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       Victimes de la spéculation et / ou frappés d'obsolescence, les anciens ateliers de Paris disparaissent peu à peu. Au 39 de la rue des Francs-Bourgeois, l'ancien immeuble  de la Société des Joaillers Bijoutiers Orfèvres est en travaux. Fondés en 1859, les ateliers y pratiquait une activité qui nous semble mystérieuse: le traitement des cendres.

     

     

    Uniqlo-palissade-travaux.jpgPalissade de travaux Uniqlo Le Marais

     

     

       Les bijoutiers et les prothésistes y apportaient les déchets de la fabrication de bijoux et de dents. On les brûlait alors pour en extraire de minuscules particules d'or et d'argent sous l'étroite surveillance des artisans.

     

     

    palissade-travaux-Uniqlo-cendres.jpgSociété des Joaillers Bijoutiers Orfèvres. Fondée en 1859

    Fonderie d'or et d'argent, Traitement des cendres, Essais et analyses

     

     

        Aujourd'hui 25 avril, une autre mine d'or ouvre rue des Francs-Bourgeois: Uniqlo, le 5è magasin de la marque japonaise à Paris. Plus besoin de fondre les métaux précieux. Il suffit de vendre des vêtements pour faire fortune.

     

     

    magasin-Uniqlo-Ope-ra-2786.jpgUniqlo Opéra

     

     

       Les architectes d'Uniqlo Le Marais ont gardé dans le décor l'ancienne cheminée de la fonderie et la belle verrière de la Société des Cendres. Rien de plus chic qu'une touche d'architecture industrielle.

     

     

     

     

    magasin-Uniqlo-ne-on-passant-2793.jpgLes marches lumineuses d'Uniqlo Opéra

     

     

     

     

    Autres boutiques branchées:

    Abercrombie & Fitch à Paris, un Ken torse nu, des danseurs et des balayeurs

    Les maîtres-nageurs en tongs devant Hollister à Vélizy 2

     

     

     

    Palagret

    temple de la Consommation

    avril 2014

     

     

     

    Photos des anciens ateliers de la Société des Cendres

     

     

     
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       "C'est n'importe quoi" est le titre de la dernière exposition de François Morellet. Pier & Ocean est une installation de néons bleus clignotant dans laquelle on pénètre en marchant sur une passerelle de bois de Tadashi Kawamata. Un référence à une oeuvre de Piet Mondrian.

     

     

    Morellet Kawamata Mennour expo 7Pier & Ocean de François Morellet et Tadashi Kawamata

    Galerie Kamel Mennour

     

     


    François Morellet et Tadashi Kawamata, Pier... par Palagret

     

     

     

     

    Photos et texte ici

     

     

    Lien sur ce blog:

    Morellet Kawamata, c'est n'importe quoi? mer de néons à la galerie Kamel Mennour

     

     

     

     

    Palagret

    art contemporain et néon

    avril 2014

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     
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      -  "C'est n'importe quoi?", tel est le titre provocateur de la nouvelle exposition de François Morellet à la galerie Kamel Mennour rue du pont de Lodi. Morellet, 88 ans, aime bien plaisanter. Ne qualifiait-il pas son exposition de néons à Beaubourg de couillonnades?

     

     

    Morellet-Mennour-expo-14.jpg"C'est n'importe quoi", exposition de François Morellet à la galerie Mennour

     

     

       Dans la première salle, François Morellet expose des tableaux minimalistes, monochromes blancs coupés par des lignes noires et des néons accrochés dont les fils font partie du tableau-sculpture. Des oeuvres régies par les lois mathématiques. Dans la deuxième salle, Pier & ocean, une installation mouvante à la lumière vibrante.

