Voir tous les tags-
Arcimboldo, avec ses jeux visuels, inspire toujours les publicitaires et les affichistes. Voici une affiche pour la journée du livre qui se réfère au portrait composé du Bibliothécaire, peint vers 1652 à Vienne pour l'Empereur d'Autriche Maximilien II.
Affiche de la journée du livre
inspirée par le Bibliothécaire d'Arcimboldo
Dans cette affiche, comme dans les têtes composées de Giuseppe Arcimboldo, le visage est composé de livres ouverts et fermés. La bouche est un livre ouvert. On repère des livres brochés et des livres de poche. La chevelure est composée de lettres enchevêtrées formant la phrase "journée du livre", une forme qu'on ne trouve pas chez le peintre maniériste du seixième siècle. La poésie graphique, les jeux typographiques naissent plus tard avec le bouleversement des arts classiques avec le cubisme, le surréalisme et le dadaïsme.
Au contraire des visages arcimboldesques composés de fleurs, de fruits et de légumes, le portrait du Bibliothécaire n'est pas une allégorie et ne semblent pas avoir de sens caché. Il s'agit simplement de faire un portrait amusant avec des objets liés au métier de bibliothécaire. Un jeu virtuose où Arcimboldo excelle, comme dans les portraits du Cuisinier ou du Juriste.
Le Bibliothécaire (Wolfgang Lazius) vers 1562, d'Arcimboldo
Huile sur toile, 97 x 71 cm
Les livres reliés en cuir forment le visage et le corps. Un livre ouvert, couvert d'une écriture manuscrite et non de caractères d'imprimerie, figure la chevelure. Les tranches représentent le nez, le bras et l'avant bras. Les yeux sont des loupes, indispensables au bibliothécaire qui déchiffre des textes anciens. La barbe et les moustaches sont faites de queues de martre servant à épousseter doucement les vieux volumes. Des signets représentent les doigts.
De près, on voit surtout les objets accumulés, de loin un visage. Diversité et unité. Le visage était reconnaissable pour la cour de Maximilien II. Il s'agissait du véritable portrait de Wolfgang Lazius, un collectionneur et un érudit. Il s'occupait de la conservation des précieux manuscrits de l'Empereur Maximilien et parcourait l'Europe à la recherche de livres rares pour enrichir la collection de son puissant patron.
Lire sur ce blog:Jaume Plensa, sculpture faite de lettres
Palagret
Art et publicité
novembre 2009
votre commentaire
-
Entre culture occidentale et iranienne, entre pop-art et tradition, Farhad Moshiri crée une oeuvre colorée et joyeuse, du moins au premier regard.
Yipeeee, cow-boy chevauchant un tracteur, 2009Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin
S'inspirant de bande-dessinées ou de livres pour enfant à l'imagerie naïve, Farhad Moshiri couvre ses toiles de perles rondes ou en forme de coquillages. Les décorations soigneusement cousues sur la toile accrochent la lumière et brillent doucement. La broderie de perles est une pratique patiente, plutôt féminine et plus proche de l'artisanat que de l'art. Le peintre iranien la détourne avec ironie.
Yipeeee, cow-boy chevauchant un tracteur, détail du lasso
Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin
Moshiri peint aussi des scènes du quotidien: une femme dort seule (Half and half), une femme enjoint à son mari de réfléchir (Think), une jambe et un rasoir (Hair). Ces images banales sont richement rehaussées de verroterie et ressemblent à un jeu où les enfants composent une image sur une grille avec des épingles de couleur. Comme Roy Lichtentstein, Moshiri puise son inspiration dans l'iconographie populaire. Lui aussi, il manipule les images, non en agrandissant les pixels mais en les recouvrant de perles et de paillettes.
Fallen, chute de l'enfant et du loup, détail
Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin
Né en Iran, Farhad Moshiri a étudié au Californian Institute of Arts. C'est aux Etats-Unis qu'il est devenu connu il y a deux ans avec des tableaux de vases et d'amphores de style sassanide, ornés de calligraphie (only love, like fire) symbolisant le désir, la vie et la mémoire.
