- A l'automne 1965, Roy Lichtenstein peint des tableaux dont le sujet est la peinture elle-même. Les Brushstrokes (coups de pinceau) sont dans la lignée de l'expressionisme (Jackson Pollock, William de Kooning) où l'acte de peindre, avec ses coulures et ses taches, était le vrai acte artistique et non l'imitation et la représentation du réel.

Brushstroke, coup de pinceau, de Roy Lichtenstein 1988, détail

Caisse des Dépôts et consignations, Paris

   Avec ironie, Lichtenstein détourne la théorie de l'action painting. Son coup de pinceau n'est plus spontané et imparfait comme dans l'expressionnisme abstrait. Au contraire il peint soigneusement des coups de pinceau agrandis et simplifiés, cernés de noir sur une trame de points. Le brushstroke, l'acte fondamental de peindre est dépersonnalisé, sans émotion. Le geste pictural est parodié de la même manière que les images tirées des comic-books, dans un style froid et mécanique. La toile est parfaitement lisse, sans éclaboussure ou dripping, et les pinceaux représentés sont plus des outils de peintre en bâtiment que des pinceaux d'artiste.

1- Brushsrokes 1965, 2- Brushstroke with spatter 1966. Exposition Roy Lichtenstein, Centre Pompidou

    "Même si j'avais caressé l'idée auparavant, ça a commencé avec une image de bande-dessinée représentant un artiste fou qui barrait, avec un énorme coup de pinceau en forme de X, le visage et l'esprit qui le hantait. J'en ai fait un tableau. Celui-ci comprenait le coup de pinceau en X, le pinceau et la main de l'artiste. Puis j'ai continué à faire des tableaux de coups de pinceau uniquement."

Strange suspens stories, The painting, de Dick Giordano, 1964 - 3

Source probable de l'inspiration de la série des Brushstroke 

    "Ca m'intéressait de décrire, voire de caricaturer, un coup de pinceau. La nature même d'un coup de pinceau est antinomique par rapport aux contours et au remplissage tels qu'ils se pratiquent dans la bande dessinée. J'ai donc développé une forme pour cela, ce que j'essaie aussi de faire pour les explosions, les avions et les personnes - à savoir, obtenir une chose standardisée - un tampon ou une image. Le coup de pinceau était particulièrement complexe. L'idée m'est venue très tôt à cause des tableaux de Mondrian et de Picasso qui m'ont inévitablement conduit à l'idée de réaliser un De Kooning. Les coups de pinceau font évidemment référence à l'expressionisme abstrait." 1

Brushstroke, Coup de pinceau, de Roy Lichtenstein 1988

Caisse des Dépôts et consignations, Paris

    "Les coups de pinceau revêtent une importance primordiale dans l'histoire de l'art. Les coups de pinceau sont presque un symbole de l'art ... Bien sûr quand les coups de pinceau sont visibles sur une toile, on y voit un côté grand geste. Mais, entre mes doigts, le coup de pinceau devient la représentation de ce grand geste. Il y a ainsi une contradiction frappante entre ce que je dépeins et comment je le dépeins."

Brushstroke, Coup de pinceau, de Roy Lichtenstein 1988

Caisse des Dépôts et consignations, Paris

   Les Brushstrokes peints sont sans ombre ni relief, sans profondeur. Juste des images planes sur une surface plane. A partir de 1980, Roy Lichtenstein reprend le motif du coup de pinceau en sculpture, jouant du paradoxe de représenter en trois dimensions un pur geste pictural. 

 "Le coup de pinceau, c'était juste une idée au départ. La peinture la rend plus concrète mais quand vous en faites une sculpture de bronze, ça devient réel, ça pèse lourd et c'est absurde, contradictoire et amusant." 2 

Brushstroke, Coup de pinceau, de Roy Lichtenstein 1988, détail

Caisse des Dépôts et consignations, Paris

Brushstroke, Coup de pinceau, de Roy Lichtenstein, 1988, détail

Caisse des Dépôts et consignations, Paris

Brushstroke, Coup de pinceau, de Roy Lichtenstein, 1988, détail

Caisse des Dépôts et consignations, Paris

Brushstroke, Coup de pinceau, de Roy Lichtenstein, 1988

Caisse des Dépôts et consignations

Quai Anatole France, Paris

    Près du carrefour Tolbiac à Paris existe encore un mur réclame presque effacé. Les briques transparaissent sous la peinture mais on y lit encore Savon Cadum et une forme floue qui devait être le Bébé Cadum.