     

     

     

    Morellet Kawamata Mennour expo 6Pier and Ocean, 2014

     Installation au sol. 38 tubes de néon bleu argon & 

    Jetée en bois réalisée par Tadashi Kawamata

     

     

     

       Une passerelle de bois conçue par l’artiste japonais Tadashi Kawamata nous mène au-dessus d’un océan de néons, dont les clignotements génèrent un ressac lumineux. Contrôlés par un logiciel les tubes s'allument et s'éteignent ensemble, l’espace en devient incertain et le visiteur hésite, enveloppé d'une lueur bleutée.

     

     

     

    Morellet Kawamata Mennour expo 5Pier and Ocean, 2014, installation de Morellet et Kawamata

     

     

     

     

       L'installation de François Morellet est un vibrant hommage à la série de tableaux de Piet Mondrian intitulée Pier and Ocean (1915).

     

     

     

    Morellet Kawamata Mennour expo 9Pier and Ocean, 2014, installation de Morellet et Kawamata

     

     

     

     

    François Morellet,

    C’est n'importe quoi ?

    47 rue Saint-André des Arts & 6 rue du Pont de Lodi

    En collaboration avec Tadashi Kawamata

    Du 29 mars au 7 mai 2014

     

     

     

     

    Morellet Kawamata Mennour expo 3"C'est n'importe quoi", exposition de François Morellet

    galerie Kamel Mennour rue du pont de Lodi

     

     

     

     

     

     

    Liens sur ce blog:

    François Morellet, néons et couillonnades à Beaubourg

     

     

     

     

    Palagret

    néon et art contemporain

    avril 2014

     

     

     

     
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      Pour l'instant les petites imprimantes 3D MakerBot exposées ne fabriquent que des objets simples en plastique: une tour Eiffel ou une cathédrale miniatures, des petits oiseaux, des abat-jours etc. 

     

     

     

    imprimante 3D BHV tour EiffelMakerBot, imprimante 3D fabricant une Tour Eiffel miniature, au BHV

     

     

     


    Imprimantes 3D au BHV par Palagret

     

     

     

     

     

       Déjà aux USA, le professeur Behrokh Khoshnevis de l’université de Californie du Sud a crée le robot géant Contour Crafting qui imprime directement une maison en béton en seulement 24 heures pour une surface de 230 m². En Chine aussi des robots géants impriment 10 maisons en 24h pour 3500€ pièce! 

     

     

     

    imprimante 3D BHV abat-jourAbat-jours fabriqués par MakerBot, imprimante 3D, au BHV

     

     

     

        Le projet WikiHouse proposera des modèles de maison à construire soi-même à partir de pièces imprimées en 3D. Les plans de la maison seront gratuits et libres, open-source bien sûr. 

     

     

     

    imprimante 3D BHV renardRenard gris et oiseaux blancs et orange fabriqués par MakerBot, imprimante 3D, au BHV


     

       L'hollandaise KamerMaker 3D, la plus grosse imprimante du monde pour l'instant, mesure pas loin de 6 mètres et peut imprimer des morceaux de polypropylène d’une taille maximale de 2,2 x 2,2 x 3,5 mètres.

     

     

     

    imprimante 3D BHV 4MakerBot, imprimantes 3D, au BHV

     

     

       Viendra un jour où grâce aux FabLabs les imprimantes 3D pourront fabriquer des objets beaucoup plus complexes. On utilisera du plastique, du béton, des algues et bien d'autres matériaux connus ou à venir. Ce sera une nouvelle révolution aussi importante que celle de l'ordinateur.

     

     

     

    imprimante 3D BHV têteMakerBot, imprimante 3D fabricant un buste miniature, au BHV

     

     

     

     

       "Du 3 avril 2014 au 9 mai 2014 Le BHV MARAIS accueille Le Fabshop. De l’innovation au détournement de pièces de tous les jours, la tendance est à la création intelligente et au durable. C’est pour appliquer ce principe que Le BHV MARAIS se transforme en grande fabrique pour créer, s’inspirer, réparer soi-même et donner un second souffle aux objets."

