•  

         - Les plasticiens qui travaillent le néon et surtout ceux qui se servent de lettres aiment bien nous asséner des sentences déprimantes. Loin des installations poétiques de Dan Flavin, Cerith Wyn Evans le Gallois nous dit: "In girum imus nocte et consimimur igni", (Nous tournons en rond dans la nuit et nous sommes consumés par le feu!). Il s'amuse avec ce palindrome disposé en anneau sans fin mais la citation latine n'a rien de joyeux. Jouant avec des textes littéraires ou de simples mots, Il nous dit aussi "Nowhere", "In praise of shadow", "Once upon a time ... The End" ou "Eclipse".

     

     

     

    neon-Cerith-Evans.jpg"In girum imus nocte et consimimur igni", néon de Cerith Wyn Evans

     

     

         En 1983, Bruce Nauman lui aussi dispose un néon en cercle. En lettres de couleur, il y égrène les temps forts de notre existence: “Life Death Love Hate Pleasure Pain” (Vie mort amour haine plaisir douleur). Nauman a réalisé plusieurs sculptures de néon sur le même thème.

     

      

    Cerith Wyn Evans Eclipse 2005 néonEclipse, néon noir de Cerith Wyn Evans

     

     

         En 2011, l'écossais Douglas Gordon écrit: "Every time you switch me off, we die a little" (A chaque fois que vous m'éteignez nous mourrons un peu). En effet, allumer et éteindre un néon réduit sa durée de vie. Plus sérieusement, le temps est à l'oeuvre et nous mourrons peu à peu.

     

     

     

    Douglas Gordon néon I die"Every time you switch me off, we die a little", néon de Douglas Gordon, 2011

     

     

     

       Autre joyeuse déclaration testamentaire, le néon du mexicain Stefan Brüggemann: "This work should be turn off when I die" (cette oeuvre devra être éteinte à ma mort).

     

     

     

    Bruggemann-neon-when-I-die.jpg"This work should be turn off when I die", 2010, néon de Stefan Brüggemann

     


     

         En 1985, Alfredo Jaar, citant le roman de Gabriel Garcia Marquez, écrit: "Cien anos de soledad (No realmente)". "Pas vraiment", écrit en lettres rouges et en majuscules, remet ironiquement en doute la notion de solitude.

     
     

    Alfredo-Jaar-neon-soledad.jpg"Cien anos de soledad (no realmente)", néon blanc et rouge d'Alfredo Jaar

     

     

     

         L'écossais Nathan Coley écrit sur un grand panneau "There will be no miracle here" non en lettres de néon mais en ampoules blanches vouées à disparaître, remplacées par les ampoules basse consommation et les leds. Le néon lui aussi, trop gourmand en énergie, disparaîtra. Que deviendront les sculptures de néon si on ne trouve plus de lampes?

       

       Réponse avec une oeuvre du plasticien français Alberola: Rien. Un néon qui ressemble à un crâne. Vanité des vanités, tout est vanité. L'Ecclésiaste trouve un écho dans l'art contemporain.

     

     

    Alberola-rien-neon.jpgRien, néon de Jean-Michel Alberola 2011

     

        Pour ne pas perdre tout espoir disons que l'espérance tient à un fil: "L'espérance à un fil" d'Alberola.


     

    Alberola-esperance-fil-neon.jpg"L'espérance à un fil" d'Alberola, néon de 2007

     En reflet, "tout sauf rouge" de Su-Mei Tse, 2009

     

      

       Un plasticien doit être pessimiste pour être pris au sérieux. Il n'ose écrire "j'aime les jolies fleurs" ou des mots d'amour. Trop niais. L'anglaise Tracey Emin a produit de nombreuses oeuvres trash; elle peut se permettre des néons outrageusement sentimentaux: "Just love me", "You forgot to kiss my soul", "Kiss me - kiss me - cover my body in love", "It was just a kiss", etc ... En même temps,Tracey Emin produit des néons moins poétiques: "People like you like to fuck people like me".

