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"Nulle trace de végétation, nulle apparence de cités; rien que des stratifications, des coulées de lave, des épanchements polis comme des miroirs immenses qui reflétaient les rayons solaires avec un insoutenable éclat. Rien d'un monde vivant, tout d'un monde mort, où les avalanches, roulant du sommet des montagnes, s'abîmaient sans bruit au fond des abîmes." 1
Les sélénographes de Jules Verne sur la lune
gravure d'Emile Bayard 1870
Même si les cosmonautes de la Nasa étaient moins naïfs que les sélénographes de Jules Verne, ils ont du éprouver la même fascination.Pour célébrer les quarante ans des premiers pas d'un homme sur la lune, la Nasa diffuse sur son site des images restaurées de la mission Apollo 11. Le 21 juillet 1960, Neil Armstrong posait le pied sur la lune, rejoint peu après par Buzz Aldrin.
Sculpture en hommage aux astronautes sur le portail de la cathédrale de Salamanque
Le site WeChoseTheMoon diffuse les enregistrements radio de la mission ou plutôt leur reconstitution partielle puisque la Nasa a admis avoir effacé les bandes. Une pratique courante à l'époque où les supports magnétiques étaient réutilisés plusieurs fois. Il restait heureusement des archives sonores à la chaîne de télévision CBS.
On peut ré-entendre Neil Armstrong déclarer:
"That's one small step for a man, one giant leap for mankind."
C'est un petit pas pour un homme, mais un bond de géant pour l'humanité.
Au retour de l'astre mort, la capsule des astronautes est tombée dans l'océan Pacifique, comme l'avait écrit Jules Verne.
"- Nous tombons! dit-il
- Ah s'écria Michel Ardan, vers la Lune?
- Vers la Terre! répondit Barbicane.
- Diable! s'écria Michel Ardan, et il ajouta philosophiquement: - Bon en entrant dans ce boulet, nous nous doutions bien qu'il ne serait pas facile d'en sortir!" 1
Les sélénographes de Jules Verne amerissent dans le Pacifique
gravure d'Emile Bayard 1870
" Et maintenant, cette tentative sans précédent dans les annales des voyages amènera-t-elle quelques résultat pratique?. ... Ira-t-on d'une planète à une autre planète, de Jupiter à Mercure, et plus tard d'une étoile à une autre, de la Polaire à Sirius?" 1
Irons nous? Le projet Constellation prévoit d'installer une base habitée sur la lune vers 2020 mais le coût est énorme et les Etats-Unis pourraient y renoncer.
Site de la Nasa
Palagret
1- in Voyages extraordinaires, Autour de la lune. Jules Verne 1870
Editions Hetzel & Compagnie, Paris
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Ce jour là, le ciel de Paris était changeant et les pavés se teintaient d'une multitude de couleurs à l'intensité variable selon le passage des nuages. L'alternance de bandes rayées noires et blanches et de rectangles de couleurs, vocabulaire favori de Daniel Buren, crée à chaque fois une oeuvre nouvelle. Comme les sept notes de la gamme permettent des millions de thèmes, les motifs de Buren peuvent donner de multiples variations.
Pergola, oeuvre située de Daniel BurenCour de l'Hôtel de la Monnaie, Paris
La Pergola de Daniel Buren est installée dans la cour de l'Hôtel de la Monnaie à Paris. Sous le regard des rois de France dont les bustes dominent la cour en fer à cheval, la Pergola coupe l'espace en deux, dans l'axe de la porte cochère. Composée de quatorze poteaux carrés qui supportent les plaques colorées translucides et rythmée de bandes noires et blanches, l'oeuvre in situ, ou plutôt située, vit avec la lumière qui projette des ombres colorées sur le socle et sur les pavés.
Pergola, oeuvre située de Daniel BurenCour de l'Hôtel de la Monnaie, ParisLes plaques sont associées deux à deux, avec du bleu, de l'orange, du jaune, du rouge, du vert. Quand on marche sous la pergola et que le soleil traverse les couleurs, l'espace devient incertain et mouvant, le sol bouge. Les plaques du toit sont faites d'un matériau volontairement imparfait qui déforme l'architecture vue à travers. Comme pour la Coupure à l'Hôtel Salé, il faut expérimenter l'oeuvre avec son corps, en bougeant, pas seulement en la regardant d'un point fixe.
