique dans le détroit de Gibraltar fournit l'énergie à foison. On trouve près du cratère de l'astéroïde Tunguska les plans d'un véhicule spatial, le Kosmokrator qui permet à des astronautes d'atteindre Vénus. Les terriens y découvrent les ruines d'une civilisation technologiquement avancée qui a sombré dans une terrible tragédie nucléaire.
Le canon, Google doodle en hommage à Stanilas Lem
Dans ses romans, Stanislas Lem décrit des sociétés idéales utopiques et des sociétés dystopiques où la technologie domine tout et rend impossible toute communication entre les hommes. Ses romans principaux sont "Mémoires trouvées dans une baignoire (1965), Solaris (1966, adapté au cinéma par Andreï Tarkovski en 1972 et Steven Soderbergh en 2002), Le Bréviaire des robots (1967) etc ....
Le robot final, Google doodle en hommage à Stanilas Lem
Les dessins du doodle sont inspirés par les illustration de Daniel Mroz pour La Cyberiade (1968). Les robots et les machines y ont un air délicieusement rétro, aux formes géométriques, loin des humanoïdes lisses des films de science-fiction d'aujourd'hui.
Dans La Cyberiade, Stanislas Lem (1921-2006) raconte les amusantes aventures de deux robots, Trurl et Clapaucius, qui inventent d'extraordinaires machines et voyagent de planète en planète.
D'autres Google doodles:
Freddy Mercury doodle sur Google en dessin animé
Horizontal, un joyeux stabile-mobile d'Alexander Calder sur la piazza Beaubourg
Google doodles: Mendel, une histoire de petit pois et la cathédrale Saint-Basile
Google doodle: Murakami célèbre le solstice d'été avec des fleurs kawaï
Google doodle pour Robert Bunsen: une expérience chimique
Les doodles de Google, hommages aux artistes et inventeurs
Google doodle pour Calder: un mobile animé
Google doodle: Madame Bovary pensive à sa fenêtre
Palagret
23 novembre 2011
Google doodle
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Le sujet central de l'oeuvre de Tracey Emin est Tracey Emin elle même. Comme dans un journal intime livré à tous, Tracey Emin relate son viol à Margate, ses avortements, son alcoolisme, son impossibilité à trouver l'amour ou à avoir un enfant.
You bitch, Everythig you steel will turn to ash
Blanket, quilt, de Tracey Emin
Narcissique, Tracey Emin se contemple et s'expose elle-même dans des chroniques journalistiques 1, des quilts, des films, des dessins érotiques, des néons, des sculptures qui racontent ses frustrations et ses espoirs déçus. Une vie misérable auquel le succès artistique ne semble pas apporter de réconfort.
Sometimes nothing makes sense and everything seems so far away, no chance
Quilt de Tracey Emin
L'exposition "Love is what you want" à la Hayward Gallery de Londres présente une rétrospective sur vingt ans de l'oeuvre de Tracey Emin. A côté d'un pont de bois branlant (knowing my enemy 2002), la première salle accueille une dizaine de blankets, couvertures grossièrement brodées accrochées aux murs. De loin, les quilts colorés ont l'air joyeux, de près ils révèlent le monde douloureux de Tracey Emin montré comme une continuelle performance de violence et de trahison.
The end of something real, blanket de Tracey Emin
Les couvertures-bannières de Tracey Emin portent des phrases crues: Psycho slut, they were the ugly cunts, Harder and Better Than All of You Fucking Bastards, Heller fucking skelter, Fuck school why go somewhere every day to be told you’re late.
Des phrases désabusées: I Didn’t Know I had to Share Your Life, You Cruel Heartless Bitch, Rot in Hell.
Des phrases banalement sentimentales: I find your attitude a little bit negative, I want an international lover that loves me more than the world, we are going to get married in Las Vegas.
Psycho slut, Permission to fire. Bannières de Tracey Emin
Chaque bannière est un assemblage de tissus de textures contrastées, mates ou brillantes, et de motifs différents (fleurs, points, rayures) comme les quilts traditionnels faits de chutes et de vêtements usagés cousus ensemble, une pratique économique pour fabriquer des couvertures à partir des restes. Ces quilts, réceptacles de la mémoire domestique, racontaient aussi l'histoire des familles.
Les couvertures appliquées sont aussi une réminiscence des bannières portées dans les processions religieuses ou politiques avec leurs slogans et leurs images.
suspect, détail, bannière de Tracey Emin
Tracey Emin applique des lettres, des dates, des documents, des messages obscurs et de petits dessins cousus sur le support. Le mélange des formes, couleurs et mots forment un patchwork, un collage très lisible relatant un évènement précis où Tracy Emin crie sa colère, son dégoût, sa déception. Emin se protège en objectivant son histoire, comme en contenant son malheur dans les pages d'un journal intime. Un journal halluciné pas si loin de l'art brut, sauf que Tracey Emin est loin d'être naïve.