     

     

     

    Liens:

    Les maisons chinoises

    Projet wikihouse

     

     

     

    Palagret

    archéologie du quotidien

    avril 2014

     

     

     
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       Rigoureusement alignée, une armée de 104 sculptures de petites filles en rang par quatre se tient au centre de la halle Aubervilliers du 104. Leur expression sévère et leur attitude figée renvoient aux 8000 soldats de terre cuite découverts enterrés dans la nécropole de l'empereur Qin, en 1974 près de Xi'an en Chine.

     

     

    Prune Nourry Terracotta daughters 104 1"Terracotta daughters", Prune Nourry au Cent-quatre

     

     

         Comme les soldats, certaines petites filles portent des vestes cuirassées. Avec cette armée contemporaine de Holy Daughters, Prune Nourry parle du déséquilibre démographique en Chine. Les parents chinois préferrent les garçons qui les accompagneront dans leur vieillesse plutôt que les filles qui partiront pour se marier. La politique de l'enfant unique a eu pour conséquence la disparition de nombreux nouveaux-nés féminins. A cause des infanticides, le démographe Christophe Guilmoto estime que plis de 163 millions de filles manquent en Asie.

     

       "Je me suis demandé comment montrer de manière artistique ce problème de la disparition des filles. Je suis allée sur place rencontrer des démographes, des ONG, des groupes de femmes. Il fallait que mon projet parle de manière universelle." 1

     

     

    Prune Nourry Terracotta daughters 104 7"Terracotta daughters", Prune Nourry, halle Aubervilliers du Cent-quatre

     

     

     

     

       Prune Nourry a fabriqué ses 108 statues d'argile en Chine avec l'aide d'artisans dont Xian Feng avec lequel elle communique grâce à un interprète, des croquis et des gestes. Grandeur nature, les statues ont huit visages différents mais sont toutes différentes grâce aux détails vestimentaires ou à leur attitude (mains croisées sur le ventre ou dans le dos, bras ballants etc). Huit petites filles orphelines, choisies par l'association Les enfants de Madaifu, ont été photographiées Prune Nourry. Un an plus tard, elles ont eu la joie de voir leur modèle une fois terminé. L'argent récolté par la vente de certaines statues financera l'éducation des fillettes pendant trois ans.

     

     

     

     

    Prune Nourry Terracotta daughters 104 0"Terracotta daughters", Prune Nourry au Cent-quatre

     

     

     

       Dans l'atelier cinq du 104 est projeté un film réalisé par Prune Nourry qui décrit son travail du modelage au moulage.

     

     

     

    Prune Nourry Terracotta daughters 104 5"Terracotta daughters", Prune Nourry au Cent-quatre

     

     

     

     

       Les visiteurs peuvent circuler au milieu des enfants immobiles et les voir en plongée à partir d'une plateforme. L'armée féminine chinoise de Prune Nourry, symbole de toutes ces petites filles non-nées, sera exposée à travers le monde pendant un an avant d'être enterrée dans un lieu secret, comme les guerriers de l'empereur Qi.

     

     "Je veux créer un mythe autour de ces sculptures, que les gens se demandent si c'est vrai ou si c'est une légende." déclare Prune Nourry 1

     

     

       Les filles d'argile seront ensuite exhumées en 2030, date à laquelle les conséquences des avortements sélectifs deviendront dramatiques en Chine ou en Inde.

     

     

     

     

    Prune Nourry Terracotta daughters 104 9"Terracotta daughters", Prune Nourry au Cent-quatre

     

     

     

       Née en 1985, Prune Nourry est diplômée de l'école Boulle où elle étudie la sculpture sur bois. Elle vit et travaille à New-York, en résidence au centre d’art The Invisible Dog de Brooklyn. La plasticienne s'intéresse aux dérives de la bioéthique et à la selection des sexes.