Friends for ever, 2009
Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin
Farhad Moshiri expérimente avec des photos, des films, des installations, des cristaux Swarovski. "Fauteuil avec table ronde et stéreo" (2003) est une installation de sculptures outrageusement dorées, très kitsch ainsi que la vitrine dorée intitulée "Birth of happiness, naissance du bonheur". Le plasticien iranien se moque du goût "oriental" de ses compatriotes et plus largement de la société de consommation qui associe la richesse au bonheur.
Half and half et Think
Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin
"Choc Line", de la série Sweet dreams, est une installation de petits gâteaux multicolores, comme on en sert en Iran. Les appétissantes pâtisseries dessinent la silhouette d'un corps, la trace que laisse la police après avoir enlevé un cadavre. Une image d'abord séduisante puis sinistre, ou drôle.
Think, détailFarhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin
La galerie Emmanuel Perrotin présente une vingtaine d'oeuvres nouvelles. Face à un petit tigre perdu sur une banquise blanche scintillante, Moshiri proclame "Life is beautiful", une sentence écrite avec des couteaux plantés dans le mur.
"Life is beautiful" et "Friends for ever"
Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin
Des couteaux de toutes sortes, du banal couteau de cuisine au manche de plastique fluo au couteau de chasse, qui, assemblés, forment une décoration séduisante, mêlant la symbolique macabre de la lame à l'affirmation de la beauté de la vie. Moshiri a déjà utilisé les couteaux pour écrire des phrases toujours rassurantes comme "Home, sweet home" ou ambigue comme "Never". Violence et douceur unies en un bel oxymoron visuel.
"Life is beautiful", détail
Farhad Moshiri, Galerie Emmanuel Perrotin
Le titre de l'exposition "Silly you, silly me" renvoie dos à dos le peintre et le visiteur dans une même absurdité devant ces tableaux "idiots" de nounours et de petits lapins. Il est curieux de voir un peintre iranien, qui vit et travaille à Téhéran, produire des oeuvres si "occidentales". On a du mal à associer ces tableaux irrévérencieux avec la socièté strictement codifiée des mollahs.
Nouveau venu sur la scène internationale, Farhad Moshiri expose dans les grandes foires et galeries dont celle de Dubaï où sont les riches acheteurs et où se repèrent peut-être les Jeff Koons et les Damien Hirst de demain.
Voir les installations dorées de Farhad Moshiri
Othoniel: lasso de perles, baroque et minimal à la fois
Jeff Koons à Versailles
Damien Hirst
Farhad Moshiri, «Silly you, Silly me»
Du 22 octobre 2009 au 01 janvier 2010
76, rue de Turenne, 75003 Paris
Jean-Michel Othoniel
Les Noeuds de Janus
Sculptures, oeuvres sur papier
Galerie Emmanuel Perrotin
10 Impasse Saint-Claude : 22 octobre - 23 décembre 2009
Palagret
votre commentaire
-
Les œuvres monumentales de Richard Serra n'ont pas beaucoup de chance. Après Tilted Arc démantelé à New-York en 1981, Bellamy, une spirale d'acier rouillée abandonnée dans le Bronx et « Equal-Parallel/Guernica-Bengasi » perdue (!) à Madrid en 2005, voici que Shift est menacé par des promoteurs qui veulent rentabiliser un terrain proche des habitations de King City au nord de Toronto.
Shift de Richard Serra (1970-1972)au milieu des champs à King City, Ontario
Long de 248 mètres, haut d'un mètre cinquante et large de cinquante centimètres
Commandé par le collectionneur canadien Roger Davidson en 1970, le mur de béton zig-zague au milieu des cultures et des herbes folles sur deux collines de l'Ontario. Après un repérage topographique, Richard Serra a conçu cette sculpture en tenant compte de l'orientation, de la pente et du point de vue qu'on peut avoir du sommet des deux collines entre lesquelles l'oeuvre est située.
Shift de Richard Serra (1970-1972 au milieu des champs à King City, OntarioLong de 248 mètres, haut d'un mètre cinquante et large de cinquante centimètres
Photo: spacing
Shift est composé de six sections de dimensions variables déterminées par le terrain. Trois sections sur la pente est de 27.5, 73 et 45.7 mètres. Trois sections sur la pente ouest de 36.5, 32 et 35.5 mètres. Au total, un peu plus de 48 mètres se déploient sur les deux pentes. Shift peut se traduire par changement, déplacement. La ligne brisée pourrait séparer deux mondes, l'ancien et le nouveau, l'urbanisation et la ruralité ou simplement deux espaces délimités par l'artiste.
