"Quand les prix augmentent, les salaires et les retraites doivent suivre"

   C'est ce que proclame une affichette de Nathalie Arthaud, photographiée le 4 janvier. Un slogan qui date d'avant l'annonce par Nicolas Sarkozy de la TVA sociale, l'augmentation de la TVA pour réduire le coût du travail.

"Quand les prix augmentent, les salaires et les retraites doivent suivre"

Affiche de Nathalie Arthaud, candidate de lutte ouvrière

   Notre Président Nicolas Sarkozy affirme que les prix n'augmenteront pas. Un voeu pieux selon la majorité des économistes qui prévoient que les prix vont bien sûr augmenter. Le slogan de Lutte Ouvrière est tout à fait d'actualité. Quand les prix augmentent, il faudrait être masochiste ou super-riche pour n'y prêter aucune attention.

Affiche de Nathalie Arthaud annonçant un meeting lutte ouvrière 

         L'affichage sauvage est nécessaire pour les petits candidats qui ne peuvent louer des emplacements publicitaires et dont les média parlent peu. Voici quelques affiches de Nathalie Arthaud, candidate de Lutte Ouvrière à l'élection présidentielle de 2012. Elle succède à Arlette Laguiller qui préside ses meetings.

Affiche de Nathalie Arthaud annonçant un meeting lutte ouvrière à Montreuil

Affiche en lambeaux de Nathalie Arthaud, candidate de Lutte Ouvrière

Affiches des candidats à l'élection présidentielle 2012:

Affiches électorales pour la présidentielle: Arlette Laguiller et Nathalie Arthaud, même combat

Affiches de la Présidentielle 2012: Philippe Poutou, Nouveau Parti Anticapitaliste (NPA)

Affiche de la Présidentielle 2012: Eva Joly candidate d'Europe Ecologie les Verts

Affiches de la Présidentielle: 2012, c'est Nicolas Miguet ?

Affiches de la Présidentielle 2012, palimpsestes: Jean-Luc Mélanchon et Nicolas Miguet

Affiches de la Présidentielle: Dupont-Aignan

Palagret

affiches de l'élection présidentielle

janvier 2012

   Une immense toile d'araignée a envahit la galerie Templon. Tissée par l'artiste japonaise Chiharu Shiota, le réseau de fil de laine noire va du sol au plafond. Quelques lampes jaunes éclaire Infinity par intermittence. La pulsation de la lumière fait vivre la toile.

Infinity de Chiharu Shiota, installation in situ

ampoules électriques, laine noire, pièce unique, dimensions variables 

    L'installation est une œuvre in situ, elle n'existe telle qu'elle qu'à la galerie Templon. Infinity peut être installée ailleurs mais elle sera différente. L'œuvre coûte 40 000€ non compris les frais de production.

Infinity de Chiharu Shiota, installation in situ

Dossier de presse

   L’œuvre de Chiharu Shiota, mêlant performance, body art et installation, place le corps au centre de sa pratique sculpturale. L’artiste a été l’élève de Marina Abramovic à Hambourg dans les années 1990. Son langage artistique s’est nourri des influences des précurseurs Louise Bourgeois, Eva Hesse, ou Ana Mendieta, tant au niveau de l’expérimention physique et du travail sur l’inconscient qu’à travers le choix de matériaux délicats et traditionnellement liés à la féminité – tissus, fils.

Infinity de Chiharu Shiota, installation in situ

   Avec sa série d’installations en fils entremêlés, débutée en 1996, Chiharu Shiota transforme l’œuvre d’art en extension de son propre corps absent - à l’image de la toile d’araignée produite par l’insecte.

    L’artiste tisse de vastes environnements en fils de laine noirs qui emprisonnent des objets évocateurs - instruments de musique, robes de poupées, chaussures, lits. Ces objets, flottants, libérés de leur utilité première, nous renvoient à des visions poétiques et émouvantes. Ils convoquent des souvenirs, soulignent des absences.

« J’ai l’impression qu’il y a quelque chose de commun entre le silence du piano brûlé et le silence sur le trajet qui me ramène chez moi, et que cela est profondément enfoui dans mon cœur » révèle l’artiste.