     

     

     

     

     

    Prune Nourry Terracotta daughters 104 B"Terracotta daughters", Prune Nourry au Cent-quatre

     

     

     

     

    Avec motifs apparents, exposition collective

    Prune Nourry, Terracotta daughters

    du 22 mars au 10 août 2014

    Cent-Quatre, Paris

     

    Du 22 Mars au 10 Mai, 2014

    Galerie Magda Danysz - 78, rue Amelot Paris 11

     

     

     

    Une interview de Prune Nourry

     

     

     

    Prune-Nourry-Terracotta-daughters-104-soldats.jpg

     

     

     

     

    Palagret

    art contemporain

    avril 2014

     

     

    Source:

    1- in Lefigaro

     

     

     

     

     

     
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       Performance ursine au Musée de la Chasse et de la Nature: Abraham Poincheval hiberne dans le ventre de l'animal.

       

    Dans la peau de l'ours PoinchevalAbraham Poincheval dans la peau de l'ours, curieux trophée au Musée de la Chasse

     

     

       A travers son épaisse fourrure, les visiteurs parlent au prisonnier volontaire. Certains lui font la lecture.  Ce jour là, une jeune femme lisait un conte de Charles Perrault.  

     

     


    Dans la peau de l'ours, Abraham Poincheval hiberne par Palagret

     

     

     

    Lien sur ce blog:

    Abraham Poincheval dans la peau de l'ours, curieux trophée au Musée de la Chasse

     

     

    Palagret

    avril 2014

    Performance ursine

     

     

     
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        Voilà un beau poisson d'avril ou plutôt un ours d'avril. Le mardi 1er avril l'artiste et performeur Abraham Poincheval s'est enfermé dans un ours! Comme Franny, le personnage de "Hotel New-Hampshire de John Irving qui vit dans un costume d'ours? Non, Abraham Poincheval git allongé dans une sculpture d'ours recouverte d'une vraie peau et il y restera treize jours. Aussi vide et fascinant que le Loft de TF1, la performance du musée de la Chasse et de la Nature est retransmise 24h/24 et en direct sur poincheval.chassenature.org.

     

     

    Dans la peau de l'ours Poincheval maquetteDans la peau de l'ours, performance d'Abraham Poincheval

    Musée de la chasse et de la nature, Paris

     

       Une caméra filme Poincheval à l'intérieur de l'ours, une autre à l'extérieur filme les réactions des visiteurs du Musée. Un oeilleton situé au niveau de l'anus de l'animal devait permettre de voir le performeur mais il a été obstrué suite à des aménagements techniques de dernière minute. Abraham Poincheval peut débrancher la caméra intérieure s'il souhaite un peu d'intimité mais pourquoi s'inflige-t-il une telle prison? 

     

     

    Dans la peau de l'ours PoinchevalDans la peau de l'ours, performance d'Abraham Poincheval

    Musée de la chasse et de la nature, Paris

     

     

       Pourquoi? C'est une des questions que lui posent les visiteurs. La réponse arrive presque inaudible à travers la fourrure de l'animal: pour expérimenter les sensations de l'ours en hibernation. Les enfants d'abord intimidés caressent et saluent l'animal puis entament un dialogue de sourd. Quelques livres posés sur une table basse incitent les volontaires à faire la lecture au prisonnier. Au choix: Walden ou la vie dans les bois, de Thoreau, 20 000 Lieux sous les mers, de Jules Verne, ou encore les Contes de Perrault et Boucle d'or et les Trois Ours.