Selon Serra, Shift nous fait prendre conscience de notre corps dans le temps, l'espace et le mouvement. La sculpture établit une mesure: la relation du spectateur à l'oeuvre et à la terre. Comme toutes les oeuvres de Serra, il faut autant marcher autour du mur que le contempler de haut.
"Pour moi cette pièce est un tournant dans mon oeuvre," déclarait Richard Serra. "Vous pouvez trouver beaucoup d'oeuvres d'autres artistes qui dérivent de Shift. »
( 43°55'12.68"N - 43°55'12.68"N ) Shift de Richard Serra sur GoogleEarth
On voit sur le photo, les traces des roues des moissoneuses qui doivent contourner la sculpture. Un casse-tête pour l'exploitant! Là où les récoltes ne poussent pas, des herbes hautes cachent la base du béton.
Peu habitants de la région connaissent la présence près de chez eux d'une oeuvre de Richard Serra, un des sculpteurs contemporains les plus importants. Les promeneurs non avertis pourraient prendre la ligne de béton pour des fondations abandonnées ou des traces archéologiques!
Shift est peu vue car il n'y a pas de chemin d'accès et les propriétaires depuis 1980, Hickory Hills/Great Gulf ne souhaitent pas voir les visiteurs envahir leurs terres. La sculpture est à l'abandon depuis cette date. Coulée en ciment renforcé sur place, land art ou « paysage culturel », l'oeuvre de Richard Serra a bien résisté au temps, à part quelques fissures. Les promoteurs ont convenu, tant qu'une décision n'est pas prise, de ne pas « abîmer, altérer ou détruire l'oeuvre » sans pour autant la protéger du vandalisme ou des éléments, ni la signaler aux passants.
( 43°55'12.68"N - 43°55'12.68"N ) Shift de Richard Serra sur GoogleEarth
Comme on peut le voir sur GoogleEarth, Shift est proche des lotissements, sur un terrain que les promoteurs aimeraient bien faire fructifier. Cela fait cinq ans maintenant que les propriétaires du terrain, le Conseil de King City et le Comité du Ontario Heritage Act (Préservation de l'Héritage) discutent de cet épineux problème. Un vote aura lieu bientôt pour décider du destin de l'encombrante oeuvre d'art.
Alors que les grandes institutions culturelles internationales, à New-York, Los Angeles, Londres, Bilbao, Bâle ou Paris, accueillent les oeuvres monumentales et minimalistes de Richard Serra, Shift, le mur de béton gênant les financiers, sera-t-il détruit? Ne serait-il pas plus judicieux de le dégager des cultures et d'en faciliter l'accès?
Liens sur ce blog:
Richard Serra: Shift, sa sculpture monumentale sauvée ?
Bellamy, une sculpture de Richard Serra à l'abandon dans le Bronx Richard Serra: la disparition de « Equal-Parallel/Guernica-Bengasi » à Madrid
Richard Serra, Clara Clara aux Tuileries
Richard Serra, Monumenta 2008 au Grand Palais
Source: The Globe and Mail, Canada
votre commentaire
-
Les oeuvres monumentales de Richard Serra n'ont pas beaucoup de chance. Après Tilted Arc démantelé à New-York en 1981, Bellamy, une spirale d'acier rouillée abandonnée dans le Bronx et « Equal-Parallel/Guernica-Bengasi » perdue (!) à Madrid en 2005, voici que Shift est menacé par des promoteurs qui veulent rentabiliser un terrain proche des habitations de King City au nord de Toronto.
Shift de Richard Serra (1970-1972)au milieu des champs à King City, Ontario
Long de 248 mètres, haut d'un mètre cinquante et large de cinquante centimètres
Commandé par le collectionneur canadien Roger Davidson en 1970, le mur de béton zig-zague au milieu des cultures et des herbes folles sur deux collines de l'Ontario. Après un repérage topographique, Richard Serra a conçu cette sculpture en tenant compte de l'orientation, de la pente et du point de vue qu'on peut avoir du sommet des deux collines entre lesquelles l'oeuvre est située.
