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Par Palagret le 5 Décembre 2009 à 12:00
Shift, le zig-zag de béton posé sur des collines près de Toronto était menacé d'encerclement, sinon de destruction, par des promoteurs. Le Conseil de Kingtown, au Canada, en a décidé autrement.
Richard Serra est très heureux de ce vote inattendu: "Si les propriétaires ne font pas appel de cette décision, je vais m'impliquer afin de faire tracer un chemin d'accès, d'entretenir la sculpture et de la rendre permanente."
Shift de Richard Serra
En effet, le conseil du Township de Kingtown vient de voter pour accorder le statut de paysage culturel à la sculpture monumentale Shift et aux terres alentour sous le Ontario Heritage Act. C'est la première fois qu'une telle démarche est entreprise au Canada sans l'accord du propriétaire. Cette démarche suit plusieurs années de négociations infructueuses avec Hickory Hills Investments (Great Gulf Group of Companies). Il faut encore déterminer la surface des terres associée à la sculpture. La sculpture restera propriété de Hickory Hills Investments mais la construction des lotissements prévus alentour est en suspens.
La ville espère instituer une journée "porte ouverte" pour que le public puisse accéder au site.
Les oeuvres d'art monumentales sont souvent en danger quand les héritiers veulent faire fructifier le terrain sur lequel elles sont construites. En France un cube de béton et de faïence, pesant plusieurs tonnes, de Jean-Pierre Raynaud a été détruit au marteau-piqueur.
Les oeuvres d'art sont aussi détruites pour des raisons politiques ou religieuses. Au 8è et IXè siècle, les iconoclastes détruisirent les fresques et les sculptures représentant la figure humaine. On voit en Cappadoce de nombreuses églises rupestres où les visages ont été effacés, recouverts ou cassés. Les révolutionnaires cassèrent les têtes des rois de France sur la façade de Notre-Dame de Paris. En 2001 en Afghanistan, les Talibans ont dynamité le Bouddha de Bâmiyân, datant de plus de 1500 ans et haut de 53 mètres.
Que ce soit pour de l'argent ou par fanatisme, les œuvres d'art disparaissent.
Liens sur ce blog:
Bellamy, une sculpture de Richard Serra à l'abandon dans le Bronx Richard Serra: la disparition de « Equal-Parallel/Guernica-Bengasi » à MadridRichard Serra, Clara Clara aux Tuileries
Richard Serra, Monumenta 2008 au Grand Palais
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Par Palagret le 27 Novembre 2009 à 12:00
Les œuvres monumentales de Richard Serra n'ont pas beaucoup de chance. Après Tilted Arc démantelé à New-York en 1981, Bellamy, une spirale d'acier rouillée abandonnée dans le Bronx et « Equal-Parallel/Guernica-Bengasi » perdue (!) à Madrid en 2005, voici que Shift est menacé par des promoteurs qui veulent rentabiliser un terrain proche des habitations de King City au nord de Toronto.
Shift de Richard Serra (1970-1972)au milieu des champs à King City, Ontario
Long de 248 mètres, haut d'un mètre cinquante et large de cinquante centimètres
Commandé par le collectionneur canadien Roger Davidson en 1970, le mur de béton zig-zague au milieu des cultures et des herbes folles sur deux collines de l'Ontario. Après un repérage topographique, Richard Serra a conçu cette sculpture en tenant compte de l'orientation, de la pente et du point de vue qu'on peut avoir du sommet des deux collines entre lesquelles l'oeuvre est située.
Shift de Richard Serra (1970-1972 au milieu des champs à King City, OntarioLong de 248 mètres, haut d'un mètre cinquante et large de cinquante centimètres
Photo: spacing
Shift est composé de six sections de dimensions variables déterminées par le terrain. Trois sections sur la pente est de 27.5, 73 et 45.7 mètres. Trois sections sur la pente ouest de 36.5, 32 et 35.5 mètres. Au total, un peu plus de 48 mètres se déploient sur les deux pentes. Shift peut se traduire par changement, déplacement. La ligne brisée pourrait séparer deux mondes, l'ancien et le nouveau, l'urbanisation et la ruralité ou simplement deux espaces délimités par l'artiste.
