À Paris, la Bourse de commerce présente une installation de Kimsooja. Dans le cadre de l'exposition " Le monde comme il va " de la fondation Pinault, l'artiste coréenne a transformé la Rotonde en un jeu de miroirs.

 Breathe - constellation, installation de Kimsooja

   Le sol recouvert de miroirs reflète la coupole, 43 mètres plus haut et le "Panorama du Commerce", la fresque circulaire réalisée en 1889 par quatre artistes différents.

 Breathe - constellation, installation de Kimsooja

   Pour marcher sur les miroirs, il faut enfiler des chaussons, ce qui ajoute au léger déséquilibre qu'on ressent en voyant les rayures de la coupole bouger sous nos pas.

 Breathe - constellation, installation de Kimsooja

Bourse de Commerce. Pinault collection

2 rue de Viarmes.  75001 Paris

Du lundi au dimanche de 11h à 19h

    De 1958 à son décès en 1962, Yves Klein travailla dans son atelier au 9 rue Campagne Première, la rue où travailla le photographe Eugène Atget (1857-1927).

 Square Yves Klein, Paris

    Au coin du boulevard Raspail et de la rue, un square honore la mémoire d'Yves Klein avec des bancs bleus, de ce fameux bleu outremer IKB (International Klein Blue ) dont il déposa le brevet le  9 mai 1960 à l'Institut national de la propriété industrielle (INPI).

Square Yves Klein

Square Yves Klein

 Square Yves Klein

Yves Klein, monochrome, Beaubourg

Explications sur le IKB: https://fr.wikipedia.org/wiki/International_Klein_Blue

   En 1978, pour les dix ans du Centre Pompidou, Jean-Pierre Raynaud a conçu une œuvre in situ : container zéro, architecture mobile indépendante. Ce container de carreaux blancs, musée dans le musée, est en constante évolution et matérialise l'éternel recommencement, entre destruction et reconstruction. 

 Container zéro, 1988. Rat mort. 

Carrelage, acier, électricité

   Tout au long des années, divers objets se sont succédés dans l'écrin de carreaux blancs :

 2018 - Cible - Peinture et émail sur métal

 2018 - Croix noire

 2016 - Ruban noir 

 2016 – Rat mort

 2015 – Ruban jaune tri-secteur de zone à risque nucléaire

 Variante ruban vert

 2012 – Crânes et lettres plastique

 2009 – Spacespot (Astronaute et pot blanc), Impression sur bâche.

 2008 – Planche de Tintin. Original en noir et blanc 12 de l'affaire Tournesol.

            Offerte au musée par la veuve du dessinateur.

 Container zéro de Jean-Pierre Raynaud

avec planche originale d'Hergé

 « Quand on sait qu'Hergé a collectionné du Raynaud toute sa vie, on peut trouver ironique que l'œuvre Container Zéro abrite dorénavant cette planche 12 d'Hergé, et que finalement elle lui serve de cadre ». Benoît Peeters, biographe d'Hergé.

Autres objets vus au cours des années : une échographie du fils de JP Raynaud, un tapis d'éveil pour tout-petit, une béquille, une photo de Pierre Restany, des pots de peinture, un drapeau français etc. 

 Container zéro de Jean-Pierre Raynaud 

avec crâne

   À la mort de l'artiste, un tableau de carreaux de céramique blanche sera placé comme image de l'achèvement, en écho au titre de l'oeuvre, le numéro zéro signifiant l'espace avant l'oeuvre, instant précis de son émergence.

Container zéro, vidéo de Palagret

" Les œuvres d'art ne sont pas faites pour être aimées mais pour exister."

Jean-Pierre Raynaud

Exposition collective d’art contemporain au Collège des Bernardins en 2014

L'exposition "Préhistoire, une énigme moderne" met en lumière le lien qui unit la préhistoire à l’art moderne et contemporain. Les artistes et la société ont subi l’attrait des origines pendant la modernité, cédant à une vision fantasmée de ce qui était avant l’histoire. Des oeuvres contemporaines se confrontent à la Vénus de Lespugue, aux fresques pariétales ou au crâne de l'homme de Cro-Magnon. Parmi celles-ci Struttura del tempo (1992).