Pergola, oeuvre située de Daniel BurenCour de l'Hôtel de la Monnaie, ParisPergola est une promenade, comme l'oeuvre de Richard Serra exposée l'année dernière au Grand Palais. Alors que les plaques d'acier de l'artiste américain était austères et brutales, impressionnantes par leur gigantisme et leur poids, la Pergola de Buren est légère et chatoyante. les deux oeuvres cependant interagissent avec le lieu où elles sont situées et ne s'apprécient que dans le mouvement.
Pergola, oeuvre située de Daniel BurenCour de l'Hôtel de la Monnaie, ParisL'oeuvre contemporaine de Daniel Buren tranche sur l'architecture classique du dix-huitième siècle de l'Hôtel de la Monnaie tout en respectant la sévérité géométrique des façades. La verticalité des colonnes doriques et les plans horizontaux, la symétrie et la répétition des motifs répondent au rythme de la structure moderne dont la sévérité est cependant diluée par les mouvances de la couleur.
Pergola, oeuvre située de Daniel BurenCour de l'Hôtel de la Monnaie, ParisAvec son galériste Kamel Mennour, Daniel Buren a déjà présenté une Pergola à la Foire Art Basel Miami, en 2006. Conçue pour l'ardent soleil californien, l'oeuvre s'adapte au ciel plus capricieux de Paris. Quand le soleil perce, la Pergola s'illumine. Il a plu sur la construction et de l'eau stagne sur le toit, ajoutant des irisations aux projections colorées. Etait-ce prévu?
Pergola, oeuvre située de Daniel BurenCour de l'Hôtel de la Monnaie, ParisBUREN PERGOLA
Du 24 juin au 27 septembre 2009
Entrée libre
Cour de la Monnaie de Paris, 11, quai de Conti -
75006 Paris (0)1 40 46 56 66
Projection de couleurs
Pergola, oeuvre située de Daniel Buren
Sur ce blog:
Buren: les deux plateaux, colonnes du Palais Royal
Une palissade rouge cache les colonnes de Buren en réfection
Buren: La coupure au musée Picasso
Buren: les fenêtres colorées à l'Hôtel Salé
La Coupure de Daniel Buren face aux tableaux de Picasso
Buren: C'ETAIT, C'EST, CE SERA, Travaux situés in situPromenade de Richard Serra, Monumenta 2008
Palagretjuillet 2009photographieSources:Toutes les photos sont de PalagretDossier de presse
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Rue Quincampoix, un papier collé est apparu dans un recoin, une photographie découpée, en noir et blanc. C'est un homme grandeur nature, vêtu d'un costume noir, d'un chapeau haut-de-forme. Un gentleman donc mais chaussé de baskets. Il semble esquisser un pas de danse devant un chien blanc et rouge, reste d'un collage de Mimi le clown. Il tient un couteau ou un cutter dans sa main, à droite.
Le gentleman, papier collé
Deuxième apparition un peu plus loin dans la rue. Cette fois, le papier collé est réduit au chapeau et au bras, le reste est parti en lambeaux.
Le gentleman, papier collé arraché
Troisième apparition, le gentleman danseur est devenu un truand ou un justicier. On ne voit pas l'ennemi contre lequel il brandit un poignard, protégé d'un parapluie noir comme bouclier. Mais est-ce bien un poignard? En agrandissant la photo on voit plutôt un marker. L'homme au poignard serait donc l'homme au marker, un artiste urbain. Se bat-il contre les effaceurs municipaux ou provoque-t-il en duel un rival graffiteur?
L'homme au marker, papier collé émpémère
Mélange de Fred Astaire, de Fantomas ou d'Arsène Lupin gentleman cambrioleur, le bonhomme de papier nous conduit vers une galerie d'art.
Le gentleman, papier collé
De l'intérieur de la galerie, une main efface le blanc d'Espagne qui masque la vitrine, dessinant un coeur avec les lettres G + M. GM comme Gentleman, Gars de Marseille, Grande Marmite, Grand Modèle etc. Le vernissage se prépare à la Galerie Issue.