Selon Serra, Shift nous fait prendre conscience de notre corps dans le temps, l'espace et le mouvement. La sculpture établit une mesure: la relation du spectateur à l'oeuvre et à la terre. Comme toutes les oeuvres de Serra, il faut autant marcher autour du mur que le contempler de haut.
"Pour moi cette pièce est un tournant dans mon oeuvre," déclarait Richard Serra. "Vous pouvez trouver beaucoup d'oeuvres d'autres artistes qui dérivent de Shift. »
( 43°55'12.68"N - 43°55'12.68"N ) Shift de Richard Serra sur GoogleEarth
On voit sur le photo, les traces des roues des moissoneuses qui doivent contourner la sculpture. Un casse-tête pour l'exploitant! Là où les récoltes ne poussent pas, des herbes hautes cachent la base du béton.
Peu habitants de la région connaissent la présence près de chez eux d'une oeuvre de Richard Serra, un des sculpteurs contemporains les plus importants. Les promeneurs non avertis pourraient prendre la ligne de béton pour des fondations abandonnées ou des traces archéologiques!
Shift est peu vue car il n'y a pas de chemin d'accès et les propriétaires depuis 1980, Hickory Hills/Great Gulf ne souhaitent pas voir les visiteurs envahir leurs terres. La sculpture est à l'abandon depuis cette date. Coulée en ciment renforcé sur place, land art ou « paysage culturel », l'oeuvre de Richard Serra a bien résisté au temps, à part quelques fissures. Les promoteurs ont convenu, tant qu'une décision n'est pas prise, de ne pas « abîmer, altérer ou détruire l'oeuvre » sans pour autant la protéger du vandalisme ou des éléments, ni la signaler aux passants.
( 43°55'12.68"N - 43°55'12.68"N ) Shift de Richard Serra sur GoogleEarth
Comme on peut le voir sur GoogleEarth, Shift est proche des lotissements, sur un terrain que les promoteurs aimeraient bien faire fructifier. Cela fait cinq ans maintenant que les propriétaires du terrain, le Conseil de King City et le Comité du Ontario Heritage Act (Préservation de l'Héritage) discutent de cet épineux problème. Un vote aura lieu bientôt pour décider du destin de l'encombrante oeuvre d'art.
Alors que les grandes institutions culturelles internationales, à New-York, Los Angeles, Londres, Bilbao, Bâle ou Paris, accueillent les oeuvres monumentales et minimalistes de Richard Serra, Shift, le mur de béton gênant les financiers, sera-t-il détruit? Ne serait-il pas plus judicieux de le dégager des cultures et d'en faciliter l'accès?
Liens sur ce blog:
Richard Serra: Shift, sa sculpture monumentale sauvée ?
Bellamy, une sculpture de Richard Serra à l'abandon dans le Bronx Richard Serra: la disparition de « Equal-Parallel/Guernica-Bengasi » à Madrid
Richard Serra, Clara Clara aux Tuileries
Richard Serra, Monumenta 2008 au Grand Palais
Source: The Globe and Mail, Canada
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Par Palagret le 27 Novembre 2009 à 12:00
Les oeuvres monumentales de Richard Serra n'ont pas beaucoup de chance. Après Tilted Arc démantelé à New-York en 1981, Bellamy, une spirale d'acier rouillée abandonnée dans le Bronx et « Equal-Parallel/Guernica-Bengasi » perdue (!) à Madrid en 2005, voici que Shift est menacé par des promoteurs qui veulent rentabiliser un terrain proche des habitations de King City au nord de Toronto.
Shift de Richard Serra (1970-1972)au milieu des champs à King City, Ontario
Long de 248 mètres, haut d'un mètre cinquante et large de cinquante centimètres
Commandé par le collectionneur canadien Roger Davidson en 1970, le mur de béton zig-zague au milieu des cultures et des herbes folles sur deux collines de l'Ontario. Après un repérage topographique, Richard Serra a conçu cette sculpture en tenant compte de l'orientation, de la pente et du point de vue qu'on peut avoir du sommet des deux collines entre lesquelles l'oeuvre est située.