     

     

     

    Tracey-Emin--Just-love-me--neon.jpg"Just love me", néon rose de Tracey Emin, 1998

     

       

     

     

    Liens sur ce blog:

     

    Tracey Emin illumine Times square de néons romantiques pour la Saint-Valentin

     

    Tracey Emin, Love is what you want, un impudique journal intime à la Hayward Gallery

     

    Dan Flavin et la lumière vibrante

     

    Joseph Kosuth au Louvre en octobre 2009: "ni apparence ni illusion"

     

    1- Néon et art contemporain, lumière vibrante: écritures

     

    Sound of Silence d'Alfredo Jaar aux Beaux-arts, le vautour et l'enfant

     

    Nuit Blanche 09 sans miracles: Nathan Coley, "There will be no miracles here"

     

     

     

     

     

     

    Palagret

    néon et art contemporain

    janvier 2014

     

     

     

     

    Mots clés: néon, neon sculpture, mort, pessimisme 

     

     

     

     

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        Rêvez! nous dit Claude Lévêque. C'est une injontion, presque un ordre.  Les lettres tremblées et colorées du néon atténuent le commandement. L'exposition est finie mais une caisse de bois contenant la fragile sculpture attend les déménageurs dans la cour de la galerie Kamel Mennour.

     

     

     

    Lévêque Rêvez! colis MennourRêvez! néon de Claude Lévêque dans une caisse en bois

     

     

    Leveque-revez--neon-2.jpgRêvez! néon multicolore de Claude Lévêque (2008) exposé à la Maison Rouge

    écriture de Gilberte Lévêque

     

     

     

     

     

    Bonne année

     

     

     

     

     

    Liens sur ce blog:

     

    Claude Lévêque sous la pyramide du Louvre: un zig-zag de néon

     

    Claude Lévêque, un hymne à la joie et à la sieste aux Galeries Lafayette

     

    L'île au trésor de Claude Lévêque au musée Bourdelle, "en mai fais ce qu'il te plaît"

     

     

     

     

     

     

     

    Palagret

    art contemporain et néon

    Janvier 2015

     

     

     

     

     

     
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          Depuis leur découverte, les crânes de cristal fascinent par leur beauté. Ils sont si lisses, si propres, si imputrescibles. Ils parlent de la mort mais leur perfection visuelle fait oublier la pourriture qu'ils symbolisent.

     

     

    Londres-crane-cristal-2.jpgCrâne de cristal exposé au British museum, Londres

     

     

        Un crâne de cristal, fut prétendument découvert entre 1926 et 1929  dans les ruines d'un temple maya à Lubaatum, Bélize, par Anna, la fille de Frederik A. Mitchell-Hedges. Cet aventurier archéologue surnomma ce trésor fabuleux «crâne de la malédiction» ou "crâne du destin funeste" (Skull of Doom). Il lui attribuait des pouvoirs maléfiques.

     

        "Le crâne de la malédiction était constitué de cristal de roche pur et il avait fallu, d'après les scientifiques, plus de 150 ans pour que, du travail de plusieurs générations successives travaillant chaque jour de leur vie, frottant patiemment avec du sable un immense bloc de cristal de roche, émerge le Crâne parfait. 

        Il est âgé d'au moins 3600 ans et, d'après la légende, était utilisé par le Grand Prêtre des Mayas lors de rites ésotériques. Il est dit que quand celui-ci souhaitait une mort, avec l'aide du crâne, celle-ci se produisait immanquablement. Il a été décrit comme l'incarnation du mal." (1)

     

     

    Mitchell-Hedges en 1922 L'aventurier mystificateur Frederik A. Mitchell-Hedges en 1922

     

     

          Frederik Mitchell-Hedges déclarait qu'il avait des raisons pour ne pas révéler comment il découvrit le crâne à Lubaatum. Ca lui permettait de ne pas documenter sa découverte et de ne pas expliquer pourquoi son trésor n'était révélé que quelques années plus tard.  Mitchell-Hedges et sa fille Anna ont su créer et entretenir une légende occulte autour de leur fabuleuse découverte. L'aventurier-archéologue a probablement acheté le crâne de cristal dans une vente aux enchères chez Sotheby's en 1944. On a retrouvé le catalogue de vente.  

     

      

    Londres-crane-cristal-Eugene-Boban-4.jpgCartel du British museum, photo d'Eugène Boban collectionneur de vraies et fausses antiquités

     

     

        Le bel objet translucide se prête à toutes les affabulations mais l'authenticité des crânes de cristal a été très vite mise en doute. Les représentations de crânes sont fréquentes dans l'iconographie pré-colombienne mais on n'a jamais découvert un autre objet similaire dans les fouilles archéologiques d'Amérique centrale. 

