Entre la Gare de Lille et la grand place, deux maisons portent encore la trace de réclames murales pour des apéritifs: Suze et Bonal Gentiane Quina.

   La marque Bonal, moins connue que Suze ou Byrrh, est écrite sur un mur pignon de brique, peint en rouge, surmontée de la mention Gentiane Quina.

Mur peint publicitaire Bonal à Lille

   Le deuxième mur pignon peint en jaune s'orne de la marque Suze écrite en noir, surmontée de "Apéritif à la gentiane". Plus bas on lit le nom de l'entreprise de publicité Courbet travaillant à Paris et Lille.

Mur peint publicitaire Suze à Lille

   Comme Quiquina, Suze et Bonal sont deux apéritifs à la gentiane très en vogue à la fin du XIXè siècle en France.

Mur peint publicitaire Suze à Lille

 Liens sur ce blog: 

Coursan, des réclames peintes délavées

Réclame peinte Suze à Paris

Bonal, histoire de la marque d'apéritif à la gentiane

   Les couleurs franches de Krijn de Koning, rouge, jaune, vert, tranchent avec les murs de pierre beige de l'ancien entrepôt de Pompes Funèbres devenu le Cent-Quatre. Une note joyeuse dans un lieu qui ne le fut pas.

 Krijn de Koning investit la halle Aubervilliers avec ESPACE-COULEURS, des "pièces-sculptures" interconnectées où déambule le visiteur. Œuvre in situ, les constructions géométriques forment un labyrinthe coloré qui interroge l'espace.

ESPACE-COULEURS, "pièces-sculptures" entrée de l'installation

Krijn de Koning au Cent-Quatre

   Une promenade ludique qui amuse beaucoup les enfants qui courent entre les portiques, s'aventurent dans les pièces obscures et grimpent le petit escalier pour découvrir une petite maquette en y passant la tête. Une petite pièce éclairée par un vitrail art nouveau propose des éléments de bois à arranger comme on veut, comme un jeu de construction. Les adultes suivent les enfants, désorientés quelques secondes par l'enchevêtrement des pièces et les perspectives multiples.

ESPACE-COULEURS, "pièces-sculptures", Krijn de Koning au Cent-Quatre

   "Espaces architecturaux, objets sculpturaux ou maquettes, chacune des oeuvres de Krijn de Koning entre en dialogue avec l’espace préexistant. Ses travaux cherchent à rendre sensible la beauté des multiples aspects qui conditionnent notre environnement : la lumière, la couleur, les proportions, les personnes présentes, l’interaction avec le lieu, son usage, l’obstruction physique, la création d’espace et de perspective, les objets chargés de sens et la portée esthétique de certaines abstractions." 1

ESPACE-COULEURS, "pièces-sculptures", Krijn de Koning au Cent-Quatre

"La couleur a la faculté d’influencer la perception de la réalité qui nous entoure. C’est un moyen de pointer du doigt et de conditionner une réalité construite pour mettre en exergue un élément particulier et le laisser s’exprimer. Selon la situation, cet élément peut être beau, intéressant ou complexe." déclare Krijn de Koning. 1

ESPACE-COULEURS, "pièces-sculptures", Krijn de Koning au Cent-Quatre

ESPACE-COULEURS, "pièces-sculptures", maquette à l'intérieur de l'installation

Krijn de Koning au Cent-Quatre

    Krijn de Koning a suivi l'enseignement de Daniel Buren à l’Institut des Hautes Études en Arts plastiques à Paris. Il vit et travaille à Amsterdam. De Koning a réalisé récemment des œuvres majeures pour la Triennale de Beaufort (BE) en 2009, la "Nieuwe Kerk" d’Amsterdam (NL) en 2010, le Musée des Beaux-Arts de Nantes (FR) en 2011, le Centre Luigi Pecci à Prato (I) en 2013, l’Edinburgh Art Festival (UK) en 2013, le Turner Contemporary à Margate (UK) et la Folkestone Triennal (UK) en 2014.