     

     

     

    Dans la peau de l'ours Poincheval dialogue 0Dialogue avec l'ours

    Dans la peau de l'ours, performance d'Abraham Poincheval

     

     

     

          Ce n'est pas la première fois qu'Abraham Poincheval endure l'enfermement. En 2012 à Marseille, il s'enfermait dans une librairie. En 2013 à Tours, il s'enterrait sous le parvis de l’hôtel de ville. Aujourd'hui, pour 13 jours, Abraham Poincheval  repousse ses limites physiques.  "Avant de s'enfermer dans un ours, on est toujours un peu tendu." a déclaré sans rire le performeur. 1

     

     

     

    Dans la peau de l'ours Poincheval intérieurDans la peau de l'ours, vue intérieure

    Musée de la chasse et de la nature, Paris

     

     

     

    « En restant statique, l'univers se déploie d'une étrange façon. C'est difficile au début, les deux ou trois premiers jours. Il faut se concentrer, ne pas partir à la dérive », explique-t-il.  Embarqué à bord de l'animal comme « pour un voyage en haute-mer, il y aura des jours de tempête intérieure et des jours calmes. Treize jours, c'est d'ailleurs le temps d'une traversée entre l'Europe et l'Amérique... Il faut tenir le cap ».1

     

     

     

     

    Dans la peau de l'ours Poincheval dialogueDans la peau de l'ours, performance d'Abraham Poincheval

    Dialogue, Musée de la chasse et de la nature, Paris

     

     

     

      Pour ce voyage immobile dans la peau d'un ours, Abraham Poincheval a aménagé sa prison avec les commodités modernes: eau, électricité, ventilation mécanique contrôlée (VMC), évacuation des déchets. Le tout dissimulés dans un plancher technique. Il y a aussi des livres mais ni télévision, ordinateur ou portable. Abraham Poincheval a d'abord testé l'installation pendant un mois. Il se tient sur le dos, la tête à hauteur du cou de l'animal et peut faire un peu d'exercice chaque jour en tirant sur une corde.

     

     

     Dans la peau de l'ours Poincheval dialogue 7Dans la peau de l'ours, performance d'Abraham Poincheval

    Dialogue, Musée de la chasse et de la nature

     

     

        L'ours-sculpture est posé au milieu des armes, des trophées et des animaux empaillés du Musée de la chasse. Levée d'écrou le 13 avril. L'ours vide restera exposé une semaine de plus.

     

     

     Dans la peau de l'ours Poincheval 4 dessinsDans la peau de l'ours, performance d'Abraham Poincheval

    Dessins préparatoires

     

     

     

    Voir la video de l'ours habité

     

     

     

    Dossier de presse:

     

    "L’originalité de la performance qu’accomplit en ce moment même Abraham Poincheval tient à ce que cette nouvelle expérience est menée à l’intérieur d’une œuvre d’art qu’il a créée: une sculpture habitable, en forme d’ours. Ce faisant, l’artiste interroge le statut de l’œuvre d’art, repousse ses propres limites physiques et expérimente le « devenir- animal » tel que l’a défini Gilles Deleuze.

    Quel est le statut de cette œuvre d’art ?

    Il s’agit d’une œuvre unique, réalisée en trois mois par l’artiste, avec l’aide de deux personnes du musée Gassendi. Sculpture habitable, celle-ci a été fabriquée sur mesure, en fonction de la morphologie de l’artiste (1,72 m pour 55 kg). Pour plus de vraisemblance, la sculpture a les dimensions (1,60 m x 1,20 m x 2,60 m) et l’aspect d’un ours noir. L’habitacle a été entièrement revêtu de peau, provenant d’un ours noir du Canada prélevé en 2012 (permis CITES n°13CA03919/ CWHQ-1). L’œuvre est la propriété d’Abraham Poincheval, son auteur. à l’issue de la performance, elle sera présentée au musée de la Chasse et de la Nature jusqu’au 20 avril 2014, puis au musée Gassendi."