Shift de Richard Serra (1970-1972 au milieu des champs à King City, OntarioLong de 248 mètres, haut d'un mètre cinquante et large de cinquante centimètres
Photo: spacing
Shift est composé de six sections de dimensions variables déterminées par le terrain. Trois sections sur la pente est de 27.5, 73 et 45.7 mètres. Trois sections sur la pente ouest de 36.5, 32 et 35.5 mètres. Au total, un peu plus de 48 mètres se déploient sur les deux pentes. Shift peut se traduire par changement, déplacement. La ligne brisée pourrait séparer deux mondes, l'ancien et le nouveau, l'urbanisation et la ruralité ou simplement deux espaces délimités par l'artiste.
Selon Serra, Shift nous fait prendre conscience de notre corps dans le temps, l'espace et le mouvement. La sculpture établit une mesure: la relation du spectateur à l'oeuvre et à la terre. Comme toutes les oeuvres de Serra, il faut autant marcher autour du mur que le contempler de haut.
"Pour moi cette pièce est un tournant dans mon oeuvre," déclarait Richard Serra. "Vous pouvez trouver beaucoup d'oeuvres d'autres artistes qui dérivent de Shift. »
( 43°55'12.68"N - 43°55'12.68"N ) Shift de Richard Serra sur GoogleEarth
On voit sur le photo, les traces des roues des moissoneuses qui doivent contourner la sculpture. Un casse-tête pour l'exploitant! Là où les récoltes ne poussent pas, des herbes hautes cachent la base du béton.
Peu habitants de la région connaissent la présence près de chez eux d'une oeuvre de Richard Serra, un des sculpteurs contemporains les plus importants. Les promeneurs non avertis pourraient prendre la ligne de béton pour des fondations abandonnées ou des traces archéologiques!
Shift est peu vue car il n'y a pas de chemin d'accès et les propriétaires depuis 1980, Hickory Hills/Great Gulf ne souhaitent pas voir les visiteurs envahir leurs terres. La sculpture est à l'abandon depuis cette date. Coulée en ciment renforcé sur place, land art ou « paysage culturel », l'oeuvre de Richard Serra a bien résisté au temps, à part quelques fissures. Les promoteurs ont convenu, tant qu'une décision n'est pas prise, de ne pas « abîmer, altérer ou détruire l'oeuvre » sans pour autant la protéger du vandalisme ou des éléments, ni la signaler aux passants.
( 43°55'12.68"N - 43°55'12.68"N ) Shift de Richard Serra sur GoogleEarth
Comme on peut le voir sur GoogleEarth, Shift est proche des lotissements, sur un terrain que les promoteurs aimeraient bien faire fructifier. Cela fait cinq ans maintenant que les propriétaires du terrain, le Conseil de King City et le Comité du Ontario Heritage Act (Préservation de l'Héritage) discutent de cet épineux problème. Un vote aura lieu bientôt pour décider du destin de l'encombrante oeuvre d'art.
Alors que les grandes institutions culturelles internationales, à New-York, Los Angeles, Londres, Bilbao, Bâle ou Paris, accueillent les oeuvres monumentales et minimalistes de Richard Serra, Shift, le mur de béton gênant les financiers, sera-t-il détruit? Ne serait-il pas plus judicieux de le dégager des cultures et d'en faciliter l'accès?
Liens sur ce blog:
Richard Serra: Shift, sa sculpture monumentale sauvée ?
Bellamy, une sculpture de Richard Serra à l'abandon dans le Bronx Richard Serra: la disparition de « Equal-Parallel/Guernica-Bengasi » à Madrid
Richard Serra, Clara Clara aux Tuileries
Richard Serra, Monumenta 2008 au Grand Palais
Source: The Globe and Mail, Canada
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Par Palagret le 26 Novembre 2009 à 12:00
Prévue pour être inaugurée en 2012, la fameuse locomotive suspendue à une grue de Jeff Koons est encore à l'étude. Estimé à 25 millions de dollars, le projet d'art public le plus cher du moment pourrait bien ne jamais sortir des bureaux d'études.
Projet de Jeff Koons pour le LACMA: locomotive suspendue à une grue
” Je n'avais pas vraiment d'idée et j'ai vu une grue dans un champ. Et je me suis dit, vous savez, la grue est une image très forte, c'est un magnifique ready-made. Ce serait bien d'en faire quelque chose. Et je suppose, à un niveau inconscient, c'est comme l'escalier d'un Led Zeppelin, vers le ciel ou quelque chose ... .” déclarait Jeff Koons lors de la présentation du projet.