Total paranoïa, I find your attitude a little bit negative
I am disgusted by your envey, bannière de Tracey Emin
On repère sur les couvertures des fautes d'orthographe, intentionnelles ou pas. Les erreurs révèleraient la spontanéité de l'artiste mais fabriquer de telles couvertures prend du temps, assez pour corriger les erreurs si on le veut. Les confusions de lettres sont peut-être une transgression de plus ou une coquetterie, une attitude rarement attribuée à la plasticienne anglaise.
Sur les couvertures, seuls les textes sont provocants. Les dessins, tableaux et vidéos exposés dans d'autres salles sont plus crus.
Couvertures brodées et cabane (knowing my enemy 2002) de Tracey Emin à la Hayward Gallery
Comme Frida Kahlo, Louise Bourgeois ou Yahoi Kusama, Tracey Emin ressasse les traumatismes de sa vie, la perte de son innocence, et en fait sa légende. A partir de techniques plutôt féminines, le quilt, les aiguilles, la broderie, Tracey Emin réalise une oeuvre dérangeante et brutale, transgressant les clichés de "l'art féminin".
Lettre H cousue
Quilt de Tracey Emin
Les critiques sont divisés sur la valeur de son art, certains trouvent complaisante, vulgaire et sans intérêt cette accumulation d'anecdotes dignes d'un soap-opera. D'autres voient en Tracey Emin une des artistes les plus importantes de sa génération.
I do not expect to be a mother but I do expect to die alone
I want an international lover that loves me more than the world
Quilt de Tracey Emin
Entre voyeurisme, fascination et répulsion, le public observe l'oeuvre auto-biographique de Tracey Emin, une œuvre totalement tirée du réel mais aussi fictionnelle, mise en forme.
We are going to get maried in Las Vegas, we will drive across America
and have our honeymoon in the carribean
petits messages optimistes cousus sur une blanket de Tracey Emin
Tracey Emin est née en 1963 à Croydon en Angleterre. Elle fait partie des British Young Artists repérés par Charles Saatchi. Elle s'est fait connaître du grand public par différents scandales: My bed (1998), la tente de Everyone I have ever slept with (1963-1995) etc ...
It doesn't have to be like that, love to the end
Blanket de Tracey Emin, Love is what you want
Ironiquement, "Love is what you want", l'amour est ce que vous voulez, est un titre fleur bleue, bien consensuel, pour une exposition aux images sexuelles provocantes.
Love is what you want. Tracey Emin
Blankets, neons, films, memorabilia, drawings, paintings, sculptures, writings
Hayward Gallery, Londres
Du 18 mai au 29 août 2011
My life in column, chronique de Tracey Emin dans The independant
Liens sur ce blog:
Saint-Valentin: Tracey Emin illumine Times Square de néons romantiques
Yayoi Kusama et l'obsession des petits pois (dots) à La Villette
L'araignée géante de Louise Bourgeois aux Tuileries
Journée des femmes: Agnès Thurnauer réécrit l'histoire de l'art au féminin
Palagret
art contemporain
novembre 2011
Sources:
Dossier de presse
1- Rubrique " My life in a column " dans le quotidien The Independent.
Tracey Emin à la galerie Saatchi
Mots clés: Tracey Emin, blanket, quilt, bannière, couverture, Hayward Gallery
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Au cœur des villes, il y a de plus en plus de boutiques abandonnées au volet de fer baissé. Les plus anciennes portent des traces de lettres peintes qui résistent aux intempéries. Sur cette modeste boutique de Pézénas on lit encore:
Cuirs
et crépins
clouterie
Boutique fermée au mur peint à Pézénas
Crépin est un mot oublié. Il désigne les outils et les matériaux du cordonnier, à l'exception du cuir. C'est aussi le nom du sac qui contient tout l'attirail de l'artisan. Cette boutique était probablement un magasin de gros qui approvisionnait les cordonniers, les selliers, les bourreliers et les tapissiers des environs en outils et en clous.
L'ancienne expression "Perdre tout son saint-crépin" signifie tout perdre. A ne pas confondre avec le saint-frusquin qui signifie tout ce que l'on possède. Saint-Frusquin lui n'est pas un saint.
Boutique fermée au mur peint à Pézénas
Saint-Crépin, patron des artisans du cuir, est un martyr du IIIè siècle.