Shift de Richard Serra (1970-1972 au milieu des champs à King City, OntarioLong de 248 mètres, haut d'un mètre cinquante et large de cinquante centimètres
Photo: spacing
Shift est composé de six sections de dimensions variables déterminées par le terrain. Trois sections sur la pente est de 27.5, 73 et 45.7 mètres. Trois sections sur la pente ouest de 36.5, 32 et 35.5 mètres. Au total, un peu plus de 48 mètres se déploient sur les deux pentes. Shift peut se traduire par changement, déplacement. La ligne brisée pourrait séparer deux mondes, l'ancien et le nouveau, l'urbanisation et la ruralité ou simplement deux espaces délimités par l'artiste.
Selon Serra, Shift nous fait prendre conscience de notre corps dans le temps, l'espace et le mouvement. La sculpture établit une mesure: la relation du spectateur à l'oeuvre et à la terre. Comme toutes les oeuvres de Serra, il faut autant marcher autour du mur que le contempler de haut.
"Pour moi cette pièce est un tournant dans mon oeuvre," déclarait Richard Serra. "Vous pouvez trouver beaucoup d'oeuvres d'autres artistes qui dérivent de Shift. »
( 43°55'12.68"N - 43°55'12.68"N ) Shift de Richard Serra sur GoogleEarth
On voit sur le photo, les traces des roues des moissoneuses qui doivent contourner la sculpture. Un casse-tête pour l'exploitant! Là où les récoltes ne poussent pas, des herbes hautes cachent la base du béton.
Peu habitants de la région connaissent la présence près de chez eux d'une oeuvre de Richard Serra, un des sculpteurs contemporains les plus importants. Les promeneurs non avertis pourraient prendre la ligne de béton pour des fondations abandonnées ou des traces archéologiques!
Shift est peu vue car il n'y a pas de chemin d'accès et les propriétaires depuis 1980, Hickory Hills/Great Gulf ne souhaitent pas voir les visiteurs envahir leurs terres. La sculpture est à l'abandon depuis cette date. Coulée en ciment renforcé sur place, land art ou « paysage culturel », l'oeuvre de Richard Serra a bien résisté au temps, à part quelques fissures. Les promoteurs ont convenu, tant qu'une décision n'est pas prise, de ne pas « abîmer, altérer ou détruire l'oeuvre » sans pour autant la protéger du vandalisme ou des éléments, ni la signaler aux passants.
( 43°55'12.68"N - 43°55'12.68"N ) Shift de Richard Serra sur GoogleEarth
Comme on peut le voir sur GoogleEarth, Shift est proche des lotissements, sur un terrain que les promoteurs aimeraient bien faire fructifier. Cela fait cinq ans maintenant que les propriétaires du terrain, le Conseil de King City et le Comité du Ontario Heritage Act (Préservation de l'Héritage) discutent de cet épineux problème. Un vote aura lieu bientôt pour décider du destin de l'encombrante oeuvre d'art.
Alors que les grandes institutions culturelles internationales, à New-York, Los Angeles, Londres, Bilbao, Bâle ou Paris, accueillent les oeuvres monumentales et minimalistes de Richard Serra, Shift, le mur de béton gênant les financiers, sera-t-il détruit? Ne serait-il pas plus judicieux de le dégager des cultures et d'en faciliter l'accès?
Liens sur ce blog:
Richard Serra: Shift, sa sculpture monumentale sauvée ?
Bellamy, une sculpture de Richard Serra à l'abandon dans le Bronx Richard Serra: la disparition de « Equal-Parallel/Guernica-Bengasi » à Madrid
Richard Serra, Clara Clara aux Tuileries
Richard Serra, Monumenta 2008 au Grand Palais
Source: The Globe and Mail, Canada
votre commentaire
-
Prévue pour être inaugurée en 2012, la fameuse locomotive suspendue à une grue de Jeff Koons est encore à l'étude. Estimé à 25 millions de dollars, le projet d'art public le plus cher du moment pourrait bien ne jamais sortir des bureaux d'études.