Infinity de Chiharu Shiota, installation in situ

    Le réseau graphique qui connecte les éléments évoque la puissance des liens interpersonnels, l’inévitable dépendance du sujet à ses racines, autant de relations mises à mal par l’individualisme de la culture occidentale contemporaine.

Infinity de Chiharu Shiota, installation in situ

« Les fils sont tissés l’un dans l’autre. Ils s’enchevêtrent. Ils se déchirent. Ils se dénouent. Ils sont comme un miroir des sentiments » écrit Chiharu Shiota.

Infinity de Chiharu Shiota, installation in situ

   Née à Osaka au Japon en 1972, Chiharu Shiota vit et travaille à Berlin depuis 1997. Elle a suivi des études à l’Université des Arts de Berlin puis à l’Université des Beaux Arts d’Hambourg et a travaillé dans l’atelier de Rebecca Horn. Chiharu Shiota a performé et exposé, notamment, au Domaine de Kerguéhennec en 1997, au Kunstmuseum de Bonn en 2000, à l’Eglise Sainte Madeline à Lille en 2004, à la Neue Nationalgalerie à Berlin en 2006 et au National Museum of Art d’Osaka en 2008. Dans le cadre de la dernière Biennale de Venise, l’artiste a investi la Gervasuti Fondation avec « Memory of books ». Chiharu Shiota a également conçu le décor de l’opéra « Matsukaze » mise en scène par Sasha Waltz et montrée à Bruxelles au Théâtre royal de la Monnaie et à Berlin au Staatsoper en 2011.

Oeuvre de Chiharu Shiota

Chiharu Shiota : Infinity

Galerie Daniel Templon

Du 31 janvier au 18 février 2012

Du mardi au Samedi de 10h à 19h

30, rue Beaubourg 75003 Paris

Dans l'autre galerie Templon:

Néon et art contemporain: He An, enseignes brisées

Pascal Bernier, la séduction de l'araignée à Art Paris 2012 

Palagret

art contemporain

janvier 2012

     Le 18 janvier, The Village Voice de New-York annonçait non sans humour la mort de Damien Hirst, très célèbre peintre de petits pois:

"Damien Hirst, l'artiste le plus riche du monde, est mort le 12 janvier à New-York à la suite de diverticulite aiguë provoquée par une spéculation crapuleuse, grossièrement cynique, dans un effort intellectuellement constipé de produire onze expositions de merde coûteuse et rabâché. Il avait 46 ans." 1

Zinc Lactate, 1999, détail, spot painting, Damien Hirst

   Le Village Voice, souffrant sans doute d'indigestion devant "The Complete Spot Paintings: 1986–2011", les onze expositions de Damien Hirst dans les galeries Gagosian, étrille l'artiste trop célèbre et trop prolifique avec une cruelle nécrologie. L'éloge funéraire est une critique acerbe du "Young British Artist" assimilé à un homme d'affaire avisé faisant tourner sa petite entreprise de peinture à la chaîne. Hirst, roi du marketing, avoue avoir lui-même peint seulement cinq spot paintings avant de déléguer le travail à ses nombreux assistants.

Cephalosporin C, spot painting, Damien Hirst

   Suite à la nécrologie du Village Voice, des journaux ont relayé l'information, de nombreux admirateurs ont exprimé leur tristesse sur Facebook. La mort annoncée de l'artiste anglais n'était qu'un brillant canular; Damien Hirst est bien vivant et prêt à produire un tableau avec un million de spots. Il lui faudra neuf ans pour finir son grand oeuvre, si le Village Voice et le marché ne l'enterre pas avant.

 Damien Hirst posant avec le squelette se "St Elmo's fire"

   La farce de sa fausse mort est assez drôle pour un artiste dont les oeuvres exploitent l'idée de la mort avec des crânes et des animaux coupés en deux dans du formol ou écorchés. Damien Hirst aime bien poser devant des squelettes en faisant le clown. La mort, même pas peur!

Spot paintings de Damien Hirst, Galerie Gagosian de Paris

   Très bien exposés dans le white cube de la galerie Gagosian à Paris, les spot paintings de Damien Hirst ont un certain charme décoratif et donnent une impression de sérénité. Cependant, il serait sans doute fastidieux de voir les dix autres expositions dans le monde.