     

     

     

     Dans la peau de l'ours Poincheval livresProposition de lecture pour distraire le prisonnier volontaire

    Dans la peau de l'ours, performance d'Abraham Poincheval

     

     

     

     

       "Pratiquée sous contrôle médical et sous la surveillance de deux caméras qui relaient la performance sur le site internet du musée, cette expérience d’enfermement n’est pourtant pas proprement inédite puisque des précédents existent dans la littérature (la baleine du Livre de Jonas ou celle de Pinocchio, l’éléphant de la place de la Bastille dans lequel Victor Hugo fait vivre le Gavroche des Misérables) et dans l’histoire (le cheval de Troie, les dépouilles des chevaux de la Grande Armée napoléonienne dans lesquels les soldats se sont enveloppés pour survivre face au froid lors de la retraite de Russie...).

    Expérimenter le « devenir-animal »

    Dans son étroite retraite, le performeur met entre parenthèses le monde qui l’entoure et qui pourtant lui envoie des signaux (des lectures, de la musique et des chants lui sont adressés comme autant de propositions de lui tenir compagnie). La lecture embarquée lui permettra de redécouvrir les plaisirs de la littérature.

    Enfermé et allongé dans une structure habillée de peaux d’ours, Abraham Poincheval mène une expérience érémitique pour «devenir- animal ». Il est retiré du monde avec lequel il ne communique plus pendant toute la durée de sa performance. Ce travail sur soi et cette ascèse lui font vivre une forme d’hivernation durant laquelle il éprouve physiquement ce que peut ressentir l’animal endormi et vivant « au ralenti ».

     

    En se nourrissant des préparations culinaires élaborées par Olivier Dohin à partir des aliments favoris de l’espèce (insectes, miel, graines, végétaux...) Abraham Poincheval espère vivre les mêmes sensations que celles de « l’ours » avec lequel il fait corps pendant treize jours."

     

     

     

     

    Dans la peau de l'ours Poincheval têteDans la peau de l'ours, performance d'Abraham Poincheval

    Musée de la chasse et de la nature, Paris

     

     

     

      "Comme l’ours, Abraham Poincheval est placé en état d’hivernation. Comme lui, il se nourrit de végétaux herbacés, de baies, d’insectes, de miel et de fruits. Placé artificiellement dans cet état de somnolence propice à la distanciation et à la prise de recul, Abraham Poincheval peut méditer. Expérience du « devenir animal », la performance est aussi une manière de se réapproprier l’espace et le temps. Le public est invité à entrer en communication avec l’artiste, à lui tenir compagnie en lui faisant la lecture. Une performance participative."

     

     

     

     Dans la peau de l'ours Poincheval oeilletonDans la peau de l'ours, performance d'Abraham Poincheval

    Musée de la chasse et de la nature, Paris

     

     

     

     

    Dans la peau de l'ours, performance d'Abraham Poincheval

    Du 1er au 1" avril 2014

    Musée de la chasse et de la nature, Paris

     

     

     

    Palagret

    art contemporain et musée

    avril 2014

     

     

    Source:

    1- Lemonde

     

     

     

     

     

     

    En direct

     

     

     

     
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       Les street-artists sont des farceurs. Ecrire sur un mur "efface-moi" à deux mètres de hauteur est un défi aux nettoyeurs municipaux. Haut perché, le message a plus de chance de ne pas être effacé.

     

     

    message-efface-moi-e-ducation-street-art-90544.jpg"efface moi", tag sur un mur à Paris

     

     

     

     

    message-efface-moi-e-ducation-street-art-90545.jpg"efface moi", tag sur un mur à Paris

     

     

       Plus sérieusement, on remarque à l'angle du mur un pochoir noir, une citation d'Abraham Lincoln: "L'éducation coûte trop cher? Essayez l'ignorance." "If you think education is expensive, try ignorance". 

     

     

    message-efface-moi-e-ducation-street-art-90542.jpg"L'éducation coûte trop cher? Essayez l'ignorance." Abraham Lincoln

     

     

     

     

    Lien sur ce blog:

    Philosophie de la rue

     

     

    Palagret

    philosophie de la rue

    avril 2014

     

     

     
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         Il vaut mieux aller au Louvre au crépuscule ou à la nuit tombée car franchement, en plein jour, on ne voit pas grand chose du néon de Claude Lévêque. "Sous le plus grand chapiteau du monde, partie 1se détache mal sur la structure de la pyramide et sur le ciel. 

