Une boîte à lettres et une statue antique d'Hercule Farnèse, un bain pour oiseaux et une Ariane endormie sont traités de la même façon par Jeff Koons. Réalisées en plâtre blanc, légèrement plus grandes que les originaux, ces sculptures iconiques sont surmontées d'une boule réfléchissante (gazing ball) d'un bleu profond. Koons mets sur le même plan des objets quotidiens de la banlieue et des oeuvres d'art gréco-romaines en pierre ou en marbre. Les copies servent de socle à une boule miroir telle qu'on en trouve aux Etats-Unis dans les jardins et sur les pelouses des maisons américaines. Ces boules reflètent et déforment tout leur environnement ainsi que celui qui les regarde et s'y mire. 

Ariane endormie et boule réfléchissante, Jeff Koons 2013

Plâtre et verre, 112,7 x 238,4 x 93 cm. Edition de 3

     "Je pense aux gazing balls depuis longtemps. J'ai voulu montrer l'affirmation, la générosité, le sens de l'espace et la joie des sens que gazing balls symbolisent. La série est basée sur l'idée de transcendence. La réalisation de notre mortalité reste abstraite et de là nous sommes capables de concevoir le monde extérieur, la famille, la communauté et un plus vaste dialogue avec l'humanité au-delà du présent. La série des Gazing Balls est basé sur le regard du philosophe, commençant avec la  transcendence à travers les sens mais dirigeant notre vision vers l'éternel à travers la forme pure et les idées." 1

Hercule Farnèse et boule réfléchissante, Jeff Koons, 2013

Plâtre et verre, 326,4 x 170 x 123,5. Edition de 3

devant Ballerine, acier inoxydable au poli miroir, vernis transparent, 2000 - 2014

  Jeff Koons joue du contraste entre la simple perfection de la sphère brillante et la matité du plâtre révélant l'anatomie humaine et les effets de drapé. Il ne mentionne cependant pas que la rencontre de sculptures classiques et d'ornement de jardin est évidement comique. Comique comme Balloon Dog, la baudruche géante.

Gazing Balls en acier pour décorer son jardin, en vente sur internet

    Comme toujours, Jeff Koons s'approprie des oeuvres populaires existantes et les recontextualise. Cette fois-ci il ne risque pas de procès de la part de Lysippe (4è siècle avant JC) et d'autres sculpteurs gréco-romains.

    Délaissant le métal et la pierre, Koons choisit le plâtre, un matériau très souvent utilisé pour faire des copies de l'antique et aussi par les artiste modernes dont Picasso. Avec la boule bleue réfléchissante et déformante Koons instaure un dialogue avec ses propres œuvres brillantes.

Gazing Ball (mailbox) 2013, Jeff Koons

Plâtre et verre, 188,6 x 61,9 x 105,4. Edition de 3

  Depuis les années 80, Jeff Koons utilise très souvent des surfaces réfléchissantes dans les séries "Luxury and degradation" ou "Celebration". Les Balloon dog, Balloon flower, Rabbit, Moon ou Hanging Heart renvoient notre image ou celle du plasticien narcissique.

Gazing Ball posée sur copie en plâtre d'Ariane endormie

      Les copies de sculptures antiques sont les premières de Jeff Koons représentant l'homme et la femme depuis la fameuse série avec la Cicciolina. A Beaubourg, le plasticien américain n'expose que trois Gazing Balls mais il en existe une vingtaine qui étaient exposées à New-York dans la galerie David Zwirner en juin 2013 mêlant l'histoire de l'art et la pop culture. Des sculptures iconiques de l'Antiquité: Vénus sortant du bain, Apollon Lykeios, Diane, Dionysos, Silène et Dionysos, le faune Barberini, le Torso du Belvèdère, un centaure. A côté partageant l'espace, un petit garçon banal, un bonhomme de neige gonflable, un bain pour oiseau et une bôite à lettres. Toutes œuvres en plâtre surmontées d'une parfaite boule bleue réfléchissante que nous ne pouvons voir sans nous voir nous-mêmes.