Selon la légende, Crépin et Crépinien étaient chrétiens et cordonniers à Soissons. Ils fabriquaient des chaussures pour les pauvres, qu'ils ne faisaient pas payer, et pour les riches qui appréciaient leur travail.
Crépin et Crépinien, cordonniers
gravure italienne du XVIIIè siècle
En 285, ils furent dénoncés et conduits devant l'empereur Maximien, un païen. L'empereur leur ordonna d'abjurer leur foi, ce qu'ils refusèrent vivement. Maximien les fit alors torturer par Rictiovarus, un de ses plus cruels exécuteurs. Celui-ci leur fit enfoncer des roseaux pointus sous les ongles, mais les roseaux jaillirent des mains des saints et vinrent blesser les bourreaux. Puis il les fit jeter dans une citerne remplie de plomb fondu, mais une goutte de plomb rejaillit dans l'œil de l'exécuteur qui fut éborgné, tandis que Crépin et Crépinien en sortaient indemnes. Finalement, Rictiovarus les fit jeter dans de l'huile bouillante d'où deux anges vinrent les sortir, tandis que lui-même s'y jetait de rage. Crépin et Crépinien furent finalement décapités le lendemain.
Leurs tombes se trouvent à Rome. Ils sont célébrés le 25 octobre. 1
Le martyr de Crépin et Crépinien
tableau huile sur panneau de Aert van den Bossche, 1494
Liens sur ce blog:
Sainte-Catherine et les Catherinettes, une tradition en déclin
Palagret
archéologie du quotidien
novembre 2011
Source:
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En mai 2010, les cadenas d'amour disparaissaient mystérieusement des grilles du Pont des Arts à Paris. La mairie est accusée d'avoir fait nettoyer le pont mais elle s'en défend vigoureusement. Il s'avère qu'un étudiant des Beaux-arts les a pris pour en faire une sculpture. Le voleur de cadenas s'inscrit dans une tradition bien établie de la sculpture contemporaine.
Sculpture faite de cadenas d'amour volés au Pont des Arts
L'utilisation dans l'art contemporain d'objets quotidiens est une constante depuis Marcel Duchamp et ses ready-made: roue de bicyclette (1913), porte-bouteille (1914), urinoir (Fountain 1917). Les "sculptures" étaient faites d'objets neufs.
Fountain de Marcel Duchamp, 1917
Depuis cet acte fondateur de l'art moderne, les artistes réutilisent souvent des objets usagés, les entassent et les modifient. Spoerri, Arman, Tim Noble et Sue Webster collectent des ordures. Niki de Saint-Phalle construit d'effrayantes poupées avec des jouets abîmés. Raymond Hains et Jacques Villeglé récupèrent des couches d'affiches publicitaires dans la rue.
Poubelle d'Arman, Beaubourg
Aujourd'hui, Christian Boltanski accumule des vêtements usagés ou de vieilles photos, Yushin U. Chang fait des monstres de poussière, Krishnaraj Chonat des murs de claviers d'ordinateur. Liste non exhaustive.
Mur de claviers d'ordinateur et de souris (détail), Krishnaraj Chonat, Beaubourg
Poussière, 2008, Yushin U. Chang, exposition Dynastie
La récupération, la réutilisation, l'accumulation caractérisent ces œuvres à forte charge symbolique.
serpent et cadenas d'amour
accrochés au Pont des Arts à Paris
Il y a cependant une différence entre prendre des affiches qui de toutes façons seront recouvertes puis enlevées, collecter des ordures, des objets cassés, des vêtements donnés et voler des cadenas d'amour porteurs d'espoir et de rêves. Que ce rite romantique soit assez niais, c'est évident, mais s'approprier les cadenas pour faire sa petite sculpture est très arrogant. Même si le fétichisme des cadenas est irritant, les couper pour les détacher des grilles est très vaniteux et la provocation révèle plus d'intolérance que de créativité.
Sculpture faite de cadenas d'amour volés au Pont des Arts
Dans son commentaire, Francis suggère qu'une sculpture faite avec les clés de cadenas repêchées dans la Seine aurait été plus intéressante et plus difficile!
Pourquoi ne pas voler les ex-voto dans les églises et les croix dans les cimetières, tous objets magiques lourds d'émotion et de sens. Ou les nains de jardin? Bon c'est déjà fait.
Nain de jardin à l'automne
Les amoureux du Pont des Arts, parisiens et touristes, ignorants des péripéties précédentes, continuent à accrocher des cadenas portant leur noms gravés dessus. Optimistes, ou irréalistes, ils jettent toujours la clé dans la Seine pour s'assurer de l'indissolubilité de leur amour.