     

       Des analyses récentes ont prouvé que ces crânes de cristal de roche ne proviennent pas des cultures pré-colombiennes mayas ou aztèques. Les crânes sont de magnifiques faux fabriqués au dix-neuvième siècle, à l'époque victorienne passionnée de spiritisme. La reconstitution scientifique d'un visage à partir du crâne du destin funeste démontre qu'il s'agit d'une femme au traits européens. Les crânes mayas de l'aristocratie était aplatis et non ronds, un signe de beauté. Le microscope électronique met en évidence de fines rayures parallèles, traces d'un meulage mécanique à haute vitesse avec un outil qui n'existait pas bien sûr dans l'Amérique pré-colombienne. Une analyse cristallographique montre que le cristal ne vient pas des territoires mayas ou aztèques. (2)

     

     

     

    crâne de cristal reconstitution femme européenne Reconstitution du visage sur le crâne "maya" du destin funeste: une femme européenne

     

     

           Il semblerait que les crânes de cristal aient été fabriqués en Allemagne au 19è siècle près du village d'Idar-Oberstein. Les artisans de ce village de Rhénanie étaient connus pour leur excellente technique de polissage et leur goût du secret. Des documents écrits attestent de l'importation de bloc de cristal venant du Brésil et de Madagascar. En 2010, Wilfried Rosendahl, commissaire de l'exposition "Le Culte des crânes" à Mannheim a demandé à un lapidaire d'Idar de reproduire le fameux crâne de cristal. Un an plus tard, Michael Peuster livrait un crâne parfait. (3)

     
     

    culte des crânes afficheAffiche de l'exposition de Mannheim 

     

     

          Ces crânes de cristal très réalistes nécessitent une grande habilité technique mais ils sont tout à fait reproduisables, même en série, n'en déplaise à Frederik Mitchell-Hedges et à ses adeptes new-age. Tapez crystal skull dans un moteur de recherche et vous trouverez des crânes à acheter, de plus ou moins bonne facture. Une entreprise chinoise produit de nombreuses répliques de crânes de cristal de très grande qualité et bien sûr très chers, vendus dans le monde entier. 

     

           En dépit des preuves scientifique ( crâne européen, technologie du XIXè siècle, reproductibilité évidente), les amateurs de new-âge continuent à croire que les crânes de cristal sont magiques. Lors de séances de channeling, les crânes parlent aux humains assez téméraires pour les interroger.

     

    "La vie terrestre de ce réceptacle est de 17000 ans… Il s’est transmis de génération en génération, il a été poli avec du sable et du crin… et nul mal ne viendra à lui. etc ... " (4)

     

       Les crânes de cristal auraient été transmis aux humains par des extra-terrestres, peut-être des Atlantes. Ils seraient un réceptacle de sagesse et de connaissances, du passé, du présent et de l'avenir, une sorte d'ordinateur holographique. Selon la légende il existerait treize crânes de cristal, douze féminins, comme les douze planètes, et un masculin. Lorsque les 13 crânes seront réunis, l'empire aztèque reviendra et la fin du monde, prévue le 21 décembre 2012, sera annulée grâce aux pouvoirs des crânes.

     

     

    ( Comme vous lisez cet article c'est que la fin du monde n'a pas eu lieu en 2012 comme annoncée par les illuminés)

     

       

    beware 2012 street-art Beware 2012 is coming, papier collé annonçant la fin du monde

     

           

        Il existe des crânes de cristal au British museum à Londres, au Musée du quai Branly à Paris, au Smithsonian Institution de Washington et dans les collections privées. On a récemment découvert un crâne en Bavière qui aurait appartenu au criminel nazi Heinrich Himmler. Le Reichfurher, comme Hitler, s'intéressait à l'occultisme. Tous ces crânes sont aujourd'hui considérés comme des faux archéologiques. Des recherches ont montré que plusieurs crânes avaient été vendus par Eugène Boban, un marchand de vraies et fausses antiquités.

     

     

    Londres crâne cristal 1Crâne de cristal exposé au British museum, Londres   

     

     

       Le film Indiana Jones et le Royaume du crâne de Cristal (Steven Spielberg 2008) exploite la légende des crânes de cristal. Celui qui découvrira le crâne s'assurera le contrôle absolu de l'univers. Comme avec l'Arche d'Alliance, autre artefact magique.