ESPACE-COULEURS, "pièces-sculptures", Krijn de Koning au Cent-Quatre

ESPACE-COULEURS, "pièces-sculptures", Krijn de Koning au Cent-Quatre

ESPACE-COULEURS, "pièces-sculptures", Krijn de Koning au Cent-Quatre

Espace-Couleurs, installation éphémère, Krijn de Koning

5 rue Curial, Paris

ESPACE-COULEURS, "pièces-sculptures", Krijn de Koning au Cent-Quatre

Photos Palagret en Creative Common

   Encombré de plaques de contreplaqué masquant les cadenas, souillé de tags, le Pont des Arts est une horreur et les touristes ont moins envie d'y accrocher leur cadenas d'amour. Du coup on retrouve les cadenas un peu partout dans Paris.

Cadenas d'amour place de l'Alma

   Place de l'Alma, la réplique de la flamme de la liberté a servi de mémorial à Lady Di pendant des années. Aujourd'hui, la princesse morte est oubliée et les touristes accrochent leur cadenas sur la grille qui encercle la flamme.

Cadenas d'amour autour de la flamme de la liberté de Bartholdi, place de l'Alma

Le-pont-des-arts-en-triste-etat-cadenas-caches-contre-plaque-et-plexiglas

Cadenas d'amour place de l'Alma

Trois-statues-de-la-liberte-et-une-flamme-à-paris

Cadenas d'amour autour de la flamme de la liberté de Bartholdi, place de l'Alma

   Splendeur éphémère, un magnifique Prunus étale ses branches alourdies de fleurs blanches dans un carré du Jardin des plantes de Paris.

Cerisier du Japon en fleurs au Jardin des Plantes
Prunus serrulata Lindl, Sato Zakura « Shirotae »

   Au Japon, la floraison des cerisiers est une fête. Le bulletin météo annonce tous les jours l'avancement du Printemps. En famille, en couple, avec des amis ou seuls, les japonais se rendent près des cerisiers et pique-niquent jusqu'à la nuit sous les pétales.

Cerisier du Japon en fleurs au Jardin des Plantes
Prunus serrulata Lindl, Sato Zakura « Shirotae »

Cerisier au Japon
Photo: escalepad

    Ce rite est à la fois joyeux et mélancolique car la floraison ne dure pas.  Bientôt les pétales recouvrent le sol, les fleurs disparaissent laissant la place aux jeunes feuilles.

Cerisier du Japon en fleurs au Jardin des Plantes
Prunus serrulata Lindl, Sato Zakura « Shirotae »

    La floraison des sakura est le symbole de la vie fragile et éphémère, du bonheur fugitif. Un sentiment de tristesse s'empare des promeneurs, atténué par le renouveau de la nature.

Cerisier du Japon en fleurs au Jardin des Plantes
Prunus serrulata Lindl, Sato Zakura « Shirotae »

   Le Prunus serrulata Lindl, Sato Zakura « Shirotae » du Jardin des Plantes est d'une circonférence imposante. Ses branches retombent sur le sol et forment autour du tronc un abri fleuri.

Cerisier du Japon en fleurs au Jardin des Plantes
Prunus serrulata Lindl, Sato Zakura « Shirotae »

    En dépit de son abondante floraison, le cerisier du Japon est un arbre fragile. Il est entouré de barrières pour empêcher les visiteurs de se glisser sous les branches et de piétiner le sol.  Les enfants se faufilent quand même et cueillent des petites branches.

Dessin sur le vif du prunus en fleurs

    Les visiteurs japonais, heureux de trouver à Paris un si beau cerisier en fleurs, se font photographier devant puis, dès qu'un petite brise se lève, tendent les bras pour attraper les pétales virevoltants.

Le jardin du Roi en 1636

    Héritier du Jardin royal des plantes médicinales crée en 1626, sous Louis XIII, l'actuel Jardin des Plantes s'ouvre au public en 1640. Aujourd'hui, il est riche d'un patrimoine exceptionnel. Entre les statues de Lamarck et de Buffon, la Perspective s’étend sur 2,5 hectares. Elle est structurée en carrés et plates-bandes disposés selon les principes du « jardin à la française » : ouverture de l’espace, symétrie, harmonie des formes.