Hercule Farnèse et boule réfléchissante, boîte à lettres et boule réfléchissante, Beaubourg

    Les déesses, les dieux et les héros renvoient aux demi-dieux contemporains portraiturés par Jeff Koons: Louis XIV, aux icones pop comme Michael Jackson, Bob Hope, Buster Keaton et surtout Popeye aux muscles hypertrophiés, nouvel Hercule nourri aux épinards.

Popeye, Jeff Koons, 2009 -2011, acier inoxydable au poli miroir, vernis transparent

198,1 X 131,4 x 71,1 cm. Edition de 3. Centre Pompidou

    Jeff Koons, roi du néo-pop, kitsch et controversé, rencontre un grand succès à Beaubourg. Il vaut mieux acheter son billet à l'avance.

Jeff Koons, la rétrospective

Exposition au centre Pompidou

Du 26 novembre 2014 au 27 avril 2015

De 11h à 21h

Nocturnes jusqu’à 23h (dernière entrée à 22h) les jeudis, vendredis et samedis soirs.
Ouverture anticipée à 10h les samedis et dimanches pour les adhérents et les visiteurs munis de billets

Liens sur ce blog:

 
Seize sculptures de Jeff Koons bientôt à Versailles

Palagret

art contemporain et appropriation

art rigolo

décembre 2014

Sources:

http://www.davidzwirner.com/exhibition/gazing-ball/

http://newyorkcity.eventful.com/events/jeff-koons-gazing-ball-/E0-001-057511345-8

   Comme des nuages noirs tombés du ciel, des décors en contreplaqué occupent l'espace 315 du Centre Pompidou. "L'air du temps" de Latifa Echakhch est constitué de dizaines de sculptures. A côté de chaque nuage noir, un objet dérisoire ou obsolète à moitié badigeonné d'encre, témoin du passé: valise pleine de vieilles photos, transistor, vase de fleurs artificielles, flacon de parfum Nina Ricci, fil à broder rouge ou roses des sables venus du Maroc, pays de l'enfance de la plasticienne, etc ...

L'air du temps, encrage (la lampe coquillage), installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou, espace 315

Lauréate du prix Marcel Duchamp 2013 

   Ces formes noires sont comme Janus, doubles, noires d'un côté, bleu ciel et blanc de l'autre. En entrant le visiteur voit l'envers du décor, une installation assez sinistre avec des objets qui semblent brûlés, sauvés d'un désastre. En se retournant il voit de joyeuses nuées posées sur le sol (la terre) et suspendues par des fils accrochés au plafond (le ciel).

L'air du temps,côté clair, installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou

Latifa Echakhch: "J'ai appréhendé l'Espace 315 en m'intéressant principalement à sa forme. C'est un rectangle allongé, une sorte de boîte qui m'évoquait un peu l'idée d'une « camera obscura » où l'image est inversée. Dans l'exposition, les nuages flottent ainsi légèrement au-dessus du sol, et le parquet très brillant redouble encore cette impression de basculement. J'ai en quelque sorte cherché à étirer/condenser un paysage dans le lieu, afin de jouer avec différents plans ou strates de lecture, et différentes échelles." 1

L'air du temps, installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou 

 "Ces nuages n'ont pas une signification arrêtée, précise. Ils permettent une forme de condensation. Il s'agit d'offrir une seule et même vue d'un ensemble, comme un paysage de bord de lac où l’on peut voir le ciel, l'eau et les berges se refléter les uns sur les autres, les uns dans les autres. Il y a ici un jeu avec le haut et le bas, le recto et le verso. Un jeu de basculement qui permet une forme de synthèse, et concourt à créer une sensation onirique tout en attirant l'attention du visiteur sur les sculptures."

L'air du temps, encrage (vase et fleurs), installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou 

   Chaque nuage est un encrage (ou ancrage?). Il se distingue des autres par l'objet qui lui est accolé: Encrage (la lampe coquillage, encrage ( le puzzle de paysage de montagne) etc ...

L'air du temps, encrage (lecteur de cassette), installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou

L'air du temps, encrage (boules de pétanque), installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou 

" Le noir renvoie à la fois à l'idée d'un temps d'action passé et arrêté, ainsi qu’à un ensemble en puissance de gestes à venir."