La locomotive de Jeff Koons a déjà été repoussée à 2015, après la crise financière qui touche durement les musées dépendant des donateurs privés. Le Lacma, Los Angeles County Museum of Art, a vu ses ressources diminuer et révise ses priorités. Il faut trouver des fonds non seulement pour construire la locomotive mais aussi pour assurer son entretien. En effet le jouet monumental de Jeff Koons, réplique grandeur nature d'une machine de 1943, devrait siffler, relâcher de la vapeur trois fois par jour tandis que les roues accélèrent et ralentissent. Il faut aussi étudier la résistance aux tremblements de terre, fréquents sur la faille de San Andrea proche de Los Angeles.
Dessin préparatoire du "Train" de Jeff Koons devant le LACMA
Pendant l'été, une véritable locomotive Baldwin longue de 36 mètres a été scannée en haute résolution, pièce par pièce, pour préparer les fichiers numériques qui serviront à fabriquer la sculpture. Koons a construit une machine à vapeur qui devrait être placée à l'intérieur de la locomotive factice. L'oeuvre de Jeff Koons, si elle est construite, pourra être vue comme le dernier coûteux caprice du roi du néo-pop mais aussi comme un monument au progrès technique qui a permis la conquête de l'Ouest. La locomotive originale, vieille de 65 ans, parcourait le mythique chemin de fer de Santa-Fé.
Une locomotive Baldwin, sourceLiens sur ce blog:
* - Jeff Koons, gazing balls à Beaubourg, sculptures antiques et boules réfléchissantes
Le Train de Jeff Koons bientôt suspendu à New-York?
La visite de l'atelier de Jeff Koons mise aux enchères
Rabbit, le lapin de Jeff Koons, à la parade de Macy's
L'art contemporain et Jeff Koons à Versailles
Seize sculptures de Jeff Koons à Versailles
Palagret
novembre 2009
Source: L.A Times
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Par Palagret le 26 Novembre 2009 à 12:00
Prévue pour être inaugurée en 2012, la fameuse locomotive suspendue à une grue de Jeff Koons est encore à l'étude. Estimé à 25 millions de dollars, le projet d'art public le plus cher du moment pourrait bien ne jamais sortir des bureaux d'études.Projet de Jeff Koons pour le LACMA: locomotive suspendue à une grue
” Je n'avais pas vraiment d'idée et j'ai vu une grue dans un champ. Et je me suis dit, vous savez, la grue est une image très forte, c'est un magnifique ready-made. Ce serait bien d'en faire quelque chose. Et je suppose, à un niveau inconscient, c'est comme l'escalier d'un Led Zeppelin, vers le ciel ou quelque chose ... .” déclarait Jeff Koons lors de la présentation du projet.
La locomotive de Jeff Koons a déjà été repoussée à 2015, après la crise financière qui touche durement les musées dépendant des donateurs privés. Le Lacma, Los Angeles County Museum of Art, a vu ses ressources diminuer et révise ses priorités. Il faut trouver des fonds non seulement pour construire la locomotive mais aussi pour assurer son entretien. En effet le jouet monumental de Jeff Koons, réplique grandeur nature d'une machine de 1943, devrait siffler, relâcher de la vapeur trois fois par jour tandis que les roues accélèrent et ralentissent. Il faut aussi étudier la résistance aux tremblements de terre, fréquents sur la faille de San Andrea proche de Los Angeles.Dessin préparatoire du "Train" de Jeff Koons devant le LACMA
Pendant l'été, une véritable locomotive Baldwin longue de 36 mètres a été scannée en haute résolution, pièce par pièce, pour préparer les fichiers numériques qui serviront à fabriquer la sculpture. Koons a construit une machine à vapeur qui devrait être placée à l'intérieur de la locomotive factice. L'oeuvre de Jeff Koons, si elle est construite, pourra être vue comme le dernier coûteux caprice du roi du néo-pop mais aussi comme un monument au progrès technique qui a permis la conquête de l'Ouest. La locomotive originale, vieille de 65 ans, parcourait le mythique chemin de fer de Santa-Fé.
Une locomotive Baldwin, sourceLiens sur ce blog:
La locomotive suspendue de Jeff Koons au Lacma, début
Le Train de Jeff Koons bientôt suspendu à New-York?