La galerie Issue rue Quincampoix
A travers le coeur, on entrevoit des graffiti qui couvrent les murs et le plafond. De l'art urbain ou street-art, art de la rue, hors de la rue. Le GentleMan éphémère annonçait l'exposition d'un collectif d'artistes.
"I love Paris" au coeur de la capitale
Du 17 juillet au 5 septembre 2009
Galerie Issue
38 rue Quincampoix, Paris 4è
01 42 77 12 46
Autres collages sur ce blog:
Ceci n'est pas un renard ni un chevreuil, c'est du street-art
Les papiers collés de FKDL
Paella Chimicos: tracts collés dans la ville, art de la libre expression
Papiers collés éphémères: une girafe?
Evolution d'un mur de papiers collés à Beaubourg
Vladimir Poutine, un papier collé à Beaubourg
Les affiches sauvages de Rero, le client suivant
Palagret
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Depuis le début de l'été, on a vu apparaître un pochoir en lettres noires proclamant: "J'ai toujours rêvé d'être un groupe de rock". Appliqué au sol ou sur des murs, il pourrait s'agir d'un délire poétique, d'un message lancé dans le tourbillon parisien, pour rien, pour s'amuser.
J'ai toujours rêvé d'être un groupe de rockpochoir publicitaire
Hélas non, il ne s'agit que de teasing, de street-marketing. De la réclame pour le lancement du disque d'un certain David Tétard.
J'ai toujours rêvé d'être un groupe de rockpochoir publicitaire
J'ai toujours rêvé d'être un pochoir publicitaire!
pochoir publicitaire
J'ai toujours rêvé d'être un groupe de rock
Palagret
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Le quatrième piédestal, ou quatrième socle, pourrait être le titre d'un roman ésotérique, style Da Vinci Code, avec sens caché, énigmes, révélations et visite organisée pour les touristes à Trafalgar Square. Le quatrième piédestal est tout le contraire du secret. Ici rien d'obscur et s'il révèle quelque chose c'est l'infinie variété de l'espèce humaine.
Publicité pour un pub
Le quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley
Il s'agit d'une installation artistique One & Other, L'Un et l'Autre, conçu par le sculpteur Antony Gormley. Pendant cent jours, 24 heures sur 24, les candidats sélectionnés défilent sur le podium aérien. Ils sont seuls, avec quelques accessoires et font ce qu'ils veulent. Ils deviennent des oeuvres d'art vivantes dont la performance est retransmise en direct sur la toile.
Cheyenne, joueuse de harpe
Le quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley
"Ce sera le portrait de la Grande Bretagne avec 2400 heures et 2400 personnes vivantes." dit Antony Gormley. 1 Les sculptures vivantes d'un jour sont sélectionnées afin d'assurer une juste représentation géographique et ethnique des britanniques.
Mamie tricoteuse
Le quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley
Comme dans la télé-réalité, des anonymes deviennent importants simplement parce qu'ils sont là. Etre sous le regard de la caméra fondent leur légitimité. "Vu à la télé" est un argument inattaquable et les gens de peu deviennent exceptionnels comme les valeureux guerriers qu'on honore avec des statues. A la différence de la télé-réalité, il n'y a pas d'interruption publicitaire et la performance ne rapporte pas d'argent aux participants.
Squelette à vélo protestant contre les accidents de la routedont sont victimes les cyclistes
Le quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley
Comme dans un zoo, les spécimens sont bien en vue sur leur rocher, entourés de vide pour ne pas pouvoir rejoindre les humains qui, en contrebas, les observent avec amusement. Ils sont aussi protégés des oeufs crus ou des bananes que des plaisantins pourraient leur lancer mais non des huées. Les spectateurs lèvent la tête vers les sculptures vivantes, si semblables à eux et si différentes. C'est un théâtre de l'altérité et du même.
A la différence des tristes zoos humains des foires et expositions coloniales, du XIXè et XXè siecle, les spécimens ont choisi d'être là. Comme dans la télé-réalité, ils sont volontaires et acceptent d'être examinés sous toutes les coutures, applaudis, sifflés ou critiqués. Pourquoi se livrer à cette exposition médiatique? Autant de participants, autant de raison. Pour s'amuser, pour gagner un pari, pour faire une demande en mariage, pour raconter ses échecs, pour montrer ses talents de chanteur ou de danseur, pour défendre une cause politique ou humanitaire, pour faire de la publicité pour son commerce etc ...