   Certains amateurs fortunés se prêtent au jeu et font le tour des galeries Gagosian de Rome à Hong-Kong et de New-York à Athènes. Les globe-trotteurs font tamponner une carte attestant de leur visite et quand tous les ronds sont remplis, ils gagnent une oeuvre sur papier de Damien Hirst. Il n'est pas précisé si l'oeuvre est réalisée par l'artiste lui-même ou par un assistant.

Zinc Lactate, 1999,  spot painting, Damien Hirst

   Les tableaux qui pourraient être simplement numérotés ou classées par taille portent des noms compliqués de substances chimiques. Ils sont regroupés en série: antibiotics, controlled substances, sedatives, radio chemicals, venoms. Les jolis pois colorés sont ainsi associés à des dénominations anxiogènes. Les pois sont aussi des pilules pharmaceutiques pour nous calmer ... ou nous énerver.

N-Methylurea, 2005, Household gloss on canvas

120 x 120 inches  (304.8 x 304.8 cm), Damien Hirst

DAMIEN HIRST

The Complete Spot Paintings 1986-2011

Palagret

art contemporain

janvier 2012

Source:

The Village Voice

1- Damien Steven Hirst, the world's richest artist ($332 million according to Britain's Sunday Times), full-time businessman, part time art-collector, sometime restaurateur, P.T. Barnum imitator, and most famous member of the Young British Artists (or YBAs), a creative covey who came to prominence in the 1990s, died last Thursday, January 12, in New York following complications from acute diverticulitis brought on by a swinishly speculative, grossly cynical, intellectually constipated effort to pinch out 11 concurrent exhibitions of rehashed expensive crap. He was 46.

   Curieusement le slogan "Voyez la vie en rose" n'apparaît pas dans la nouvelle campagne publicitaire du sucrier Daddy. Depuis le 25 janvier, Daddy envahit Paris et sa banlieue avec sa Pink invasion et déploie trois affiches avec trois slogans optimistes.

Sucres Daddy, pink invasion, affiche

   "Ayons du rose dans les idées" nous dit une jeune femme habillée de ballons colorés dans les tons de rose-mauve. Autrement dit, ayez de la suite dans les idées en choisissant la marque Daddy, ne broyez pas du noir. 

"Ayons du rose dans les idées", Pink invasion, sucres Daddy, affiche

  "Chassez le rose il revient au galop" nous exhorte à l'honnêteté en parodiant un dicton: "Chassez le naturel il revient au galop". C'est une citation de Philippe Néricault dit Destouches qui reprenait un vers d'Horace: "Chassez le naturel à coups de fourche, il reviendra toujours".

   La phrase signifie que notre vraie nature revient toujours quelque soient les artifices déployés. Ici Daddy nous dit que le sucre est incontournable, nous n'y échapperons pas, c'est notre nature.

"Chassez le rose il revient au galop", Pink invasion, sucres Daddy, affiche

    Dans la troisième affiche, Daddy joue avec l'expression "se lever du pied gauche", c'est à dire mal commencer la journée, être de mauvaise humeur. Daddy positive en disant "Levons nous du pied rose", partons du bon pied. 

"Levons nous du pied rose", Pink invasion, sucres Daddy, affiche

   Les trois slogans de Daddy sont des injonctions. "Chassez le rose" est un ordre. Les deux autres slogans sont plutôt des encouragements utilisant le nous induisant la complicité:  "Ayons du rose dans les idées" et "Levons nous du pied rose", nous sommes tous dans le même bateau.

"Ayons du rose dans les idées", Pink invasion, sucres Daddy, affiche

       La jeune femme aux ballons est sur le point de s'envoler vers un pays de cocagne sucré. La cavalière aux fleurs brandit un drapeau signe de victoire et l'homme en costume fait l'acrobate chaussé de belles bottes de fourrure rose.

   Les ballons, les fleurs et les bottes roses incarnent la joie de vivre que nous procurerait le sucre Daddy. Les trois modèles sont représentés en mouvement, signe d'énergie et de dynamisme. Les poses sont extravagantes, un peu allumées. Trop de sucre? On sait que l'absorbtion de sucre libère des endomorphines, source de bien-être et de plaisir. Un petit shoot de sucre et hop, les paradis artificiels sont à nous. Pas besoin de fumer la moquette.

Campagne d'affichage pour le sucre Daddy: le carré devient rond, Hop!