     

     

    Affiche Indiana Jones crâne de cristal Affiche du film "Indiana Jones et le Royaume du crâne de Cristal" (Steven Spielberg 2008)

     

     

        Crânes de cristal et fin du monde font bon ménage dans les cervelles adeptes d'occultisme. Malheureusement le fameux calendrier maya qui s'arrête en 2012 n'est qu'un élément parmi d'autres. L'année 2012 est bien la fin d'un cycle pour les mayas mais aussi le début d'un nouveau. Le National Geographic relate la découverte en 2010 d'une fresque sur le site du temple de Xultun au Guatemala par l'archéologue William Saturno de Boston University. Les murs sont couverts de calculs astronomiques qui vont bien au-delà de 2012, près de 7000 ans après. (5)

     

     

    glyphes-mayas.jpgGlyphes du calendrier maya découvert à Xultun, Guatemala

     

     

    «Nous n'arrêtons pas de chercher une fin, alors que les Mayas cherchaient à s'assurer que rien n'allait changer, explique William Saturno dans le National Geographic. C'est un état d'esprit radicalement différent

     

         Pour contrer les dérives millénaristes et les marchands de fin du monde, la NASA réfute sur son site les théories apocalyptiques. Non, il n'y aura pas de collision entre la Terre et la planète Nibiru ou planète X. (6)

     

       Le délire des adorateurs des crânes n'empêche pas d'admirer la destruction de la terre dans les films eschatologiques qui exploite la peur de l'apocalypse.

     

     

    Affiche-2012.jpgAffiche de 2012, film de Roland Emmerich en 2009

     

     

        Inutile de préparer un kit de survie pour 2012 ou de chercher à rassembler en cercle les crânes de cristal. La fin du monde n'aura pas lieu et même si un astéroïde frappait la terre, ce qui n'est pas improbable, les précautions ne serviraient strictement à rien.

     

     

    Crane-et-tibias-Jan-Fabre-crane-sculpture.jpgCrâne et tibias en verre de Jan Fabre

     

     

        Peu soucieux de la Fin du Monde, le collectionneur Aristide Sauveterre aimerait bien un crâne de cristal pour son Cabinet de Curiosités où les faux artefacts archéologiques sont nombreux. A défaut d'une vraie relique maya ou aztèque, il prendrait bien un crâne du dix-neuvième siècle, illustration d'une belle escroquerie organisée par des aventuriers et des marchands d'antiquité peu scrupuleux aux dépens de musées et de collectionneurs trop crédules. En attendant, Aristide se contente de collectionner les bibelots en forme de crâne.

     

     

     

     

    Liens sur ce blog:

    Le cabinet de curiosités de M. Aristide Sauveterre

    Crânes et tibias dans le street-art

     

     

     

    Palagret

    archéologie du quotidien

    août 2012 - janvier 2015

     

     

     

     

    Sources:

     

    1- F. A Mitchell-Hedg­es, "Danger My Ally", autobiographie.

     

    2- Video du National Geographic

     

    3- article du Spiegel

     

    4- Séances de channeling new-age

     

    5- National Geographic, la découverte du calendrier maya de Xultun

     

    6- La Nasa: la fin du monde n'aura pas lieu

     

     

     

     

     

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       Alexander Calder fut le premier plasticien à décorer une voiture de course BMW en 1975. Trait d'union entre la vitesse et l'art, la BMW 3.0 CSL participa aux 24 heures du Mans. Depuis, Frank Stella (1976), Roy Lichtenstein (1977), Andy Warhol (1979), Robert Rauschenberg (1986), A.R.Penck (1991) livrèrent leur version d'un bolide arty.

     

     

    Jeff Koons BMW artcar 3Jeff Koons BMW artcar, M3 GT2, éclaboussures à l'arrière

     

       Jeff Koons est le 17è plasticien à relever le défi. Sa sculpture roulante est exposée actuellement chez le concessionnaire BMW de l'avenue George V. Le motif donne parfaitement l'idée de la vitesse et du mouvement avec des lignes horizontales ondulantes, comme les modèles de Ken Done (1989), Ernst Fuchs (1982) et Roy Lichtenstein (1977). Entourée de rubans de diodes électroluminescentes et d'un plafond lumineux aux couleurs changeantes, la voiture scintille et reflète la lumière.

     

     

    Jeff Koons BMW artcar 2Jeff Koons BMW artcar, M3 GT2

     

     

          Jeff Koons a rajouté des explosions stylisées à l'arrière de la carrosserie pour encore augmenter l'idée de puissance. La voiture porte le numéro 79, comme celle d'Andy Warhol, ce qui réjouit fort Koons.