Face à une statuette féminine des Cyclades (2700-2300 &v J.C), se déploient cinq sculptures de Giuseppe Penone. Elles sont faites de terre cuite, bois et lianes, matériaux pauvres.

"Quand je vois une connexion spirituelle entre deux éléments, ça me fait plaisir de les sortir et de jouer avec."

Der verlorene Buchstabe (la lettre perdue), détail, Anselm Kiefer

Selon le philosophe et spécialiste de la Kabbale Gerschom Scholem, l'alphabet divin primitif et la Torah reposent sur 23 lettres dont une seule est devenue invisible; le jour où cette lettre manquante réapparaîtra, les malheurs du monde cesseront

   A la fin des années 80, Anselm Kiefer réalise à partir de ces rebuts des vitrines aujourd'hui exposées à Höpfingen. Pour l'exposition du Centre Pompidou il en crée de nouvelles. 

Daphné, vitrine d'Anselm Kiefer

Selon la légende ovidienne, Daphné (dont le nom signifie laurier) est une nymphe d'une grande beauté qui se transforme en laurier-rose pour échapper aux avances d'Apollon qui la poursuit.

"AK - J'ai mis de l'ordre dans ma collection de choses, d'aquarelles, de toutes sortes de trucs. Cet ordre a mené aux vitrines ... en sélectionnant des objets qui réagissent l'un avec ou contre l'autre et me donnent des idées.

JMB - Pourquoi une vitrine plutôt qu'un tableau?

AK - La vitrine c'est comme un aperçu

JMB - Un trait d'esprit, une fulgurance? 

AK - Un court-circuit. Lorsque je me promène dans mon atelier le soir, un peu fatigué, au moment où je ne travaille plus, je ne suis plus dans une logique, mais dans un autre monde: je vois mon atelier, je me promène dans mes cerveaux. Je vois les synapses  ... Le vitrine c'est un détail ou un Ausschnitt ...

JMB - Un prélèvement, un extrait ...

AK - ... et les synapses se rencontrent. C'est ça oui.

Philemon + Baucis, vitrine d'Anselm Kiefer 

Dans les Métamorphoses, Ovide relate le mythe de Philèmon et Baucis, un couple de Phrygiens pauvres ayant offert leur hospitalité à Zeus et à Hermès

JMB - Vous avez parlé de l'Arsenal comme d'un enfer, une relégation de rebuts de la société, d'objets éliminés et qui attendent une rédemption ...

AK - La rédemption c'est la découverte. Je découvre une chose, je découvre une autre chose, je les mets ensemble et parfois c'est une réussite parce que ça fonctionne. 1" 

Philemon + Baucis, détail, Anselm Kiefer 

   Le verre des vitrines est obtenu à partir de la transformation du monoxyde de plomb où l’opacité du métal se transmute en transparence. Il y a donc une continuité entre le verre et le plomb qui scelle les vitrines. Organes anatomiques en plomb, objets de rebut, fougères, photographies, dessins, matériaux organiques s’y retrouvent piégés, tout juste sortis d’un « purgatoire ». Anselm Kiefer compare souvent ces vitrines à la putréfaction  alchimique, premier stade de décomposition de la matière vile sur le chemin de la réalisation de la pierre philosophale. 

  Sur le verre de ces vitrines Anselm Kiefer griffonne le titre de la composition.