    Depuis plusieurs années, Daddy utilise le rose pour vendre son sucre, une couleur assez osée puisque le sucre est blanc ou brun. Cette fois-ci, les publicitaires ne nous prennent pas pour des billes en nous disant que le sucre est rond.

   En changeant les slogans Daddy, les visuels pourraient convenir aux publicité éram. Même poses amusantes et corps masqués, même taille réduite des chaussures (bottillons, bottes, snow-boot fun).

 Le "hop" d'une précédente affiche Daddy est repris dans la campagne ING banque directe. 

Sources:

1- Le Glorieux, pièce de Philippe Néricault dit Destouches 1680-1754

2- "Naturam expelles furca, tamen usque recurret", Horace, livre I, épitre X, vers 24.

3- Boileau reprend la même idée dans les satires: "Le naturel toujours sort et sait se montrer; Vainement on l'arrête, on le force à rentrer; Il rompt tout, perce tout, et s'ouvre enfin passage."

  Derrière de lourdes portes dorées, un jeune homme torse nu joue à l'homme objet. Blond, mâchoire carrée et regard franc, le Ken californien se laisse photographié en souriant par et avec de jeunes gens surexcités. Le modèle porte quand même un duffle-coat entr'ouvert, il fait frais en janvier. Derrière lui, une fresque de l'américain Mark Beard représente de jeunes mâles nus sortant de l'eau. 

 Jeune homme torse nu accueillant les clients chez Abercrombie & Fitch à Paris

   Aussitôt entré, le client est submergé par une musique tonitruante. L'espace est vaste, seules émergent de la demi-obscurité les couleurs vives des vêtements. Les chemises, T-shirt et sweat-shirt sont soigneusement empilés sur des tables dans le vaste atrium et sur les côtés ou exposés sur des mannequins sans tête.

L'atrium décoré d'une frise de sportifs nus et torse nus, intérieur d'Abercrombie & Fitch à Paris

       Décorés avec moult dorures et fer forgé art déco, les escaliers de fer desservent quatre étages. Des frises de jeunes gens athlétiques nus ou torses nus souligne le balcon de l'atrium. Mark Beard illustrent divers sports olympiques comme l'aviron, la lutte, la course à pied ou à vélo dans un style hésitant entre la frise grecque et Arno Brecker. Ode gay à la beauté virile et à la jeunesse, la même iconographie se retrouve sur les murs des magasins Abercrombie de Londres, Milan, New-York, Los Angeles ou Tokyo.

L'atrium décoré de frises de jeunes sportifs, intérieur d'Abercrombie & Fitch, Paris

    La clientèle plutôt branchée se presse autour des comptoirs tenus par une multitude de clones au physique impeccable. Le recrutement des vendeurs est sévère chez Abercrombie, que des visages formatés éclatant de santé, un code vestimentaire stricte et une phrase d'accueil obligatoire: " Hé, salut, quoi de neuf ? ". Près des balustrades, des employés dansent en couple avec un semblant de conviction et, la fatigue venant, un sourire de plus en plus crispé.

 Silencieusement, des hommes et femmes de ménage nettoient le sol, inlassablement, ajoutant leur chorégraphie obstinée à celle des Ken et Barbie qui se trémoussent en rythme.

   "Cleanliness is next to godliness", la propreté nous rapproche de Dieu (traduction libre). Des parquets et des moquettes rutilantes, pas un papier qui traîne, des jeunes gens propres sur eux, voilà un magasin divin. Ce n'est pas ici qu'on trouvera des moutons de poussières dans les cabines d'essayage comme dans beaucoup de grandes enseignes.

Fresque murale de jeunes sportifs, intérieur d'Abercrombie & Fitch, Paris

    Il n'y a aucune signalétique dans les rayons et les piles de vêtements se ressemblent toutes ou presque. Les moins de trente ans s'orientent sans problème dans cette caverne d'Ali Baba bourrée de sport-wear chic. Ils sont ravis. La musique, la décoration lourde, les spots colorés trouant la pénombre, le parfum, font du magasin une expérience sensorielle unique digne d'une boîte de nuit. 

    Les plus de trente ans, après une visite de curiosité ne remettront probablement jamais plus les pieds chez Abercrombie et Fitch.