La visite de l'atelier de Jeff Koons mise aux enchères
Rabbit, le lapin de Jeff Koons, à la parade de Macy's
L'art contemporain et Jeff Koons à Versailles
Seize sculptures de Jeff Koons à VersaillesPalagret
novembre 2009
Source: L.A Times
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Par Palagret le 22 Novembre 2009 à 12:00A l'origine, Rabbit est un jouet gonflable en forme de lapin. En 1986 Jeff Koons le copie, l'agrandit et en fait une sculpture de métal brillant, d'un mètre de haut.
Rabbit de Jeff Koons à Versailles
En 2007, les magasins Macy's proposent à Jeff Koons d'en faire un ballon géant pour la parade de Thanksgiving. Koons réalise alors sa plus grande sculpture gonflable qui défile dignement à Broadway entre Pikachu, Dora et autres icônes de la pop culture enfantine.
Rabbit, le lapin géant de Jeff Koons à la Thanksgiving parade
Le roi de la néo-pop ne peut refuser de participer à une parade si populaire, lui dont l'oeuvre est un commentaire ironique sur la société de consommation américaine.
Rabbit, le lapin géant de Jeff Koons à la Nuit Blanche de TorontoUn banal lapin se transforme en oeuvre d'art signé Jeff Koons, l'oeuvre d'art se transforme en divertissement et le divertissement se retransforme en oeuvre d'art lorsqu'il est exposé dans des manifestations culturelles. La boucle est bouclée.
Rabbit, le lapin géant de Jeff Koons à Covent Garden à Londres
On a vu Rabbit le lapin géant de Jeff Koons flotter à Art Basel Miami en 2008 et à la Nuit blanche de Toronto au Eaton center. Aujourd'hui le ballon géant flotte au-dessus des clients de Covent Garden, retenu par la verrière métallique.
L'ancien marché couvert de Covent Garden, où Eliza Doolittle vendait des fleurs avant de rencontrer le Professeur Higgins, est devenu un centre commercial. Il doit bien y rester quelques bouquets ou carottes fantômes pour nourrir le lapin géant. La baudruche de 16 mètres de long est exposée à Londres, dans le cadre de Pop Life, l'exposition de la Tate Modern.
On verrait bien Rabbit, le beau lapin argenté, flotter sous la verrière du Grand Palais à Paris. Art ou attraction?
Liens sur ce blog:
Rabbit de Jeff Koons à la Thanksgiving parade de Macy's
Jeff Koons à Versailles
Keith Haring à la Thanksgiving parade de Macy's
Art et publicité: les outils gonflables Leroy-Merlin
Rabbit de Jeff Koons
South Hall, Market Building, Covent Garden, London.
"Pop Life: Art in a Material World" à la Tate Modern
Du 1er octobre au 17 Janvier 2010.Palagretbaudruche et art contemporainnovembre 2009
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Par Palagret le 17 Novembre 2009 à 12:00Après Christian Boltanski dont l'installation monumentale n'aura certainement rien de joyeux, le sculpteur anglo-indien Anish Kapoor apportera de la couleur sous la verrière du Grand Palais.
"La couleur va jouer un grand rôle dans MONUMENTA 2011. Ce que je veux, c’est que l’expérience de l’oeuvre soit un monochrome total. Inonder le visiteur avec la couleur. Je ne vais pas dire maintenant quelle couleur, même si je sais ce que je souhaite, mais ça sera très important dans le processus."
Connu pour ses spectaculaires sculptures de pigments colorés, ses installations de cire rouge et ses miroirs, le plasticien anglo-indien expose actuellement à la Royal Academy de Londres.
As if to Celebrate I Discovered ... , 1981
Sculpture d'Anish Kapoor
"Comme dans le monde baroque, confie Anish Kapoor, l'apparence est décorative, tout en surface, mais en dessous se cache un sombre secret ; la décadence et l'entropie ne sont jamais bien loin." 1
Marsyas, installation d'Anish Kapoor«La couleur est à la limite du sens, c'est un outil très puissant de l'abstraction et de l'imagination. Elle n'est jamais neutre. La cire rouge, associée à une certaine matière, acquiert un caractère figuratif. Je ne dessine ni corps ni formes humaines, cela ne m'intéresse pas. Mais la cire rouge en a presque la qualité. La même chose avec le béton. Comme à l'opéra, je pense que le rouge crée des ténèbres beaucoup plus sombres, psychologiquement et physiquement, que le noir ou le bleu.» 2
My red homelandsculpture d'Anish Kapoor
Pour Monumenta 2012, ce sera au tour de Daniel Buren d'occuper l'immense nef du Grand Palais.