Tallulah, chanteuseLe quatrième piédestal à Trafalgar Square
Performance conçue par Antony Gormley
Il y a du voyeurisme et de la cruauté dans cette exhibition et l'attitude des spectateurs. Observer un être humain, pendant une heure, sans qu'il puisse échapper à notre regard est troublant. Sa silhouette a l'air fragile perchée à huit mètres de hauteur, surplombant le sol que foulent les simples mortels. Exhibitionnistes mais timides, ces victimes consentantes se cachent parfois sous un déguisement ou un masque. Ainsi, elles se montrent et se dérobent dans le même mouvement.
One and Other
Anthony Gormley
Du 6 juillet au 14 octobre 2009
Trafalgar Square, London, UK
Liens sur ce blog:
Antony Gormley: excentriques sculptures vivantes à Trafalgar square, Londres.
Est-ce de l'art? Antony Gormley et le quatrième piédestal de Trafalgar square.
Antony Gormley à New-York: des suicidés au bord des toitsPalagretjuillet 2009art contemporain en plein air1- in Telegraph, 26.02.09
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"Est-ce de la sculpture ou non? Peut-on utiliser le temps comme un médium? Peut-on utiliser la vraie vie comme un sujet?" 1Antony Gormley pose lui-même la question pour répondre aux critiques qui l'accuseront de faire de l'art rigolo avec One & Other, la performance qu'il organise à Trafalgar Square.
Steve Platt s'interroge: but is it art?Le quatrième piédestal à Trafalgar Square, performance conçue par Antony Gormley
Une interrogation que reprend avec humour Steve Platt juché en haut du piédestal. Il a utilisé son heure de gloire à écrire à la craie sur un tableau noir ses questions et ses injonctions.
Steve Platt écrit sur une ardoise: stop staringLe quatrième piédestal à Trafalgar SquarePerformance conçue par Antony GormleyTour à tour Steve Platt écrit sur une grande ardoise: je ne suis pas un pigeon, je ne suis pas une statue je suis un homme libre, peux-tu me voir Man, ce lion vient de bouger, je voudrais un ice-cream, je peux descendre maintenant? Et surtout le très percutant "Stop staring, arrêtez de me regarder".
Les sculptures vivantes sont-elles de l'art? Gilbert and George l'ont déjà fait en 1969 avec la sculpture chantante où ils interprétaient une chanson du répertoire anglais puis en 1972, posant devant la caméra et exécutant des mouvements très lents, le visage figé.Entre 1962 et 1966, Ben Vautier du mouvement Fluxus réalise diverses actions de rue à Nice. Au milieu de la circulation, il dresse une table et se fait servir un repas. Une pancarte à ses pieds dit: "Ne me regardez pas".On croise souvent dans la rue des statues vivantes imitant une momie ou une sculpture dont le défi est de ne pas bouger même sous les provocations du public. Ici à Trafalgar square, les vedettes d'une heure peuvent gesticuler ou rester immobiles, dialoguer avec le public, téléphoner, faire du tricot ou raconter leur vie. En arrière plan on entend des discours politiques ou religieux, des rires, des klaxons et, jour et nuit, le ballet des sirènes de police et des ambulances.
Est-ce de l'art?
Lien sur ce blog:
Antony Gormley: excentriques sculptures vivantes à Trafalgar square, Londres
Antony Gormley à New-York: des suicidés au bord des toits
Voir la performance en direct
Palagret
Juillet 2009performance
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Monsieur Chat a toujours un rictus inquiétant. Chat perché au-dessus de la boutique de Pompes Funèbres Roblot, il sourit de toutes ses dents, comme pour conjurer la mort. Les plaintes et les lamentations montent jusqu'à lui et il essaye de les ignorer.
Monsieur chat, posé au-dessus de la Maison Roblot, Pompes funèbresstreet-art de Thomas VuilleSes ailes d'ange ne lui servent à rien. Collé sur ce mur lépreux, englué dans la peinture du pochoir, M. Chat ne peut s'envoler dans le ciel parisien.
Monsieur chat, posé au-dessus de la Maison Roblot, Pompes funèbresstreet-art de Thomas VuilleUn jour lui aussi ce chat, pochoir éphémère, sera un cher disparu.