Projet de Jeff Koons pour le LACMA: locomotive suspendue à une grue
” Je n'avais pas vraiment d'idée et j'ai vu une grue dans un champ. Et je me suis dit, vous savez, la grue est une image très forte, c'est un magnifique ready-made. Ce serait bien d'en faire quelque chose. Et je suppose, à un niveau inconscient, c'est comme l'escalier d'un Led Zeppelin, vers le ciel ou quelque chose ... .” déclarait Jeff Koons lors de la présentation du projet.
La locomotive de Jeff Koons a déjà été repoussée à 2015, après la crise financière qui touche durement les musées dépendant des donateurs privés. Le Lacma, Los Angeles County Museum of Art, a vu ses ressources diminuer et révise ses priorités. Il faut trouver des fonds non seulement pour construire la locomotive mais aussi pour assurer son entretien. En effet le jouet monumental de Jeff Koons, réplique grandeur nature d'une machine de 1943, devrait siffler, relâcher de la vapeur trois fois par jour tandis que les roues accélèrent et ralentissent. Il faut aussi étudier la résistance aux tremblements de terre, fréquents sur la faille de San Andrea proche de Los Angeles.
Dessin préparatoire du "Train" de Jeff Koons devant le LACMA
Pendant l'été, une véritable locomotive Baldwin longue de 36 mètres a été scannée en haute résolution, pièce par pièce, pour préparer les fichiers numériques qui serviront à fabriquer la sculpture. Koons a construit une machine à vapeur qui devrait être placée à l'intérieur de la locomotive factice. L'oeuvre de Jeff Koons, si elle est construite, pourra être vue comme le dernier coûteux caprice du roi du néo-pop mais aussi comme un monument au progrès technique qui a permis la conquête de l'Ouest. La locomotive originale, vieille de 65 ans, parcourait le mythique chemin de fer de Santa-Fé.
Une locomotive Baldwin, sourceLiens sur ce blog:
* - Jeff Koons, gazing balls à Beaubourg, sculptures antiques et boules réfléchissantes
Le Train de Jeff Koons bientôt suspendu à New-York?
La visite de l'atelier de Jeff Koons mise aux enchères
Rabbit, le lapin de Jeff Koons, à la parade de Macy's
L'art contemporain et Jeff Koons à Versailles
Seize sculptures de Jeff Koons à Versailles
Palagret
novembre 2009
Source: L.A Times
votre commentaire
-
Prévue pour être inaugurée en 2012, la fameuse locomotive suspendue à une grue de Jeff Koons est encore à l'étude. Estimé à 25 millions de dollars, le projet d'art public le plus cher du moment pourrait bien ne jamais sortir des bureaux d'études.Projet de Jeff Koons pour le LACMA: locomotive suspendue à une grue
” Je n'avais pas vraiment d'idée et j'ai vu une grue dans un champ. Et je me suis dit, vous savez, la grue est une image très forte, c'est un magnifique ready-made. Ce serait bien d'en faire quelque chose. Et je suppose, à un niveau inconscient, c'est comme l'escalier d'un Led Zeppelin, vers le ciel ou quelque chose ... .” déclarait Jeff Koons lors de la présentation du projet.
La locomotive de Jeff Koons a déjà été repoussée à 2015, après la crise financière qui touche durement les musées dépendant des donateurs privés. Le Lacma, Los Angeles County Museum of Art, a vu ses ressources diminuer et révise ses priorités. Il faut trouver des fonds non seulement pour construire la locomotive mais aussi pour assurer son entretien. En effet le jouet monumental de Jeff Koons, réplique grandeur nature d'une machine de 1943, devrait siffler, relâcher de la vapeur trois fois par jour tandis que les roues accélèrent et ralentissent. Il faut aussi étudier la résistance aux tremblements de terre, fréquents sur la faille de San Andrea proche de Los Angeles.Dessin préparatoire du "Train" de Jeff Koons devant le LACMA
Pendant l'été, une véritable locomotive Baldwin longue de 36 mètres a été scannée en haute résolution, pièce par pièce, pour préparer les fichiers numériques qui serviront à fabriquer la sculpture. Koons a construit une machine à vapeur qui devrait être placée à l'intérieur de la locomotive factice. L'oeuvre de Jeff Koons, si elle est construite, pourra être vue comme le dernier coûteux caprice du roi du néo-pop mais aussi comme un monument au progrès technique qui a permis la conquête de l'Ouest. La locomotive originale, vieille de 65 ans, parcourait le mythique chemin de fer de Santa-Fé.