     

     

    Lévêque chapiteau néon Louvre 4"Sous le plus grand chapiteau du monde, partie 1"

    néon rouge de Claude Lévêque, pyramide du Louvre

     

     

       La nuit, le néon rouge de 22 mètres transfigure la pyramide de Peï et se reflète dans les plans d'eau alentour. Pour Claude Lévêque, cette ligne brisée est comme un éclair foudroyant; un éclair inversé qui s'élance vers le ciel. La pyramide devient un chapiteau, un chapiteau de cirque comme l'indique le titre de l'oeuvre.  "Sous le plus grand chapiteau du monde" ("The greatest show on earth"), est un film de 1952 de Cecil B. DeMille, un cinéaste connu pour sa démesure. Tel un acrobate défiant la pesanteur sous le regard anxieux des spectateurs, Claude Lévêque nous fait lever la tête non vers le dais opaque du chapiteau mais vers le ciel.

     

     

     

    Lévêque chapiteau nuit Louvre"Sous le plus grand chapiteau du monde, partie 1" la nuit

    néon rouge de Claude Lévêque, pyramide du Louvre

     

     

         "Le Louvre m'a invité il y a un an. J'avais choisi la partie médiévale, pour laquelle je vais faire un projet à l'automne 2015. On m'a demandé de faire quelque chose dans la pyramide. C'est la première phase, c'est cohérent avec ce qui va suivre. Ça m'amusait de jouer cette opposition entre la partie contemporaine du musée et les racines du château."

     

     

     


    Claude Lévêque au Louvre par louvre

     

     

     

     

             L'éclair est un motif qui se retrouve dans de nombreuses peintures de paysage classiques:

    "Le projet est venu de ce que j’ai pu emprunter dans certains tableaux, notamment de ceux de la Renaissance des pays nordiques. Leurs lumières, leur ambiance, que je revisite à ma manière sans faire trop d’écho ou de redondance." 1 

     

     

     

    Le-ve-que-chapiteau-ne-on-Louvre-partagez-photos.jpg"Partagez vos photos #MuseeduLouvre#ClaudeLeveque"

    Oui, vous avez le droit de photographier les oeuvres du Louvre

     

     

     

              Les visiteurs sont encouragés à se photographier devant l'éclair rouge et à envoyer le cliché sur internet. C'est la nouvelle tendance des musées pour attirer les jeunes branchés internet. De jour cependant, bien peu de visiteurs, jeunes ou pas, remarquent "Sous le plus grand chapiteau du monde, partie 1", le zig-zag posé sur le socle. Les oeuvres précédentes exposées sous la pyramide (Suppo de Wim Delvoye en 2012, Versus de Tony Gragg en 2010, l'oeuvre de Loris Gréaud en 2013) étaient moins diaphanes, on ne pouvait les manquer. Il faut attendre la nuit pour que les touristes remarquent la sculpture lumineuse de Claude Lévêque. 

     

     

     

     

    Cragg Versus Touristes Louvre"Versus", sculpture de Tony Gragg sous la pyramide du Louvre

    touristes se photographiant

     

     

     

     

     Dossier de presse:

    "Avec des gestes plastiques d’une énergie dense et ramassée, l’oeuvre de Claude Lévêque travaille avec les lieux qu’elle rencontre pour y activer une forte charge d’images et de sensations. L’invitation du Louvre commence avec une mise en incandescence de la pyramide de Ieoh Ming Pei."