Liens sur ce blog:Palagretarchéologie du quotidienjuillet 2009
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Ange, Père Noêl ou squelette, déguisés ou non, nus s'ils le veulent, bavards ou mutiques, dans la pluie et le vent, les acteurs éphémères occupent le quatième piédestal (fourth plinth) pendant une heure. Pour l'instant, il n'y a pas eu de nu bien qu'Antony Gormley, le créateur de la performance, ait déclaré:"La nudité est absolument essentielle,” . “La nudité est à l'art ce que le ballon est au football .”En cent jours tout peut arriver!
Le quatrième piédestal (fourth piedestal) à Trafalgar SquarePerformance conçue par Antony Gormley, Photo Bawdy NanLes statues vivantes de Gormley sont filmés par plusieurs caméras et leurs interventions sont diffusées sur le net. Certains participants en profitent pour envoyer des messages personnels ou politiques. C'est une variante d'Hyde Park Corner où n'importe quel citoyen peut monter sur une caisse à savon et haranguer la foule à propos de la politique du gouvernement, de la perte des valeurs dans la socièté d'aujourd'hui ou de ses problèmes personnels. Ici la caisse à savon est plus haute mais le message relayé par internet a-t-il plus d'écho?Depuis le 6 juillet, le quatrième piédestal de Trafalgar Square est devenu un théâtre. Pendant cent jours, vingt-quatre heures sur vingt-quatre, les postulants vont défiler. Ils se sont inscrits sur le net et il y a plus de demande que de place. Les statues vivantes sont un reflet de l'excentricité britannique.
Masque vénitien, quatrième piédestal à Trafalgar SquarePerformance conçue par Antony Gormley, Photo eraseCette nuit, vers une heure du matin, une jeune femme, Jill, se tenait sur le socle. Des ailes d'ange blanches ornaient son dos, elle portait un faux nez avec moustache. Debout ou assise, fouillant dans une valise pour en sortir un polaroïd et prendre des photos de ses pieds, Jill a été applaudie par un public clairsemé. Une heure c'est long!
Scared of Heights, un ange sujet au vertige, quatrième piédestal à Trafalgar SquarePerformance conçue par Antony GormleySur sa poitrine, une pancarte proclamait "Scared of height", peur des hauteurs, se moquant ainsi de sa position à huit mètres de hauteur. Par précaution le socle est entouré d'un filet de protection pour éviter les accidents ou les idées folles des participants.
Le quatrième piédestal à Trafalgar SquarePerformance conçue par Antony GormleyAlors que l'orage éclatait sur Paris, il pleuvait légèrement sur Londres. A deux heures du matin, la grue s'est élevée jusqu'au socle. Jill a quitté la scène et Gina, une respectable vieille dame comme elle se décrit, coiffée d'un beau chapeau rouge, a pris sa place pour lire des livres d'enfants et des poèmes. Dans le lointain résonnaient les sirénes de police. A trois heures, un jeune homme barbu chargé de couvertures a pris son tour. Il s'est assis en tailleur et est resté là, immobile et silencieux.
Le quatrième piédestal à Trafalgar Square, la relève
Performance conçue par Antony GormleyTrafalgar square est le lieu de célébration des héros à travers leur statue, des hommes valeureux de l'empire britannique dont le plus bel exemple est l'Amiral Nelson en haut de sa colonne. Aujourd'hui, il n'y a plus d'empire et même les gens de peu ont droit à une heure de gloire, mieux que le quart d'heure de célébrité d'Andy Warhol.
Antony Gormley déclare:“Il ne s'agit pas de privilège, ni de pouvoir, ni de guerre ni d'honorer les morts, il s'agit de célébrer la vie.” 1
Le quatrième piédestal à Trafalgar Square, Gina
Performance conçue par Antony GormleyLe quatrième piédestal de Trafalgar square est vide depuis 1841. En 1999, la Royal Society of Arts confie le piédestal à un artiste contemporain vivant en Grande-Bretagne, pour un an. Le sculpteur Anthony Gormley avec One and Other propose la sculpture vivante, livrant au regard de la foule et des internautes des inconnus se donnant en spectacle. Une exhibition volontaire où chacun peut exprimer son excentricité, comme à la télé-réalité. De l'art-réalité?