Une locomotive Baldwin, sourceLiens sur ce blog:
La locomotive suspendue de Jeff Koons au Lacma, début
Le Train de Jeff Koons bientôt suspendu à New-York?
La visite de l'atelier de Jeff Koons mise aux enchères
Rabbit, le lapin de Jeff Koons, à la parade de Macy's
L'art contemporain et Jeff Koons à Versailles
Seize sculptures de Jeff Koons à VersaillesPalagret
novembre 2009
Source: L.A Times
votre commentaire
-
Pendant longtemps on a jugé une mosaïque, une fresque ou un tableau sur leur réalisme. Il s'agissait pour l'artiste de reproduire le réel le plus fidèlement possible, un réel en trois dimensions sur une surface plane. La représentation a toujours été une illusion. Certains artistes sont allés plus loin avec le trompe-l'oeil, voulant duper le spectateur en lui faisant prendre une nature morte en deux dimensions pour un objet réel qu'il pourrait saisir.
Domenico Remps, après 1650
Cabinet de Curiosités
Pline, auteur romain du 1er siècle après JC, raconte la compétition de deux peintres grecs: Xeuxis peignit des raisins si parfaits que les oiseaux se cassaient le bec dessus en voulant les picorer. Il doutait que Parrhassios puisse faire mieux et essaya de soulever le voile qui recouvrait l'oeuvre de son rival. Le voile était le trompe-l'oeil! Xeuxis reconnut sa défaite car s'il avait réussi à tromper les oiseaux, Parrhassios l'avait trompé lui.
Portrait de l'archevêque Filippo Archinto (1576), Titien
Grâce à une grande virtuosité technique rendant à merveille la perspective et les jeux d'ombres et de lumières sur les textures et les matières, le trompe-l'oeil introduit le doute: que voyons nous, le réel ou son illusion? Qu'est-ce qui constitue le trompe-l'oeil? L'illusion parfaite ou l'intention de l'auteur? Le peintre est-il seulement un excellent imitateur ou cherche-t-il à nous tromper?
Depuis l'Antiquité gréco-romaine, les raisins et les voiles sont deux sujets de prédilection. Les natures mortes illusionnistes sont nombreuses mais c'est avec le mouvement que le peintre révèle toute sa virtuosité.
Jeune garçon sortant du tableau
Trompe-l'oeil de Pere Borrell del Caso
L'exposition de Florence est une anthologie du trompe-l'oeil et une réflexion sur l'art de l'illusion. Elle s'ouvre sur le chef d'oeuvre de Pere Borrell del Caso peint en 1874: un jeune garçon semble sortir du cadre du tableau, ses mains s'accrochent au cadre pour y prendre appui et s'enfuir. Pendant quelques secondes nous sommes troublés.
Saint Marc l'Evangéliste d'Andrea Mantegna (1447), l'archevêque Filippo Archinto derrière un voile du Titien (vers 1556), le suaire de Sainte Véronique de Philippe de Champaigne ( vers 1650), la grappe de raisin de Barend van der Meer (vers1702), la nature morte aux pêches de Sebastiano Lazzari (vers 1760), toutes ces oeuvres nous obligent à réfléchir à la nature de l'espace, de la perception et de la connaissance.
Femme avec un enfant en poussette, 1985, Duane Hanson
résine polychrome, mixed médias et accessoire
sculpture trompe-l'oeil
La tradition du trompe-l'oeil continue aujourd'hui, aussi bien en trois dimensions avec Duane Hanson et ses sculptures hyper-réalistes ou en deux dimensions avec Michelangelo Pistoletto, Jacques Poirier ou Patrick Hughes.