Grille neuve avec peu de cadenas d'amour et contreplaqué
Pont des Arts, au fond l'île de la Cité, Paris
En 2011, nouvelle disparition de pans entiers de cadenas d'amour, remplacés par du contreplaqué du plus bel effet!
Une histoire à suivre ...
Liens sur ce blog:
Le pont des arts va-t-il s'écrouler sous le poids des cadenas d'amour?
Vol de cadenas d'amour au Pont des Arts? Les mystères de Paris
Cadenas d'amour, coeurs cadenassés au-dessus de la Seine, promesse d'amour éternel ?
De Rome à Paris, le rite des cadenas d'amour
Video des cadenas du Pont des Arts
Cadenas d'amour Pont de l'Archevêché à Paris
Palagret
archéologie du quotidien
novembre 2011
Source pour le vol:
Mots clés, tags: cadenas d'amour, lovelocks, lucchetti, serment d'amour, Pont des arts
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Si Michel-Ange inspire la publicité, il inspire aussi les artistes de rue. Voici un dessin de Rensone trouvé dans une cour délabrée, près de Bricklane à Londres. La fresque urbaine représente la Création, l'instant divin où Dieu va insuffler la vie à Adam en effleurant son doigt. Une oeuvre iconique de la peinture occidentale.
La création, fresque de street-art à Bricklane
La Création de Michel-Ange est au centre du plafond de la chapelle Sixtine (1512) à Rome. Le peintre de la Renaissance employa des techniques de trompe-l'oeil pour compenser la voûte du plafond vue du sol. Beaucoup plus simple techniquement, la fresque de Rensone est peinte à l'aérosol sur un mur plan.
Dieu insufflant la vie à Adam, Michel-Ange, fresque du plafond de la Chapelle Sixtine
Les gestes d'Adam et de Dieu sont identiques à ceux que peint Michel-Ange: la main souplement tendue de l'homme vers son créateur et, à droite, le doigt impérieux de Dieu vers sa créature. Cependant sur la fresque urbaine, les mains sont bizarres, arrachées à des corps qu'on ne voit pas. Elles semblent appartenir à des robots mécaniques ou des mutants. En isolant les mains des personnages, on perd la pose alanguie d'Adam, homme pas encore éveillé, activé, et l'élan du Créateur vers lui. On est loin de l'humanisme de la Renaissance et de son idéal d'harmonie. Il ne reste qu'un monde fragmenté rendu au chaos.
La création, fresque de street-art à Bricklane
La main de Dieu semble menaçante avec ses pointes sortant du poignet. On dirait des lames, comme celles du tueur Freddy. Vues de près, les excroissances ne sont qu'un crayon, un pinceau et un rouleau, outils du peintre. Les coulures des mains coupées ne sont pas du sang mais de la peinture, du dripping. Le poignet de Dieu se termine par un tube de couleur dégoulinant. La main du Tout-Puissant est devenue celle de l'artiste. Le street-art s'auto-célèbre en citant Michel-Ange.
La création, fresque de street-art à Bricklane
Signée Astro, mais attribuée à Rensone, la fresque ne ressemble pas aux oeuvres d'Astro le parisien. Le style est différent, il s'agit peut-être d'un graffiti ajouté après.
La création, fresque, street-art à Bricklane
Liens sur ce blog:
Avatar, l'affiche de Canal+, citation de Michel-Ange et humour
Des pieds et des mains, l'art de la rue illustre les dictons I
Influence de l'art sur la publicité: citations et détournements
Palagret
street-art londonien
novembre 2011
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On trouve sur les murs de la ville des papiers collés (paste up), des pochoirs et des tags de pieds et de mains. Le street-artist et illustrateur Pole Ka représente un pied et une main attachés, étrange image dérangeante, faisant penser aux malformations de la Thalidomide ou aux délires d'inspiration surréaliste. Comme Tristan des Limbes ou Le Chevalier, Pole Ka colle des petits papiers découpés finement dessinés.
Pied et main soudés, Pole Ka, street-art
Autre pied bizarre, une empreinte bleue laissée sur le bitume par un monstre non identifié, dinosaure ou mutant. Ou il s'agit peut-être de la semelle d'une chaussure de sport.
Empreinte du pied d'un monstre sur le trottoir, street-art
Vues en haut d'un mur, des pieds chaussés de ballerines
Pieds coupés chaussés de ballerines blanches, street-art
Faire des pieds et des mains est une expression populaire qui signifie faire beaucoup d'efforts pour obtenir quelque chose, se démener ou, pour employer une autre expression, "remuer ciel et terre".
Liens sur ce blog:
Des pieds et des mains, l'art de la rue illustre les dictons I
Tristan des Limbes, des collages dépressifs, street-art
Palagretart de la ruenovembre 2011
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