Liens sur ce blog:
Anish Kapoor explique Léviathan, Monumenta 2011, vidéo
Anish Kapoor, Cement Works, proto-architecture auto-générée aux Beaux-Arts
Monumenta 2010, Boltanski, coeurs battants sous la nef
Leviathan, dans le ventre du monstre boursouflé d'Anish Kapoor, Monumenta 2011
Monumenta: les Kabakov à la rencontre de l'ange dans l'étrange cité
Diaporama des oeuvres d'Anish Kapoor
Monumenta 2010
Christian Boltanski
du 13 janvier au 21 février 2010
Grand Palais, Paris
Monumenta 2011
Léviathan, Anish Kapoor
Du 11 mai au 23 juin 2011
Grand Palais, Paris
Palagretnovembre 2009
1- in Le Monde
2- in Le Figaro
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Par Palagret le 26 Septembre 2009 à 12:00
Attention, pot volant!
Au cours de la Nuit Blanche 2009, le pot doré de Raynaud va s'envoler jusqu'à la terrasse du sixième étage du centre Beaubourg, quittant le socle de la piazza où il trône depuis 1988.
Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud
Piazza Beaubourg
Comment réussir cet exploit en une nuit? Mystère. Il faudrait une ou plusieurs grues pour soulever ce pot géant! Le pot va-t-il vraiment bouger ou ne s'agit-il que d'un tour de magie, d'une illusion à base de miroirs? Et que mettra-t-on sur le socle vide? Des statues vivantes comme sur le quatrième piédestal de Trafalgar square, l'installation d' Antony Gormley?
Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud
Piazza Beaubourg
Réponse dans la huitième édition de la Nuit Blanche le samedi 3 octobre 2009 lors du « Déplacement du pot doré » de 19 à 22h.
Pendant ce temps, les collections du musée Pompidou, l’exposition «elles@centrepompidou», et l’exposition « La subversion des images » seront ouvertes jusqu'à 1 heure du matin.
Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud
Piazza Beaubourg
"Le déplacement du pot doré" n'est qu'une manifestation parmi la trentaine de projets officiels et des soixante projets associés de la Nuit Blanche 2009.
Depuis 2002, le Paris nocturne se métamorphose en musée vivant de l'art contemporain. Cette année, il y a trois parcours distincts. Au nord autour du Parc des Buttes-Chaumont, au centre autour du Châtelet et du Marais et enfin, pour la première fois dans l’histoire de la Nuit Blanche, rive gauche autour du Luxembourg et du Quartier Latin.
Le nouvel écrin du Pot Doré
Histoire du pot doré de Jean-Pierre Raynaud
Nuit Blanche 09: Priscilla Monge et son curieux terrain de foot
Antony Gormley et le quatrième piédestal de Trafalgar square. Est-ce de l'art?
Palagret
Catégorie Art Contemporain
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Par Palagret le 14 Septembre 2009 à 12:00Tel un origami de métal plié, le carrosse de Xavier Veilhan tiré par six chevaux est un écho du passé, revisité par la technique 3D. Hyper-technologie et tradition s'y mêlent. Evocation ludique du Grand Siècle de Louis XIV, ce carrosse incarne aussi la vitesse et la puissance. Il reprend les pans coupés et les angles aigus des tableaux futuristes célébrant la modernité au début du vingtième siècle.
Carrosse de Xavier Veilhan à Versailles
Tôle d'acier soudée, peinture acryliqueLe carrosse immobile, figé dans sa course, évoque aussi la fuite à Varennes, un épisode peu glorieux de la royauté où Louis XVI et sa famille essayaient de fuir la France et les révolutionnaires. C'est un carrosse sans cocher, un vaisseau fantôme, qui se précipite vers l'inconnu, sans répit.
Le violet couleur flashy très mode est la couleur du deuil royal et Versailles est le prestigieux tombeau de l'esprit des Rois.