Prunus rose et prunus blanc au Jardin des Plantes

Jardin des Plantes
Entrée par les rues Cuvier, Buffon, Geoffroy-Saint-Hilaire, place Valhubert.
Paris V

   Des canards, des Donald Ducks, exposés partout au milieu des chef d'œuvres de grands maîtres. Le célèbre canard prend la place des humains et rejoue les scènes iconiques de la peinture européenne: des peintures à l'huile pastichant Goya, Léonard de Vinci, Picasso, Manet, des sculptures pastichant la Louve romaine ou Rodin, des pièces archéologiques comme un canard momifié, un portrait du Fayoum ou d'un militaire romain. Le Musée des Beaux-arts de Lille accueille l'ironique collectif interDuck qui nous présente une fausse archéologie, une histoire parallèle où les canards retrouvent leur rôle de premier plan, une place occultée par l'histoire officielle.

Canard, portrait du Fayoum, Egypte romaine

Musée des Beaux-arts de Lille

Daisy, La jeune fille à la perle selon Vermeer, Musée des Beaux-arts de Lille

       D'insolites guirlandes de boules multicolores attirent le regard à la sortie de la station de métro "Palais-Royal". Le Kiosque des Noctambules, clinquant comme un manège forain immobile, est composé de deux coupoles dessinées par Jean Michel Othoniel en l'an 2000.

Le kiosque des noctambules de Jean-Michel Othoniel
bouche du métro Palais-Royal

 

   Une coupole est solaire avec des perles géantes aux tons chauds, couronnée d'un personnage en verre soufflé, le soleil (?).

Le kiosque des noctambules de Jean-Michel Othoniel
La coupelle aux teintes chaudes et la coupelle aux teintes froides

    L'autre coupole est lunaire avec des teintes froides, couronnée d'un personnage violet la lune (?). Soutenues par des piliers de fonte d'aluminium, les deux coupoles forment un huit, symbole d'éternité.

Le kiosque des noctambules de Jean-Michel Othoniel
le soleil

     Les côtés de l'édicule sont faits d'une résille d'anneaux de métal martelé, incrusté de verre coloré. Un petit banc permet aux arpenteurs de la nuit ou du jour de se retrouver.

Le kiosque des noctambules de Jean-Michel Othoniel
Le banc

Le kiosque des noctambules de Jean-Michel Othoniel
Anneaux martelés et verre de couleur

    En descendant l'escalier vers le métro, on découvre la deuxième partie de l'installation. Répondant au kiosque aérien, deux reliquaires sont creusés dans le mur du souterrain, face à face. Comme des vitrines de bijoutier, encadrées d'une bordure de métal très art nouveau, ils présentent  un amas de perles colorées. Le couloir est sombre et les bijoux de pacotille luisent doucement, loin de l'exubérance de la surface. En bas le mystère, en haut l'éclat du jour.

Le kiosque des noctambules de Jean-Michel Othoniel
Perles colorées dans une vitrine encastrée dans le mur

    La nouvelle sortie de métro "Palais-Royal" est un écho aux arabesques art nouveau d'Hector Guimard. Au début du vingtième siècle, Guimard dessina les bouches d'entrée du nouveau métropolitain. Au début du vingt-et-unième siécle, pour le centenaire du métro, Jean-Michel Othoniel remporte le concours de la RATP. Délaissant les matériaux de prédilection de son prédécesseur, la fonte et la pierre,  il opte pour le verre et le métal. Le verre, né du feu, est un matériau fragile qu'on rencontre assez peu dans l'art contemporain, surtout dans l'espace public.