Philemon + Baucis, détail, Anselm Kiefer 

    Anselm Kiefer crée une poétique des ruines qui va des grands tableaux aux vitrines cerclées de plomb. Dans ces boîtes de verre, témoins de l'âge industriel et végétaux en voie de putréfaction, machines hors d'usage recouvertes de débris et feuilles jaunies, se mêlent. Les compositions enchâssées sont de mystérieuses évocations des mythes antiques ou de la Kabbale; passé et présent confondus.

 vitrine d'Anselm Kiefer, détail

   Le bosquet du théâtre d'eau d'André Le Nôtre, entre le bosquet de l’Étoile et celui des Trois Fontaines, avait disparu après la tempête de 1999. Choisi après un concours international, Jean-Michel Othoniel et le paysagiste Louis Benech en ont recrée une version moderne en respectant le rythme ternaire voulu par Le Nôtre: trois espaces ovoïdes, trois sculptures-fontaines, des végétaux plantés en multiples de trois.

sculpture-fontaine de Jean-Michel Othoniel

Bosquet du théâtre d'eau, Versailles

 Les Belles danses, les trois sculptures-fontaines d'Othoniel, sont composées d'arabesques dorées en perles de Murano. Elles s’inspirent directement des ballets donnés par Louis XIV et de l’Art de décrire la danse de Raoul-Auger Feuillet (1701). Othoniel ressuscite les pas du Roi dansant avec ses calligraphies de verre soufflé qui font écho aux entrelacs de buis des parterres de Versailles.

sculpture-fontaine de Jean-Michel Othoniel

Bosquet du théâtre d'eau, Versailles

Le théâtre d'eau de Jean-Michel Othoniel à... par Palagret

Photos et videos prises à l'arrêt des fontaines, permettant de mieux voir l'architecture des sculptures mais bien évidement les jeux d'eau sont essentiels à l'oeuvre.

sculpture-fontaine de Jean-Michel Othoniel

Bosquet du théâtre d'eau, Versailles

Lien sur ce blog:

le-kiosque-des-noctambules-de-jean-michel-othoniel-une-touche-baroque

   Dans la nuit du 2 au 3 décembre 2015, douze icebergs sont apparus devant le panthéon. Icewatch, l'oeuvre  d'Olafur Eliasson, est disposé sur le pavé comme le cadran d'une horloge, un cadran polaire. Ces morceaux de Groenland nous alertent sur le réchauffement climatique. Les douze blocs fondent doucement sous la température encore automnale. Les enfants grattent la glace aux reflets bleutés et essayent de détacher un petit morceau de cette banquise parisienne qui contient des bulles d'air millénaires. Ils la goûtent aussi sous le regard inquiet des parents.

Icewatch, installation d'Olafur Eliasson, place du Panthéon, COP 21

   «C'est de la neige compressée, or la neige est faite d'eau distillée, parfaitement pure. La glace en se formant emprisonne des bulles d'air, des “time capsules” qui nous donnent des indications précises sur la qualité de l'air et même sur sa chaleur. On peut ainsi lire dans l'épaisseur de la glace l'histoire des hommes. On voit ainsi apparaître dans les glaciers du Groënland des traces des premières pièces de monnaie en or et en argent fabriquées vers -560 avt JC en Lydie. On a donc la trace par la pollution atmosphérique de l'apparition de l'argent sur notre planète!» déclare le géologue Minik Rosing qui a travaillé avec Eliasson (1).

Icewatch, installation d'Olafur Eliasson, place du Panthéon, COP 21

Sur la façade du Panthéon quatre portraits de résistants par Ernest Pignon-Ernest: 

Germaine Tillion, Geneviève de Gaulle-Anthonioz, Pierre Brossolette et Jean Zay

   «Ce qui est beau, renchérit en artiste Olafur Eliasson, c'est de pouvoir ainsi toucher la glace. Ses aspérités ont été lissées par leur séjour dans la mer qui les a peu à peu érodées. Elle a une couleur extraordinaire qui fait rayonner la lumière de façon particulière et changeante. C'est à la fois d'une incroyable beauté et d'une incroyable poésie. Elle a aussi un son ... C'est toute une série de craquements profonds, une musique quasi surnaturelle.» (1)

 Icewatch, installation d'Olafur Eliasson, place du Panthéon, COP 21

devant la mairie du Vè arrondissement

    Installée dans le cadre de la COP 21, l'oeuvre d'Eliasson, est éphémère et disparaîtra plus ou moins vite, selon la température, la pluie et le vent. En environ cinq jours.