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Frise de jeunes sportifs au-dessus du comptoir, intérieur d'Abercrombie & Fitch, Paris

    Le flagship d'Abercrombie & Fitch, vaisseau amiral ou porte-drapeau, n'est pas visible de l'avenue des Champs-Elysées. Pas d'enseigne lumineuse, pas de vitrines au numéro 23. La présence de plusieurs cerbères à oreillette devant le portail doré nous fait hésiter. Il s'agit peut-être d'une ambassade. Mais non, une discrète plaque signale le magasin. La marque entretient le mystère.

Grille dorée et chemin menant au magasin Abercrombie & Fitch, Paris

     Il faut contourner l'ancien hôtel de Marcel Dassault en suivant un chemin gravillonné bordé d'arbres pour l'instant dénudés avant d'atteindre la porte d'or et ses charmants jeunes hommes body-buildés.

Porte ornée de médaillons dorés, jeune modèle et fresque d'hommes nus à la baignade

L'entrée du flagship d'Abercrombie et Fitch

    Les flagships sont à la mode: adresse de prestige, méga-store emblème d'une seule marque, décoration luxueuse, mise en scène ludique, tout concourt à présenter le shopping dans ces magasins comme un évènement exceptionnel.

  Une stratégie marketing probablement efficace. En cet après-midi de semaine, il n'y avait pas une foule hystérique faisant la queue devant la grille mais de nombreux clients ressortaient avec un sac papier orné du buste d'un jeune homme musclé.

Un accueil dents blanches chez Abercrombie & Fitch à Paris

Lien sur ce blog:

Les maîtres-nageurs en tongs devant Hollister à Vélizy 2

Uniqlo La Marais sur les cendres d'une ancienne fonderie d'or

Palagret

janvier 2012

archéologie du quotidien

Mots clés: Abercrombie et Fitch, flagship, fun shopping, torse nu, beauté, jeunesse, Ken, Barbie, magasin, sport-wear

   Comme tous les petits candidats sans grands moyens, Philippe Poutou a recours à l'affichage sauvage pour promouvoir ses meetings. Candidat trotskyste du NPA à l'élection présidentielle de 2012, Philippe Poutou, successeur d'Olivier Besancenot, recueille pour l'instant environ 1% des intentions de vote et 330 promesses de signatures. 

Fête NPA 75, pas question de payer leur crise.

Aux capitalistes de payer leurs crise, Philippe Poutou, NPA

   Les palissades de travaux, les vitres passées au blanc d'Espagne se couvrent d'affiches annoncent les slogans (pas question de payer leur crise) et les dates de meeting du NPA. On ne voit pas encore de "Philippe Poutou président" ou "Votez utile".

On ne doit rien aux banques et aux actionnaires

On ne paiera pas leur dette, Philippe Poutou, NPA

   La photo de Philippe Poutou s'inscrit sur un fond de billet de 500€, une image récurrente dans les affiches du NPA. Lors de l'affaire Bettencourt, la photo de Nicolas Sarkozy à côté d'Eric Woerth remplaçait le traditionnel portrait de Pascal sur les billets de 500 francs. Sous le couple Sarkozy-Woerth, le slogan: "Dehors"

   Le 10 janvier, Philippe Poutou, lors de ses voeux aux militants a souhaité que "Sarkozy dégage" ainsi que toute sa bande (Guéant, Hortefeux, Morano). Le candidat se tenait devant le Fouquet's, lieu fondateur symbolique de la sarkozie, "lieu du crime"  selon lui.

Nicolas Sarkozy et Eric Woerth sur un billet de 500€, "dehors"

"Refusons l'austérité", affiche du NPA octobre 2010

Site de Philippe Poutou

Affiches des autres candidats  à l'élection présidentielle de 2012:

Nathalie Arthaud, lutte ouvrière: affiches de l'élection présidentielle 2012, quand les prix augmentent ...

Affiches de la Présidentielle: 2012, c'est Nicolas Miguet ?

Affiche de la Présidentielle 2012: Eva Joly candidate d'Europe Ecologie les Verts

Affiches de la Présidentielle: Dupont-Aignan

Affiches de l'élection Présidentielle 2012: Chevènement en retrait

Affiches de l'élection Présidentielle 2012: L'UMP attaque le PS

Pour une abstention utile, votez Poutou, pochoir politique

                 à suivre ...    