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Est-ce de l'art? Antony Gormley et le quatrième piédestal de Trafalgar square
Le quatrième piédestal d'Antony Gormley, zoo humain à Trafalgar square
One and Other
Anthony Gormley
Du 6 juillet au 14 octobre 2009
Trafalgar Square, London, UK
PalagretPerformancejuillet 20121- in NYTimes
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La machine à laver est en panne! Pas de bol, la garantie a expirée il y a un an. Vite le SAV d'Auchan, service après vente, où la précieuse machine, à l'obsolescence programmée, a été achetée. Déjà le répondeur instille l'angoisse dans l'esprit du consommateur, il n'y a que deux options:
- appareil sous garantie, appuyer sur 1Et hors garantie?
- appareil à retirer, appuyer sur 2
Lessive au village
Après une minute, un humain, ou un robot dernière génération très subtil, répond:
- Nous sommes désolés, nous ne prenons plus les appareils hors garantie, le délai est trop long.
- Combien de semaines?
- Nous n'avons pas le droit de les prendre.
- ?
- Bonne journée, Madame.
Lessive au village
Bonne journée! J'en fais quoi de ma machine achetée chez Auchan? Un panier à linge? Une sculpture compression style César? Je lave le linge à la main? J'en achète une autre? Pas chez Auchan puisque le prétendu "Service Après Vente" ne dure que le temps de la garantie.
Il ne reste plus qu'à trouver un petit réparateur. Ce n'est pas gagné, mais heureusement ce n'est pas encore le mois d'août.
Lessive au village
L'électro-ménager est conçu pour avoir une durée limitée afin de forcer le consommateur à acheter un nouveau produit le plus souvent possible. Dégoûté, le consommateur peut choisir de boycotter la marque Brandt ou le distributeur Auchan. Malheureusement tous les fabriquants utilisent l'obsolescence programmée, alors le consommateur est captif.
L'obsolescence programmée fonctionnelle consiste à inclure une pièce fragile qui cassera assez vite après la durée de garantie. Nos objets sont programmés pour mourir, comme nous mais bien avant nous. Le gaspillage des ressources est énorme. Et l'économie durable?
Vive les joies de la consommation! Pauvre planète.
Liens sur ce blog:
Le cadre-photo Philips 7FF1CMI, mode d'emploi kafkaïen
Palagret
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Art urbain, art de la rue, street-art, quelque soit son nom, il est partout. Au croisement de la rue Oberkampf et de la rue Saint-Maur, un panneau d'affichage de 3 mètres sur 8, est dédié aux artistes de rue. En ce moment, le MUR, Modulable Urbain Réactif, propose une oeuvre d'Osta. Art sauvage quasi officiel, la fresque s'orne aussi de tags et de papiers collés.
Marianne menteuse, LioX
En ce mardi après-midi de fête nationale, des papiers collés sont apparus, légèrement attachés pour qu'on puisse les emporter. LioX, dans un élan patriotique, décline la figure de Marianne, incarnation de la République.
Fresque d'Osta et affichettes de LioX
La Marianne menteuse a un long nez tricolore digne de Pinocchio. Un nez à piquer les gaufrettes des électeurs?
Marianne Cosette, LioX
La Marianne Cosette porte un drapeau rapiécé sur son bonnet phrygien. Un bonnet qui ressemble à un casque de moto.
Marianne Schtroumpf, LioX
Pour finir une Marianne Schtroumpf illustrant sans doute la République multi-ethnique.
Dessins de Liox sous le MUR
Le dessin, assez féminin, est simple, un peu mièvre, proche des dessins de livres pour enfant. La tête de Marianne est reproduite inlassablement au pinceau puis colorée à la main suivant ses différents incarnations.Liox est né à Paris en 1963. Il a étudié à l'Ecole d'Arts Graphiques Corvisart.
Déjà pour la Nuit Blanche 2007, Liox avait exposé à la mairie de Paris du 4ème deux mille sept dessins originaux et signés de Marianne. A la fin de la nuit, les dessins accrochés avec des pinces à linge sur des cordes ont été décrochés par les visiteurs et emportés.
Même mise en scène en mai 2008 aux ateliers des artistes de Belleville. Cette fois ce sont des anges, ou des démons, qui sèchent sur les cordes.
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