Art et illusion, chefs-d'oeuvres du trompe-l'oeil de l'Antiquité à aujourd'hui
Palazzo Stozzi, Florence, Italie
Du 16 octobre 2009 au 24 janvier 2010
Voir le site très complet de l'exposition, en anglais et italien
Aujourd'hui, le trompe-l'oeil est très utilisé sur les bâches de travaux:le trompe-l'oeil dégoulinant de l'avenue George V
Le trompe-l'oeil de la brasserie Miller à Milwaukee
le trompe-l'oeil du Printemps, boulevard Haussmann
le trompe-l'oeil en moulé-troué d'Edouard François
le trompe-l'oeil en plaque de chocolat de LCL
Ceci n'est pas un trompe-l'oeil: le futur musée Magritte à BruxellesPalagret
votre commentaire
-
Spiderman, le justicier masqué, l'homme araignée fait son grand retour à la 83è parade new-yorkaise. Le ballon géant du héros de bande-dessinée a déjà défilé à Manhattan de 1987 à 1998 puis il est parti combattre le crime ailleurs, à la grande déception de ses milliers de fans. Le super-héros de Marvel sera accompagné d'une autre icône: un Mickey en costume marin haut, de 18 mètres.
Deux autres ballons géants font partie des nouveautés: Ronald McDonald le clown et Pillsbury Doughboy, un petit pâtissier peu connu en France. Ces géants gonflés à l'hélium, solidement retenus au sol par une armée de Lilliputiens, arracheront des cris d'admiration à un public conquis d'avance.
En 2007, un ballon géant inconnu a flotté entre les gratte-ciels de Manhattan. Il s'agissait de Rabbit, le lapin argenté de Jeff Koons, digne représentant de l'art contemporain. En 2008 on vit le bonhomme dansant de Keith Haring. Quelle baudruche inspirée d'une oeuvre contemporaine défilera cette année?
Plus de trois millions de spectateurs se pressent chaque année contre les barrières pour admirer les chars, les ballons géants, les orchestres et les pom-pom girls. Huit milles personnes participent à ce défilé gigantesque des icônes de la pop culture. Pour la première fois de son histoire, la parade de Thanksgiving ne défilera pas à Broadway autour de Time Square. La zone est devenue piétonne et la parade suivra un chemin différent.
83è parade le jeudi 26 novembre 2009, de 9h à midi à Manhattan, New-York, USALiens sur ce blog:
Rabbit de Jeff Koons à la Thanksgiving parade de Macy's
Keith Haring à la Thanksgiving parade de Macy'sPalagret
votre commentaire
-
A l'origine, Rabbit est un jouet gonflable en forme de lapin. En 1986 Jeff Koons le copie, l'agrandit et en fait une sculpture de métal brillant, d'un mètre de haut.
Rabbit de Jeff Koons à Versailles
En 2007, les magasins Macy's proposent à Jeff Koons d'en faire un ballon géant pour la parade de Thanksgiving. Koons réalise alors sa plus grande sculpture gonflable qui défile dignement à Broadway entre Pikachu, Dora et autres icônes de la pop culture enfantine.
Rabbit, le lapin géant de Jeff Koons à la Thanksgiving parade
Le roi de la néo-pop ne peut refuser de participer à une parade si populaire, lui dont l'oeuvre est un commentaire ironique sur la société de consommation américaine.
Rabbit, le lapin géant de Jeff Koons à la Nuit Blanche de TorontoUn banal lapin se transforme en oeuvre d'art signé Jeff Koons, l'oeuvre d'art se transforme en divertissement et le divertissement se retransforme en oeuvre d'art lorsqu'il est exposé dans des manifestations culturelles. La boucle est bouclée.
Rabbit, le lapin géant de Jeff Koons à Covent Garden à Londres
On a vu Rabbit le lapin géant de Jeff Koons flotter à Art Basel Miami en 2008 et à la Nuit blanche de Toronto au Eaton center. Aujourd'hui le ballon géant flotte au-dessus des clients de Covent Garden, retenu par la verrière métallique.
L'ancien marché couvert de Covent Garden, où Eliza Doolittle vendait des fleurs avant de rencontrer le Professeur Higgins, est devenu un centre commercial. Il doit bien y rester quelques bouquets ou carottes fantômes pour nourrir le lapin géant. La baudruche de 16 mètres de long est exposée à Londres, dans le cadre de Pop Life, l'exposition de la Tate Modern.