 

  Le kiosque des noctambules de Jean-Michel Othoniel
Anneaux martelés et verre de couleur

Le kiosque des noctambules de Jean-Michel Othoniel
vers le théâtre de la Comédie Française

Catherine-Alice Palagret
Texte et photos

   Lors du vernissage de l'exposition Pierre Bonnard, Fleur Pellerin a publié sur Instagram et Twitter deux photos de tableaux (Jeux d'eau et triptyque de la Méditerranée). Seuls les invités aux vernissages bénéficiaient du privilège de pouvoir photographier les œuvres. Les gens de peu, les manants, c'est à dire ceux qui payent, étaient interdits de photos et les gardiens passaient leur temps à pourchasser les contrevenants qui avaient bien du mal à comprendre pourquoi le Musée d'Orsay interdisait depuis six ans ce qui était autorisé au Louvre ou à Beaubourg.

Tweet de Fleur Pellerin, photo du triptyque de la Méditerranée

  Les internautes ont aussitôt dénoncé ce passe-droit. La ministre a répliqué qu'elle suivait la nouvelle charte "Tous photographes". Erreur! Guy Cogeval, président du Musée d'Orsay refuse d'appliquer la charte, pour de fausses raisons, visant sans doute seulement à préserver la vente des catalogues et cartes postales. Tant pis pour les œuvres en majorité non reproduites.

Visiteurs du Musée d'Orsay photographiant le Docteur Gachet (1890) de Van Gogh

  Face à cette situation ridicule, Guy Cogeval a enfin cédé. Depuis mercredi, les photos sont autorisées au Musée d'Orsay. Seuls les trépieds, les perches à selfies et les flashes sont interdits. Il s'agit de faire des photos souvenirs à partager sur internet, pas des photos professionnelles. Les flashes altéreraient les couleurs des tableaux, ce qui est contesté par certains scientifiques.

    Attention au droit d'auteur. Seuls les artistes morts avant et en 1944 sont dans le domaine public.  Fleur Pellerin ignorerait-elle que Pierre Bonnard est mort en 1947, son œuvre ne sera dans le domaine public que 70 plus tard en 2018. En fait la ministre a négocié un droit de photo avec la Société des Auteurs.

Visiteur du Musée d'Orsay photographiant "Deux tahitiennes sur la plage" (1891) de Paul Gauguin

   Le combat mené par Bernard Hasquenoph et les internautes sur Orsay Commons a payé. Il sera désormais difficile aux musées de ne pas appliquer la charte "Tous Photographes" dont se réclamait la ministre. Beaucoup de musées et de galeries utilisent d'ailleurs les réseaux sociaux pour promouvoir leur expositions et encouragent les visiteurs à poster leurs clichés sur le net.

Liens sur ce blog:

* Oscar Muñoz, Ambulatorio, des photos à fissurer

* Musée de la Chasse et de la Nature, photos autorisées

* Moi Auguste, empereur de Rome, à l'heure des selfies

  ↵

    Voir un homard géant suspendu au plafond doré du salon de Mars ne manquera pas de faire rire ceux qui apprécie l'initiative de confronter le baroque du Roi-Soleil au baroque du roi du néo-pop. 

 

 

 

 

 

   Le poème Express N°00363 de Lucien Suel, affiché dans la rue, devient un poème visuel, une forme de street-art.

poème Express n° 00363 de Lucien Suel

   Sur l'affiche raturée, seules trois phrases incomplètes ne sont pas biffées:

Nous n'allons pas passer notre vie

Nous avons autre chose à faire.

C'est merveilleux!

poème Express n° 00363 de Lucien Suel

    Tous ces mots rayés font penser aux lettres censurées des prisonniers ou aux rapports expurgés d'informations essentielles mais secrètes.

poème Express n° 00363 de Lucien Suel

 Comme les dadaïstes et les participants de l'Oulipo, Lucien Suel pratique le caviardage. C'est un jeu littéraire où l'auteur choisit une contrainte. il s'agit ici de biffer les mots d'un texte imprimé afin d’obtenir un autre texte, un autre sens. En 1969, George Pérec décida lui d'écrire "La disparition" un roman où ne figurait pas la lettre E.

Lucien Suel sur wikipedia