Carrosse de Xavier Veilhan à VersaillesTôle d'acier soudée, peinture acrylique
Avec un scanner, Xavier Veilhan analyse un modèle en trois dimensions. Le fichier numérique obtenu, le plasticien reproduit les facettes correspondantes aux pixels de la modélisation sur ordinateur. La sculpture renvoie aux animations virtuelles en 3D des jeux vidéo au dessin anguleux imparfait.
Carrosse de Xavier Veilhan à Versailles
Tôle d'acier soudée, peinture acrylique
longueur de 15 mètres, poids de trois tonnesXavier Veilhan déclarait: " Il y a un an, lorsque Laurent Le Bon et Jean-Jacques Aillagon m’ont invité à succéder à Jeff Koons, je ne savais pas à quel point Versailles allait envahir ma vie : cette exposition est une occasion formidable de présenter mon travail à grande échelle, de par sa taille et le public concerné. Il faut se confronter aux désirs mis en forme par nos ancêtres, montrer comment nos propres désirs peuvent les prolonger et les compléter, sans innocence, mais avec la fraîcheur des ambitieux. Déployée principalement à l’extérieur du château sur un axe Est Ouest, ma proposition est composée d’un ensemble d’oeuvres produites pour l’occasion formant un pointillé contemporain qui partage en deux le domaine magistralement dessiné par Le Nôtre. L’art est un outil de vision au travers duquel il faut regarder pour comprendre notre passé, notre présent et notre futur." 1
Carrosse de Xavier Veilhan à Versailles
Tôle d'acier soudée, peinture acryliqueLes chevaux lancés au galop sur les pavés de la cour d'honneur se détachent sur les façades classiques du château et l'or des grilles se marie à merveille avec le violet, mieux que Balloon Flower yellow, la fleur jaune de Jeff Koons exposée ici il y a un an. Xavier Veilhan créera sans doute moins de scandale que le plasticien américain. La majorité des oeuvres exposées le sont dans les jardins et non dans les appartements royaux. Comme l'année dernière avec les oeuvres de Jeff Koons, les touristes se prennent en photo devant les oeuvres. Au contraire des sculptures de Jeff Koons protégées par des pans de plexiglas, les sculptures de Veilhan sont faciles à atteindre. Les enfants tentent de grimper sur le carrosse violet au risque de l'abîmer. La différence est mince entre l'art contemporain et le divertissement.
Carrosse de Xavier Veilhan à Versailles
Tôle d'acier soudée, peinture acryliqueLa réflexion sur l'espace de Xavier Veilhan ne trouble guère les visiteurs. En arrivant au chateau de Versailles, ils voient d'abord la monumentale statue équestre de Louis XIV puis le carrosse pop. Derrière la deuxième grille dorée gît Youri Gagarine (fonderie d'aluminium, résine, peinture polyuréthane) dans son costume d'astronaute argenté à côté de son casque et d'un éclat de diamant violet arraché à son corps. Une horizontalité balancée par la verticalité des Architectes, disposés autour du Parterre d'eau, et celle du Jet d'eau jaillissant à cent mètres au-dessus du Grand Canal.
Lacaton et Vassal
Les Architectes de Xavier Veilhan à Versailles
L'exposition "Veilhan Versailles" présente une quinzaine d'oeuvres. Le carrosse, la première et la plus emblématique, est une commande publique du ministère de la Culture et de la Communication. Il sera sans doute exposé à Metz, à l'antenne du centre Pompidou.
Liens sur ce blog:
Xavier Veilhan: les Architectes dominent le parterre d'eau à Versailles
Xavier Veilhan à Versailles: la Lune et le Jet d'eau
L'art contemporain face à l'art classique sur ce blog:Versailles: Jeff Koons et le Roi-Soleil, démesure et ironie
Murakami à Versailles: Flower Matango à la Galerie des Glaces
Bernar Venet à Versailles, une sculpture telle une colossale couronne de laurier
Louvre: Kosuth, néons, confusion et désorientation
Louvre: Yan Pei-Ming, les larmes de Monna Lisa
Louvre: Ruines et reconstructions, Makom de Michal Rovner
Château de Fontainebleau: Daniel Firman, un éléphant équilibriste
"Veilhan Versailles"
Du 13 septembre au 1er décembre 2009
Château de Versailles, dans la cour d’Honneur, la cour Royale, les escaliers Gabriel et de la Reine, et les jardins.