Palagret

élection présidentielle 2012

janvier 2012

   Dans l'obscurité de la nuit, He An vole des lettres de néon aux enseignes lumineuses de Wuhan, sa ville natale, comme il l'explique dans son interview:

           " Je suis né à Wuhan, j’ai grandi dans cette ville et à la fin, elle m’a rejetée. C’est avec des moyens un peu puérils que j’essaie de me ré-approprier l’amour de cette ville."

He An, néons à la galerie Daniel Templon

   "Tout ce que j’ai appris, je l’ai appris dans cette ville. Mais aujourd’hui, c’est comme si j’avais vécu un rêve et que je me réveillais. Tout a changé. On a du mal à distinguer ses rêves de la réalité." ...  "C’est probablement un sentiment commun à toute ma génération, car l’urbanisme chinois s’est tellement développé, la ville a tellement changé, que tout le monde a cette sensation de se faire rejeter dans le vide dans le néant "

He An, néons à la galerie Daniel Templon

    L'enseigne publicitaire est détournée de son utilité commerciale, elle ne propose plus des biens à acheter mais diffuse des message intimes.

« Chaque idéogramme volé est une parcelle de l’âme de ma ville que je me ré-approprie. Je transforme l’âme de ma ville et ma propre âme. »

He An, néon Yoshioka Miho

      Etudiant, He An était fasciné par  Yoshioka Miho, une actrice porno japonaise, dont il regardait les cassettes clandestinement, le porno étant interdit en Chine à l'époque. En hommage à l'égérie érotique de son adolescence, il épelle son nom en idéogrammes, un écho aux chambres du Red Light District, le quartier de la prostitution.

"C’est un peu comme voler le sous-vêtement d’une fille. ... Il ne s’agit pas de le dérober, mais de voler un fantasme à son sujet, un morceau d’elle. C’est une assimilation psychologique et imaginaire".

He Taoyuan, néon de He An en hommage à son père

     Eparpillés sur le sol de la galerie Templon, des idéogrammes en mauvais état forment le nom du père de He An, « He Taoyuan », un ouvrier brisé par le système communiste selon lui. Après la mort de son père, He An est parti à la recherche de signes composant le nom de celui-ci.

He Taoyuan, néon de He An en hommage à son père

   "A Wuhan, certains de mes amis font maintenant partie de bandes criminelles. D’autres occupent des postes importants dans la police. L’un de mes amis en est. Pour créer mes œuvres, j’ai négocié avec lui : tous les jours il met à ma disposition quatre ou cinq malfrats qui se procurent une voiture et viennent m’accompagner à la recherche des idéogrammes. Il les repèrent et les font tomber des immeubles, puis s’enfuient avec. Pour moi, c’était le moment le plus romantique, le plus beau de toute ma vie. Pendant l’hiver, la nuit, personne dans les rues, je me sens vraiment le roi de la ville ».

Let's see whether brother can help her, He An

Interview de He An

   En 2000 à Shenzhen, He An installe dans la rue un néon rouge long de douze mètres disant en chinois: "Tu me manques, s'il te plait appelle moi" suivi de son numéro de portable. Des centaines de gens l'ont appelé, la plupart ignorant sans doute qu'il s'agissait d'une œuvre d'art.

   En 2008 à Birmingham, sur le toit du parking Digbeth sur Moat Lane, He An proclamait en néon blanc: "I talked to Ah Chang on the way to work. After work I ended the relationship. I stood in Paradise Circus and cried for hours…" , "J’ai parlé avec Ah Chang en allant au travail. Après le travail, j’ai mis fin à notre relation. Je suis resté des heures à pleurer à Paradise Circus." Les lettres latines et les idéogrammes chinois formant un extrait de l'histoire intime de He An sont restés plus d'un an sur le toit du garage, laissant perplexes les passants.

Enseigne de néon blanc de He An à Birmingham, 2008

Photo de Bounder

    En collectant ou dérobant des enseignes de néon usées par le temps, He An lutte contre la perte de sens, faisant un travail subversif non dénué de sentiments, entre journal intime et détournement ironique.

La galerie Daniel Templon, impasse Beaubourg

He An

Du 05 novembre au 24 décembre 2011

du mardi au samedi de 10h à 19h

Galerie Daniel Templon, Impasse Beaubourg, 75003 Paris. 