On verrait bien Rabbit, le beau lapin argenté, flotter sous la verrière du Grand Palais à Paris. Art ou attraction?
Liens sur ce blog:
Rabbit de Jeff Koons à la Thanksgiving parade de Macy's
Jeff Koons à Versailles
Keith Haring à la Thanksgiving parade de Macy's
Art et publicité: les outils gonflables Leroy-Merlin
Rabbit de Jeff Koons
South Hall, Market Building, Covent Garden, London.
"Pop Life: Art in a Material World" à la Tate Modern
Du 1er octobre au 17 Janvier 2010.Palagretbaudruche et art contemporainnovembre 2009
votre commentaire
-
Voici un ancien mur peint Suze à Paris, près du métro aérien. La ligne 6 fut crée en 1907. Quand la publicité fut peinte un peu plus tard, elle était à hauteur des yeux des voyageurs. Aujourd'hui, elle est toujours visible du sol et du métro mais la partie haute du motif est recouverte par un graffiti bleu, une signature difficile à lire. Quand les graffeurs ont trouvé un bon spot, ils ne s'arrêtent pas; il est probable que la réclame Suze disparaîtra bientôt sous des arabesques de bombe acryliques. Les publicitaires vantent des produits pour nous pousser à les consommer, les graffeurs ne vantent qu'eux-mêmes.
Mur publicitaire peint Suze, Paris
Appliquée sur un mur pignon percé de quelques lucarnes, la publicité murale est constituée du nom de la marque Suze suivi de "apéritif à la gentiane". Les lettres noires ombrées de blanc se détachent sur un fond jaune. La brique transparaît sous le peinture délavée.
Mur publicitaire peint Suze, Paris
L'apéritif à la gentiane amère, agrumes et sucre titrait 32°, elle n'en titre plus que 15 aujourd'hui. Suze a le même âge que la Tour Eiffel. Pour célébrer les 120 ans de la marque, Suze a créé une bouteille blanche sérigraphiée or avec un motif de morceaux de Tour Eiffel. Depuis 1992 des artistes dont Jean-Charles de Castelbajac, Christian Lacroix, Jean Nouvel, Paco Rabanne, Sonia Rykiel, Thierry Muegler etc .. ..ont décoré une bouteille Suze pour les fêtes de fin d'année.
Mur publicitaire peint Suze, Paris
D'autres marques d'alcool comme Desperados rivalisent pour attirer l'attention des consommateurs en confiant l'habillage de leurs bouteilles à des créateurs. Si les bouteilles elles-mêmes ne sont pas décorées, ce sont les affiches qui cherchent à mêler art et alcool (Martini, Ballantine's). Il s'agit toujours d'associer un produit assez banal à un univers flatteur de luxe et de culture.
Mur publicitaire peint Suze, Languedoc
Dans tous les cas, le message est clair: alcoolisez vous mais avec distinction! Il ne s'agit pas de boire du Kiravi, ou du velours de l'estomac, mais de goûter délicatement une boisson élégante servie dans une bouteille réservée aux happy few.
Mur publicitaire peint Suze et Dulsol Cadoricin, ParisPhoto prise dans les années 1970. Le mur existe-t-il encore?
Anciens murs peints publicitaires sur ce blog:
Mur peint publicitaire Suze et quelques graffiti de plus
Mur peint publicitaire Amer Picon, à Paris
Le Diable et le mur peint publicitaire
Mur peint publicitaire: le dentifrice du Dr Pierre
Murs peints publicitaires Forvil
Mur peint publicitaire O-Cedar
Mur peint publicitaire Hoover et Cinzano Bianco
Mur publicitaire peint Petit-Beurre Lu
Mur publicitaire peint Bébé Cadum
Mur peint disparu place de la BastilleMurs peints, murs publicitaires et tags, une longue histoire
Mur peints publicitaires en Inde
Palagret
Photos prises en juillet 2009
votre commentaire
Suivre le flux RSS des articles Suivre le flux RSS des commentaires
curiosus, cupidus, studiosus
Créer mon blog 