Accès à l’exposition par la cour d’Honneur du château de Versailles
01 30 83 78 00
Palagret
Texte et photosseptembre 2009
1- in dossier de presse
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Par Palagret le 28 Juillet 2009 à 12:00Posé sur un socle blanc, le pot doré nous domine comme les grandes statues qui honorent les héros et les dieux dominent les simples mortels. Ici le héros offert à l'admiration de la foule n'est qu'un objet usuel, un prosaïque pot de terre vendu par milliers dans les jardineries.
Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud à Beaubourg, Paris
Pour se métamorphoser en œuvre d'art, le banal pot de terre a dû subir des transformations radicales. Il a démesurément grossi. L'argile est devenu polyester. Les feuilles d’or qui le recouvre en font un objet précieux qui brille au soleil. Mais ce qui le désigne au regard de tous comme une oeuvre d'art, c'est le socle qui l'élève au-dessus des passants. Etre sur un socle, sur une place publique ou dans un musée, sacralise l'objet quel qu'il soit, un urinoir ou un porte-bouteille comme l'a montré Marcel Duchamp.
Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud à Beaubourg, Paris
Les pop artistes anglo-saxons ont joué avec les textures, les volumes et les dimensions d'objets communs extraits du quotidien, ils les ont agrandis comme des idoles. En France, les nouveaux réalistes, dont Jean-Pierre Raynaud était proche, travaillaient aussi sur le quotidien en accumulant les objets (Arman), en déchirant des affiches (Villéglé) ou en agrandissant des parties du corps (le pouce de César).
Jean-Pierre Raynaud lui, s'intéresse aux pots de jardin. Après des études d’horticulture, il délaisse les fleurs et expose 300 pots rouges remplis de ciment à la Kunsthalle de Düsseldorf en 1968. Les pots et le carrelage blanc deviennent son identité, comme les rayures le sont pour Daniel Buren ou les immenses plaques de métal rouillé pour Richard Serra.
Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud, à Beaubourg, ParisLe pot doré fut commandé par Cartier, le bijoutier. A l'origine, de 1985 à 1993, le pot doré était au Parc de sculpture de la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Jouy-en-Josas. Exposé dans une serre qu'il occupait presque totalement, il avait une dimension onirique et ironique. Le pot géant, le contenant, prenait la place des fleurs. C'est lui qui était à l'abri des intempéries, c'est lui qu'on admirait.
Le pot doré de Jean-Pierre Raynaud, à Beaubourg, Paris
Quand la fondation dut quitter Jouy-en-Josas, le pot voyagea. Beaucoup de sculptures monumentales contemporaines incarnent leur auteur: l'araignée de Louise Bourgeois ou les diamants de Jeff Koons sont des rocks stars qui font la tournée des capitales. Le pot doré, signature de Jean-Pierre Raynaud, alla à Berlin en 1989, après la chute du mur puis à Pékin au milieu de la Cité interdite en 1996. Enfin il arriva sur le parvis de Beaubourg en 1988 où il demeure depuis.
Le pot doré de Jean-Pierre Raynaudet un saltimbanque, sculpture vivante, à Beaubourg
Illusion d'optique: l'homme cadré en premier plan rend le pot plus petit
Le pot doré mesure 3,50m de haut sur 3,92 m de diamètre. Vu d'en bas il semble écrasant; vu d'en haut, de la passerelle du musée d'art moderne, le cercle d'or ressemble à une piste d'atterrissage pour hélicoptère de luxe.
A Londres, Antony Gormley, démontre lui aussi que le socle légitime l'œuvre d'art, en demandant à des volontaires de se tenir pendant une heure sur un socle à Trafalgar Square tels des statues vivantes.
Parvis du Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou dit Beaubourg
Paris IVè
Liens sur ce blog:Horizontal, un joyeux stabile-mobile d'Alexander Calder remplace le pot doréChine, le pot rouge de Jean-Pierre Raynaud, sculpture monumentale à Art Paris 2011
Beaubourg: Jean-Pierre Raynaud, Container Zéro, écrin stérile
Site de Jean-Pierre Raynaud
Palagretjuillet 2009jardinerie
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