Mur peint publicitaire Savon Cadum

   On lit aussi Dubonnet qui barre Cadum et les deux publicités peintes se mélangent. En bas du mur le slogan se répète: Dubo Dubon Dubonnet. Un slogan qu'on pouvait lire sur les parois obscures du métro dans les années cinquante. Un slogan hypnotique que les enfants récitaient le nez collé à la vitre du train qui fonçait dans le tunnel.

Mur peint publicitaire Savon Cadum

    Plus bas encore, on déchiffre une partie du nom de la compagnie publicitaire qui peignait ces grands murs réclame: affiches Fross... Tout en haut, au-dessus de Savon, il y a aussi des lettres formant affiche et d'autres mots illisibles. La publicité a l'air très ancienne, peut-être d'avant la guerre de 14-18.

    Le mur peint Savon Cadum est à côté d'un îlot démoli. Là se trouvait l'ancien cinéma le BARBIZON, ex "Cinématographe des familles", ex" cinéma family". Un bâtiment bas, comme en témoigne les arcs-boutants qui maintiennent les deux corps du bâtiment adjacent, qui ne rentabilisait pas assez le terrain. La nouvelle construction cachera-t-elle ce vieux mur décrépi, témoin d'un vieux Paris de plus en plus rare. 

Nouveau mur peint publicitaire "Savon Cadum" après restauration

boulevard Montmartre à Paris

     Dans les années 1920, les murs peints proliféraient et étaient aussi nuisibles que les publicités aujourd'hui; on pouvait protester contre cette agression publicitaire omniprésente. Maintenant qu'ils ont presque tous disparu, avalés par la rénovation urbaine ou effacés par les intempéries, on doit les protéger. Il faudrait que la mairie du XIIIè ou la Mairie de Paris réagissent et sauvegarde ce mur déjà en bien mauvais état.

   A part le mur peint Bébé Cadum du boulevard Montmartre, y-aurait-il d'autres vestiges à Paris?

Liens sur ce blog:

Le retour de Bébé Cadum, tout propre, tout neuf boulevard Montmartre

Murs peints publicitaires

Palagret

murs peints du vieux Paris

juillet 2013

    - Une forme drapée de noir, vaguement humaine est exposée sous la pyramide du Louvre, sur un piédestal vide la plupart du temps. Une chef-d'oeuvre classique attendant d'être dévoilé à un public ébloui? Non, une oeuvre contemporaine de Loris Gréaud intitulée [I], un signe qui ne se prononce pas et fait référence à la verticalité du pilier. Une oeuvre en écho à la Tour aux plongeurs, sculpture-performance du même Gréaud au Centre Pompidou.

[I], sculpture de Loris Gréaud sous la pyramide du Louvre

   Loris Gréaud imite les statues commémoratives attendant leur inauguration. Le drapé noir entouré de cordes cache en fait la silhouette du Captif, esclave rebelle, de Michel-Ange, une oeuvre du seizième siècle exposée au musée du Louvre. 

[I], sculpture de Loris Gréaud sous la pyramide du Louvre

    "J’ai choisi un chef-d’oeuvre, l’Esclave rebelle de Michel-Ange, ce personnage qui est comme prisonnier de la pierre. Nous avons drapé puis scanné en 3D une copie prise dans les réserves. Plusieurs choses se combinent : l’histoire du drapé dans la sculpture ; mais aussi le moment de l’inauguration, où l’on enlève le drap qui recouvre une sculpture publique. J’ai voulu étirer ce moment liminal, prolonger l’attente sur huit mois. Aussi, pendant l’hiver à Paris, les jardiniers recouvrent les sculptures des Tuileries pour les protéger du froid. C’est un geste fonctionnel, non esthétique. J’ai cherché à fusionner ces trois manières très différentes de draper une sculpture dans une même forme." 1

[I], sculpture de Loris Gréaud sous la pyramide du Louvre

  [I], les deux oeuvres de Loris Gréaud sont exposées dans des espaces publics, dans le forum de Beaubourg et sous la pyramide du Louvre. Pas besoin de billet pour les voir.