     

     

    Jeff Koons BMW artcar 7Jeff Koons BMW artcar, M3 GT2

     

        

          Le dessin n'est pas peint directement sur la tôle. Des feuilles souples de vinyle imprimées sont assemblées sur la voiture puis recouvertes d'un glacis transparent. L'enveloppe est plus légère que la peinture et a pu être appliquée rapidement.

     

     

     

    Koons-BMW-artcar-feuille-vinyl.jpgJeff Koons BMW artcar, application des feuilles de vinyle sur la voiture  

     

     

     

       La plus surprenante des BMW artcars est la 16è, celle d'Olafur Eliasson. Carburant à l'hydrogène, la carapace de la BMW H2R évoque le développement durable et l'énergie propre. La voiture ressemble à un dinosaure sans tête, à un ankylosaurien hérissé de pointes. Elle fait aussi penser à une case polynésienne. Mais, une fois ainsi personnalisée par le plasticien danois, la BMW H2R peut-elle rouler, participer à des courses?

     

    Eliasson-BMW-art-car-2007.jpgOlafur Eliasson BMW artcar, H2R, 

     

     

    “Notre mouvement dans l'espace génère de la friction: pas seulement à cause de la résistance du vent mais aussi à cause des résistances sociales, physiques et politiques. ... Ce que je trouve si intéressant dans la recherche sur le mouvement et l'énergie propre est que ça développe notre sens de la responsabilité en tant qu'individus dans un monde défini par la pluralité et la polyphonie." déclarait Olafur Eliasson lors de la présentation de son oeuvre.

     

     

    Calder Stella Lichtenstein BMW artcarBMW artcars customisées par Alexander Calder, Frank Stella et Roy Lichtenstein

     

     

    Hockney BMW artcarBMW artcars customisées par David Hockney et Jenny Holzer

     

     

       Jeff Koons a présenté sa voiture en juin 2010 au Centre Pompidou et, comme celle d'Andy Warhol, la sculture sur roues a participé aux 24h du Mans.

     
     

    Jeff Koons BMW artcar 5Jeff Koons BMW artcar, M3 GT2

     

     

    Exposition BMW artcars

    Brand store

    8 avenue George V

    Du 1er décembre 2014 au 2 février 2015

     

     

     

    Liens sur ce blog:

     * Jeff Koons, gazing balls: statues antiques et boules brillantes à Beaubourg

     * Balloon dog, sculpture iconique de Jeff Koons, bientôt à Beaubourg

     

     

    Photos et description des BMW artcars

     

     

     

     

    Palagret

    art et sponsoring

    janvier 2015

     

     


     
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  •    Un arbre de vie-
    fontaine aux joyeuses couleurs est exposé à l'entrée de l'exposition de Niki de Saint-Phalle au Grand Palais. Cette hydre est composée de sept serpents qui forment les sept branches de l'arbre. La sculpture crache de fin jets d'eau qui éclaboussent le revêtement de miroir et de céramiques colorées et le font briller. Les serpents avec leur gueule ouverte n'ont rien d'inquiétants, ils ont l'air tout à fait amical.



    Niki de Saint-Phalle arbre de vie fontaine 6Arbre de vie-fontaine, Niki se Saint-Phalle, 1987
    résine synthétique recouverte de miroirs, pâtes de verre, céramique et feuilles d'or
     


    «Pour moi, ils représentaient la vie même, une
    force primitive indomptable. En fabriquant moi-même des serpents, j’ai pu transformer en joie la peur qu’il m’inspiraient. Par mon art, j’ai appris à dompter et à apprivoiser ces créatures qui me terrorisaient»


         Dans son histoire personnelle (Niki est violée par son père à l'âge de douze ans), le serpent est d'abord maléfique mais elle réussit à se reconstruire et le serpent devient un animal joyeux.
    Le symbole du serpent existe dans de nombreux mythes. Tantôt il est maléfique et craint, incarnant le péché dans la bible et la Vierge le foule aux pieds. Tantôt il est bénéfique et révéré comme un dieu au Mexique.
     