 Icewatch, installation d'Olafur Eliasson, place du Panthéon, COP 21

  Dénonçant le réchauffement climatique, cette installation a quand même déployé de gros moyens polluants, six gros camions remorque, pour faire venir la banquise du glacier de Nuuk jusqu'au pavé parisien, au sommet de la montagne Sainte Geneviève. 

Icewatch, installation d'Olafur Eliasson, place du Panthéon, COP 21,

vers la rue Soufflot

 Icewatch, installation d'Olafur Eliasson, place du Panthéon, COP 21

Icewatch, installation d'Olafur Eliasson, place du Panthéon, COP 21

Source:

in le Figaro

www.olafureliasson.net

     Dans la halle du 104, des vitraux de Daniel Buren sont suspendus au plafond ou habillent les fenêtres rondes, dans le cadre de l'exposition Follia Continua.

Occuli et tondi, Daniel Buren, 104

Occuli et tondi, Daniel Buren, 104

Occuli et tondi, Daniel Buren, 104

Occuli et tondi, Daniel Buren, 104

Occuli et tondi, Daniel Buren, 104

"GALLERIA CONTINUA fête 25 ans d'accompagnement artistique et de partage. Des sous-sols aux hauteurs du CENTQUATRE-PARIS, près de 2000 m² d'exposition accueillent des œuvres monumentales ou intimes, d'artistes de renommée internationale ou plus émergents.

Avec notamment : Ai Weiwei, Kader Attia, Daniel Buren, Chen Zhen, Berlinde De Bruyckere, Antony Gormley, Mona Hatoum, Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto, Pascale Marthine Tayou..."

Follia Continua

du 26 septembre au 22 novembre 2015

Le Cent Quatre

5 rue Curial, Paris XIX

  «Des milliers de gens viennent du monde entier voir quelque chose qui est à moitié détruit», a déclaré le plasticien Daniel Buren à l'AFP, le vendredi 28 décembre 2007. Il accuse l'Etat de laisser son oeuvre à l'abandon. « C'est une forme de vandalisme, mais c'est du vandalisme d'Etat».

Buren: les colonnes du Palais Royal
envoyé par Palagret

La cour d'honneur du Palais Royal à Paris
Les deux plateaux, installation in situ de Daniel Buren, avec un touriste perché.

La cour d'honneur du Palais Royal à Paris
Les deux plateaux, installation in situ de Daniel Buren

Pièces de monnaie jetées sur la fontaine asséchée de Daniel Buren

Les colonnes du XXè siécle en écho aux colonnes du XIXè siècle dans la cour d'honneur du Palais Royal, à Paris.

 


 
                Les visiteurs s'amusent ou méditent sur les colonnes de Buren

Les enfants jouent sur les colonnes de Buren

vue aérienne des "deux plateaux" de Daniel Buren.
oeuvre in situ dans la cour d'honneur du Palais Royal à Paris

                              Textes et photos: Catherine-Alice Palagret

 

Sur ce blog:
Les couleurs du chantier" palissade de Buren autour des colonnes

les fenêtres colorées de Daniel Buren à l'Hôtel Salé

La Coupure de Daniel Buren à l'Hôtel Salé
La Force de l'Art 2: Daniel Buren, un vitrail éphémère
Buren, la Pergola colore les pavés de l'Hôtel de la Monnaie à Paris

Monumenta 2012, Daniel Buren: une fantaisie mathématique sous la verrière du Grand Palais, video

Daniel Buren, Rotation à Sérignan, transparence et reflets

Les colonnes rénovées de Buren à nouveau visibles au Palais Royal

voir une photo des deux plateaux quand l'éclairage fonctionnait sur le site de Daniel Buren
autres photos des deux plateaux