« C’est un geste politique, surtout en ce moment, que l’accès soit gratuit, que l’œuvre prenne place au cœur de deux des plus grands musées français, qu’elles puissent s’adresser à tout le monde et que le projet de cette exposition contienne une immédiateté.

La personne qui traverse le forum du Centre pour aller aux toilettes, ou les visiteurs du Louvre qui viennent prendre une photo de la pyramide, tous peuvent faire une expérience d’art sans avoir une culture de la création contemporaine. » 2

 

[I], sculpture de Loris Gréaud sous la pyramide du Louvre

        "Il y a là une grande colonne vide qui, en vérité, est un socle en attente perpétuelle d’une sculpture : le Louvre avait eu le projet d’y installer la Victoire de Samothrace mais ça n’a jamais pu se faire. Je voulais quelque chose de très immédiat, mais qui ne sonne pas juste, pour créer une inquiétante étrangeté. Les dimensions de la sculpture ne sont pas à l’échelle du socle ni de la pyramide. Ça crée comme un déséquilibre. Enfin le drapé est brut, plein de poussière, des cordes l’enserrant. J’aimerais donner l’impression que cette sculpture a toujours été là, ou qu’on l’a exhumée des sous-sols du Louvre. Ou qu’il s’agit d’une sculpture postapocalyptique, restée là, bien après la catastrophe. " 1

Versus de Tony Cragg sous la pyramide du Louvre

"Exposer une sculpture drapée pendant des mois sous la pyramide du Louvre, c’est jouer avec l’attente, c’est étirer au maximum ce désir de voir le drap soulevé et la sculpture apparaître." 1

    Pourtant, comme devant Versus, la sculpture rouge de Tony Gragg en 2010, ou comme Suppo de Wim Delvoye en 2011 exposées sur ce même pilier, les visiteurs se prennent en photo devant l'oeuvre sans trop se poser de question. Venus voir les prestigieuses oeuvres du passé,  trop pressés de voir la Joconde, peu s'approchent du cartel pour savoir ce qu'est cette mystérieuse statue voilée. Les touristes ne s'offusquent pas des sculptures contemporaines qu'ils trouvent plutôt drôles ... ou qu'ils ignorent. 

[I], sculpture de Loris Gréaud

pyramide du Louvre, Paris

 Du 19 juin à janvier 2014    

Liens sur ce blog:

Loris Gréaud, [I], performance ou attraction foraine au Centre Pompidou?

Les statues du parc de Versailles emmitouflées pour l'hiver

Zoo humain d'Antony Gormley, à Trafalgar square sur le quatrième piédestal

Sculptures contemporaines de Tony Cragg au Louvre, video

Yan Pei-Ming: les larmes de Monna Lisa au Louvre

Les Trois Grâces de Lucas Cranach dévoilées au Louvre

Ruines et reconstructions, Makom de Michal Rovner d'Israël au Louvre

Wim Delvoye: des cochons dans les salons Napoléon III du Louvre

Palagret

L'art contemporain au Louvre

juillet 2013

Source:

1- in Les inrocks

2- in rue 89

   Du haut des murs de l'église Sainte-Trinité, les gargouilles éloignent le mal et recrachent l'eau de pluie qui ne doivent pas souiller le sanctuaire. Elles ont un rôle symbolique et fonctionnel. Les pierres saillantes, sculptées en forme d'animaux, de monstres, de chimères et parfois d'hommes, sont disposées sur deux niveaux, absides et nef, sur les côtés de l'église, érigée du XIII au XVIè siècle.

Gargouille tête de lion, Eglise Sainte-Trinité à Falaise

    Comme la dentelle de pierre Renaissance à l'extérieure, les nombreuses gargouilles de l'église Sainte-Trinité sont en très mauvais état. La pierre est rongée par l'humidité et couverte de lichen, de mousse ou d'herbes folles. Les détails des sculptures s'estompent et il est parfois difficile d'identifier les figures qui se voulaient effrayantes.