     
     
     
    Niki de Saint-Phalle arbre de vie fontaine 4Arbre de vie-fontaine, Niki se Saint-Phalle, 1987, devant le Grand Palais
     
      
     
       Niki de Saint-Phalle a souvent représenté des reptiles.  Le serpent noir et blanc du Jardin des  Tarots en Toscane est sinistre. Avec l'eau et l'arbre, les serpents deviennent des symboles de vie et d'énergie. Il y a un reptile qui tourne sur lui-même dans la fontaine Stravinski à Beaubourg. Les sculptures colorées aux formes arrondies voisinent avec les sculptures noires de Jean Tinguely.
     
     
     
    Niki de Saint-Phalle arbre de vie fontaine 2Arbre de vie-fontaine, Niki se Saint-Phalle, 1987, devant le Grand Palais



       L'arbre de vie-fontaine du Grand Palais est placé au centre du bassin de Raoul Larche (1912). Les tortues, les nymphes et les angelots (ou les enfants et les adolescentes représentant la Seine et ses affluents), assis sur la margelle, se penchent gracieusement vers le miroir d'eau. De facture art nouveau, les personnages de marbre blanc entourent l'arbre aux serpents multicolores de Niki de Saint-Phalle. Les deux styles s'allient dans une même innocence exubérante.


    Niki de Saint-Phalle arbre de vie fontaine 5Arbre de vie-fontaine, Niki se Saint-Phalle, 1987, devant le Grand Palais
       


          Avec cette sculpture mosaïque,
    Niki de Saint-Phalle est proche de Gaudi qu'elle admirait.       "En 1955 je suis allée à Barcelone. Là j'ai vu le magnifique parc Guëll de Gaudi. J'ai rencontré à la fois mon maître et ma destinée. Je tremblai. J'ai su qu'un jour je devrai construire mon propre Jardin de la Joie. Un petit coin de Paradis. Une rencontre entre l'homme et la nature. 24 ans plus tard j'allai m'embarquer pour la plus grande aventure de ma vie, le Jardin des Tarots."


    Niki de Saint-Phalle arbre de vie fontaine 8Arbre de vie-fontaine, Niki se Saint-Phalle, 1987, devant le Grand Palais
     



      De nombreuse sculptures de
    Niki de Saint-Phalle sont en plein air et accessibles librement: 

    - la
    Fontaine Stravinsky à Paris.

    - Sun God à San Diego.
    -
    Le Monstre du Loch Ness à Nice.
    - La
    Fontaine de Château-Chinon. - L’Ange protecteur de la Gare de Zurich.
    - A Bâle
    - A Stockholm etc ...
    - A Jérusalem



    Niki de Saint-Phalle arbre de vie fontaine 1Arbre de vie-fontaine, Niki se Saint-Phalle, 1987, devant le Grand Palais


     

     


    " J’aime le rond. J’aime le rond, les courbes, l’ondulation, le monde est rond, le monde est un sein. Je n’aime pas l’angle droit, il me fait peur. L’angle droit veut me tuer, l’angle droit est un assassin. L’angle droit est un couteau, l’angle droit c’est l’enfer. Je n’aime pas la symétrie. J’aime l’imperfection. Mes cercles ne sont jamais tout à fait ronds. C’est un choix, la perfection est froide. L’imperfection donne la vie, j’aime la vie. J’aime l’imaginaire comme un moine peut aimer Dieu. L’imaginaire c’est mon refuge, mon palais l’imaginaire est une promenade à l’intérieur du carré et du rond. Je suis une aveugle, mes sculptures sont mes yeux. L’imaginaire est l’arc-en-ciel, le bonheur est l’imaginaire, l’imaginaire existe. " 1





    Niki de Saint-Phalle arbre de vie fontaine 7Arbre de vie-fontaine, Niki se Saint-Phalle, 1987, devant le Grand Palais






    Niki de Saint-Phalle
    Du 17 septembre 2014 au 2 février 2015
    Galeries nationales du Grand Palais





    Niki de Saint-Phalle arbre de vie fontaine 9Arbre de vie-fontaine, Niki se Saint-Phalle, 1987, devant le Grand Palais






    Liens sur ce blog:
     

    * - Niki de Saint-Phalle: de grotesques mères dévorantes au Grand Palais

    * - Niki de Saint-Phalle, Tinguely et Jef Aerosol à la fontaine Stravinski, vidéo

     Une vierge au serpent

    Tinguely et Niki de Saint Phalle à la fontaine Stravinski à Beaubourg




    Palagret
    sculpture-fontaine
    janvier 2015







    . Source: 1- Dossier de Presse




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