     

     

     

    Lévêque chapiteau néon Louvre 8"Sous le plus grand chapiteau du monde, partie 1"

    néon rouge de Claude Lévêque, pyramide du Louvre

     

     

     

     

       "Le néon, l’un des matériaux privilégiés de l’artiste, se fait ici foudre, tranchant un volume d’air pour distribuer ses résonances diurnes et nocturnes sur l’architecture alentour. Après Tony Cragg, Wim Delvoye et Loris Gréaud, cette création in situ de Claude Lévêque vient inscrire sa propre lecture de l’entrée du musée. Il s’agit du premier chapitre d’une intervention plus développée de l’artiste, qui s’étendra, en 2015, aux fossés et au donjon du Louvre médiéval."

     

     

     

    Lévêque chapiteau néon Louvre 0"Sous le plus grand chapiteau du monde, partie 1"

    néon rouge de Claude Lévêque, pyramide du Louvre

     

     

     

       " La lumière et le son sont des moyens de métamorphose complète, affirme Claude Lévêque. Ce sont deux éléments primordiaux dans une sensation. Après viennent les textures, les images, les ambiances, les objets, etc. "

     

     

     

    Lévêque chapiteau néon Louvre 3"Sous le plus grand chapiteau du monde, partie 1"

    néon rouge de Claude Lévêque, pyramide du Louvre

     

     

           

     

     

    Claude Lévêque,  "Sous le plus grand chapiteau du monde, partie 1"

    Pyramide du Louvre, Paris

    Du 2 avril 2014 à l'automne 2015

     

     

     

     

    Loris-Gre-aud-statue-touriste-Louvre.jpgOeuvre de Loris Gréaud sous la pyramide du Louvre

    touristes se photographiant

     

     

     

     

    L'art contemporain au Louvre sur ce blog:

    Ruines et reconstructions, Makom de Michal Rovner, d'Israël au Louvre

     Soulages au Louvre: outrenoir et maîtres italiens de la Renaissance

    Kosuth au Louvre, néons, confusion et désorientation

    Louvre: Umberto Eco, vertige de la liste, énumérations, catalogue etc ...

     

     

     

    Lévêque chapiteau néon Louvre 6"Sous le plus grand chapiteau du monde, partie 1"

    néon rouge de Claude Lévêque, pyramide du Louvre

     

     

     

     

     

    Liens sur ce blog:

     

    Voeux 2015: Rêvez, un néon de Claude Lévêque


    L'île au trésor de Claude Lévêque au musée Bourdelle, "en mai fais ce qu'il te plaît"

     

    Claude Lévêque, un hymne à la joie et à la sieste aux Galeries Lafayette

     

     

     

     

     

    Palagret

    L'art contemporain et Patrimoine

    avril 2014

     

     

    Sources:

    1- 20 minutes

     

     

     

     

     
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       Pour le 1er avril, voici quelques poissons créés par les artistes urbains:

     

     

    poissons dynamite street-artPoissons dynamite prêts à exploser, street-art, Paris

     

     

    poisson arête street-art BonomArête de poisson, street-art, Bonom, Paris


     

     

     

    poisson street-art 9Poissons vert et bulles, street-art, pochoir, Paris


     

     

     

    poisson street-art arêteArête de poisson sur un compteur EDF, street-art, Arles

     

     

     

    poisson street-art Montmartrepoisson vole, street-art, Paris

     

     

     

    Poisson street-art cadreArête de poisson sur un compteur EDF, street-art, Arles

     

     

     

       Et pour compléter ce bestiaire aquatique, voici, attiré par tous ces beaux poissons, un chat menaçant de Mezzoforte. Mezzoforte qui semble avoir quitté les rues parisiennes.

     

     

     

     

    chat-street-art-MezzoForte.jpgAttiré par tous ces beaux poissons pariétaux, le chat de Mezzoforte guette ses proies

    devant Beaubourg 2009

     

     

     

    Autres poissons collés:

    Street-art, quelques poissons d'Avril

     

     

     

    Palagret

    poisson d'avril 

    1er avril 2014

     

     

     

     

     
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