Personnage hurlant, gargouille, Eglise Sainte-Trinité à Falaise

    Les visages grimaçants des gargouilles incarnent le mal, la laideur physique étant au moyen-âge synonyme de laideur morale. La symbolique précise de ces personnages est souvent perdue aujourd'hui. Les gargouilles peuvent aussi n'être que décoratives; les sculpteurs d'images du moyen-âge s'inspiraient des bestiaires, des manuscrits enluminés que possédaient les lettrés. La représentation des animaux y est assez fantaisiste. Les licornes, centaures, basilics, phoenix et dragons, créatures mythiques, côtoient des animaux exotiques comme le lion, l'hippopotame et le rhinocéros, tous aussi étranges.

Gargouille en forme de griffon (?) couvert d'écailles

surmontée d'une deuxième gargouille plus simple au niveau supérieur

Eglise Sainte-Trinité à Falaise

   Les sculpteurs du moyen-âge avaient plus de liberté pour représenter les gargouilles et les petits personnages grotesques que pour les images du christ, de la vierge et des saints qui étaient très codifiées. La représentation des gargouilles autorisait la fantaisie et les motifs sont très variés: pattes d'oiseau, ailes, griffes. Le plumage, le pelage ou les écailles sont parfois stylisés. Le corps étroit est allongé et incliné vers le sol pour permettre l'écoulement de l'eau par une bouche grande ouverte. 

Gargouille stylisée, Eglise Sainte-Trinité à Falaise

    Certaines gargouilles de l'église Sainte-Trinité portent encore des traces de peinture car pour paraître encore plus effrayantes les sculptures étaient peintes de plusieurs couleurs. Très lourdes et solidement ancrées dans le mur, les gargouilles débordent largement des façades faisant tomber la pluie sur les passants. On ne sait si l'eau reçue alors est bénéfique ou maléfique.

Gargouilles tête de lion et corps d'oiseau, Eglise Sainte-Trinité à Falaise

    Les gargouilles existent depuis l'antiquité mais elle se multiplient à partir du XIIIè siècle sur les églises et les cathédrales gothiques. La légende de Saint-Romain, archevêque de Rouen, est le récit fabuleux de l'apparition des gargouilles. En l'an 520, le dragon Gargouille terrifiait la ville de Rouen. Il dévorait les passants, avalait les barques sur la Seine et brûlait tout selon son caprice. Surtout il crachait des torrents d'eau qui inondaient la ville. Romain promit de vaincre le monstre si les habitants de Rouen se convertissaient au christianisme et construisait une église pour célébrer leur seul et unique nouveau dieu.

Gargouilles gothiques à l'extérieur du déambulatoire, église Sainte-Trinité à Falaise

    Romain, suivi de deux hommes, s'approcha de la grotte où se cachait le monstrueux serpent. Il dressa aussitôt sa tête maléfique couverte d'écailles. Romain fit le signe de croix de ses deux bras levés et la bête monstrueuse s'écroula aussitôt, terrassée par la puissance de Dieu; le torrent d'eau qui s'apprêtait à sortir de sa gueule se transforma en un ruisselet.

Deux gargouilles chimères à l'angle du toit de la chapelle absidale du XVIè siècle

Eglise Sainte-Trinité à Falaise

    Romain passa son étole autour du cou du monstre vaincu et le ramena ainsi en laisse à Rouen. Gargouille fut brûlée par la foule qu'elle avait si longtemps terrorisé. Miraculeusement la tête et le cou du dragon ne furent pas réduits en cendres mais furent pétrifiés. On exposa les restes de Gargouille sur les remparts de la ville. Ce furent les premières gargouilles, canaux de pierre servant à éloigner la pluie des murs des églises et des châteaux. Ce récit mythique servait à glorifier la puissance de l'Eglise au début de la chritianisation de la Normandie.

Gargouille au pelage, Eglise Sainte-Trinité à Falaise

      Près du portique renaissance de Sainte-Trinité on remarque une double gargouille. Deux hommes tiennent leur bouche ouverte dans un cri figé, plus un masque d'effroi qu'une grimace. Ils portent une longue robe, des prêtres peut-être.  