  Le shopping coûte moins cher qu'un psychologue ... ou un psychanalyste. Affiche vue du côté de Montmartre sur la vitrine de ba&sh, une boutique de vêtements. Ecrit en anglais, c'est plus chic.

"Shopping is cheaper than a psychologist", soldes

   C'est une phrase prononcée par Tammy Faye Bakker, une télé-évangéliste américaine célèbre pour son shopping compulsif et son maquillage outrancier. Beaucoup de fashionista partagent son avis sur les soldes. Quoi de mieux que de faire chauffer la carte bleue pour lutter contre la grisaille hivernale, la crise et le triple AAA amputé. 

Portrait de Freud dans une vitrine pour les soldes

   Un peu plus loin, une autre boutique appelle Freud à la rescousse. Son portrait orné du mot soldes confère à l'hystérie consumériste des soldes l'importance d'une grave névrose. Ou bien la fièvre acheteuse est le remède à la dépression. 

Portrait d'Einstein dans une vitrine pour les soldes

   Einstein s'en mêle aussi, sans doute pour nous rassurer: tout cela est bien relatif. Son génie mathématique ne serait pas de trop pour comprendre les réductions affichées dans les vitrines.

Vitrine pour les soldes, 30%, 50%; 70%

Lien sur ce blog:

Soldes féroces, une guerre ou une fête selon les affiches

Palagret

archéologie du quotidien

janvier 2012

 


   Trois gigantesques fleurs sculptures toisent les promeneurs qui se hâtent sous une pluie fine dans le jardin des Tuileries. Bien que colorées et lisses comme d'inoffensives images de dessin animé, "Flowers that bloom at midnight" viennent de l'univers angoissant de Yayoi Kusama dont l'art se nourrit de ses hallucinations. 

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

fibre de verre, plastique, peinture polyuréthane

au jardin des Tuileries, Paris


 

          Fleurs cyclopes, ces fleurs ont un œil en leur cœur. Leurs cinq pétales et tiges sont ornés de motifs géométriques et de pois, la marque de fabrique de l'artiste japonaise. "Fleurs qui s'épanouissent à minuit" dit le titre, fleurs figées dans leur épanouissement qui ne frémissent pas dans le vent tant elles sont épaisses et lourdes.

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

   Les sculptures installées pendant l'exposition de Yayoi Kusama à Beaubourg resteront aux Tuileries jusqu'au premier mars. Elles ne verront pas le printemps. Les trois fleurs sont situées entre le manège et l'allée centrale du jardin. C'est la première fois que trois oeuvres de la série "Flowers that bloom at midnight" sont exposées en France. D'autres fleurs sont intitulées "Flowers that bloom tomorrow", fleurs qui s'épanouissent demain.

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

   Les fleurs ont une grande importance dans la culture japonaise, elles incarnent le renouveau, la joie et le plaisir éphémère. Au printemps, les japonais se réunissent sous les cerisiers en fleurs et se laissent effleurer par les pétales qui tombent harmonieusement au moindre souffle d'air.

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

   Yayoi Kusama, comme Murakami, réinterprète ce thème poétique en thème d'effroi et d'inquiétude. Esthétique surréaliste et pop, les fleurs maléfiques semblent venir du monde étrange d'Alice au pays des merveilles.

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

    Lors d'un happening dans les années soixante, Yayoi Kusama déclarait: "Je suis la moderne Alice au pays des merveilles." Agée aujourd'hui de 82 ans, la vieille dame vit toujours dans un univers de terreurs enfantines qu'elle traduit dans des oeuvres obsessionnelles.

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

"Flowers that bloom at midnight" de Yayoi Kusama, 2009

"Flowers that bloom at midnight" et Yayoi Kusama posant devant

Flowers that bloom at midnight, Yayoi Kusama

Jardin des Tuileries, Paris

Décembre 2011 - 1er mars 2012

Liens sur ce blog:

Yayoi Kusama, pop-up store Vuitton au Printemps, des petits pois partout

Yayoi Kusama à Beaubourg: se perdre dans l'infini des miroirs

Yayoi Kusama à Beaubourg: "I'm here but nothing", " je suis ici mais je ne suis rien" entre féerie et cauchemar