Double gargouille à tête humaine, église Sainte-Trinité à Falaise 

    L'éthymologie du mot gargouille viendrait du latin "gurgulio" qui signifie "tranchée" et imite le bruit de l'eau qui s'écoule. Seules les sculptures dont l'eau s'écoule sont des gargouilles. Les autres figures grimaçantes sont des chimères. Ainsi le célèbre stryge de Notre-Dame, monstre pensif contemplant la ville, n'est pas une gargouille. 

Gargouille mammifère aux oreilles pointues, protégée par une plaque de métal

 Eglise Sainte-Trinité à Falaise

Gargouille au corps d'oiseau, trace de peinture rouge

 Eglise Sainte-Trinité à Falaise

      Le toit de l'église Sainte-Trinité brûla pendant la guerre. Les vitraux éclatèrent. Le décor extérieur fut touché. La restauration a commencé en 1950 mais ne va pas très vite vu l'état des gargouilles.

Statue de Guillaume le Conquérant devant l'église Sainte-Trinité à Falaise

Vue sur le porche triangulaire gothique du XV siècle

Lien sur ce blog:

Street-art: les chimères d'Ender sur les murs de Paris

Palagret

église gothique

juillet 2013

Sources:

Base Mérimée

Légende de Gargouille

Bestiaire du moyen-âge

    Un corps vêtu de noir plonge du haut d'une tour de 14 mètres. Il rebondit sur un énorme matelas gonflable, se laisse glisser au sol et attend son tour avant de recommencer cette cascade sans fin, tel un Sisyphe d'aujourd'hui. [I], la tour aux plongeurs est la dernière sculpture-performance-installation de Loris Gréaud dans le forum de Beaubourg. La tour métallique noire et son escalier à vis font écho aux éléments de structure apparents du centre Pompidou.

Loris Gréaud, [I] tour aux plongeurs, Beaubourg 

   Le cascadeur gravit lentement les marches jusqu'à la plateforme qui tourne sur elle-même avant de le positionner devant le tremplin. Comme un athlète de haut niveau, l'homme ou la femme s'étire et se concentre avant de se jeter dans le vide.

Loris Gréaud, [I] tour aux plongeurs, Beaubourg,  Palagret

    Cet été, dans sa nouvelle campagne d'affichage, Leroy Merlin délègue un cortège d'ombres pour aider les bricoleurs. L'ombre est une présence familière, attachée au corps; elle appartient aussi au royaume du fantastique quand l'ombre se détache et se promène seule.

On fait équipe tout l'été. Leroy Merlin du 19 juin au 5 août

    Dans la publicité Leroy Merlin les ombres sont autonomes mais amicales. Elles ne reflètent pas le geste du bricoleur, elles l'aident dans son travail. L'une tend des matériaux à l'homme qui monte un mur de verre. L'autre approche une brouette.  

On fait équipe tout l'été. Leroy Merlin du 19 juin au 5 août

    Une troisième ombre, féminine celle là, stabilise l'échelle d'une jeune femme qui repeint son plafond.

On fait équipe tout l'été. Leroy Merlin jusqu'au 5 août

    Deux autres visuels montrent des ombres seules, elles ne sont le double de personne. Une ombre peint un mur au rouleau, une autre travaille avec un compresseur. Le bricoleur est remplacé par des produits spécifiques, un pot de peinture Novemail et un compresseur Michelin dont les marques sont bien visibles

On fait équipe tout l'été. Leroy Merlin du 19 juin au 5 août

    Le slogan de Leroy Merlin est: on fait équipe tout l'été. L'enseigne Leroy Merlin nous dit que l'ombre, présence discrète et symbolique, aide les bricoleurs. Les ombres sont des subalternes, des apprenties; le patron c'est le client. A lui le projet, la décision, l'achat, la réalisation.   

On fait équipe tout l'été. Leroy Merlin jusqu'au 5 août

   Quand l'ombre est seule sur l'affiche, le message est moins clair, il n'y a plus de patron. Une fois passé à la caisse, le consommateur aura-t-il la bonne surprise de trouver le travail accompli par une armée d'ombres magiques?

Liens sur ce blog:

Art et publicité: Leroy Merlin et les outils géants

Art et publicité: les outils gonflables Leroy-Merlin

De l'usage des mots dans la publicité : "coup de foudre" pour une poubelle Leroy Merlin

Palagret

publicité

juillet 2013