L'air du temps, côté clair, installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou 

    Avec des matériaux modestes et des objets à peine modifiés, presque des ready-made, Latifa Echakhch crée une installation onirique, un trompe-l'oeil de théâtre naïf où différents plans de décor simulent la profondeur, un trompe-l'oeil abandonné au sol comme après une représentation. En février 2014, chez Kamel Mennour, la plasticienne faisait aussi tomber le ciel (the sky is falling) avec une toile peinte affalée, à moitié suspendue.

   L'air du temps, titre de l'installation de Latifa Echakhch, est aussi le nom du parfum Nina Ricci crée en 1948. Petite fille, Latifa Echakhchen en possédait un échantillon.

The sky is falling, Latifa Echakhch, galerie Kamel Mennour

Latifa Echakhch est née en 1974 à El Khnansa, Maroc. Elle vit et travaille à Martigny, Suisse.

Dossier de presse:

Depuis plus de dix ans, le Centre Pompidou accueille chaque année les lauréats des Prix Marcel Duchamp pour une exposition personnelle et inédite dans l'Espace 315, durant trois mois.

Après Daniel Dewar et Grégory Gicquel, lauréats 2012, Latifa Echakhch a reçu le Prix Marcel Duchamp 2013, décerné chaque année à un artiste novateur de la scène française, et répondra à l'invitation du Centre Pompidou, en partenariat avec l'Adiaf.

« Le jury a été sensible à la manière dont Latifa Echakhch sait activer le potentiel de l'espace qu'elle investit en faisant appel à des éléments aisément reconnaissables, a précisé Alfred Pacquement, alors président du jury.

Son oeuvre entre surréalisme et conceptualisme questionne avec économie et précision l'importance des symboles et traduit la fragilité du modernisme.

L'air du temps, encrage, installation de Latifa Echakhch, centre Pompidou

Latifa Echakhch, L'air du temps

du 8/10/2014 au 26/01/2015

Espace 315, Centre Pompidou

Palagret

art contemporain. Prix Marcel Duchamp

décembre 2014

     Le polyptyque Sassetta, Monique Frydman, salon carré du Louvre

 

 
    Cette oeuvre lisible des deux côtés s’inspire du Polyptyque de Borgo San Sepolcro (1437-1444) du peintre siennois Stefano di Giovanni dit Sassetta (1400-1450). De ce retable démembré dès la fin du XVIe siècle, le musée du Louvre conserve trois panneaux du registre principal de la face antérieure (dont deux montrés actuellement) et deux panneaux de la prédelle postérieure.

 

Polyptyque de Borgo San Sepolcro, élément de la prédelle postérieure
Stefano di Giovanni dit Sassetta
Le bienheureux Ranieri délivre les pauvres d'une prison de Florence

   

    Quatre de ces panneaux sont actuellement exposés non loin de l'oeuvre abstraite de Monique Frydman. Le cinquième panneau, Saint Antoine de Padoue, est en cours de restauration.

 

Polyptyque de Borgo San Sepolcro
Le bienheureux Ranieri délivre les pauvres d'une prison de Florence, détail

 

   " Le polyptyque de Monique Frydman reprend la bilatéralité, les dimensions de l’œuvre originale et s’allège de son ornementation. Au recto, la sacralité est rendue par le traitement d’un jaune lumineux frotté au pastel à même la toile de lin brune. Cette couleur, à laquelle l’artiste consacrait une importante série à la fin des années 80, fait écho à l’emploi d’or et d’argent dans le précieux polyptyque de Sassetta.

 

 

Le polyptyque Sassetta, Monique Frydman, salon carré du Louvre

 

 

 


  A cette première symbolique s’ajoute celle des tons choisis pour souligner la présence de chacun des sujets:

- le bleu roi de la Maestà

- le rose tendre et le vert anis des saints qui l’encadrent

- au dos, le rouge profond du Saint François en extase.

- L’esquisse d’une ombre brune suggère la lacune de l’un des panneaux encore

disparu.

Le polyptyque Sassetta, Monique Frydman, salon carré du Louvre

 

 

   Au revers, la composition diffère radicalement et c’est le traitement du paysage et des architectures qui domine dans une division plus forte, augmentant le nombre des panneaux. La palette s’organise à la fois en symétrie autour de la figure centrale de Saint François, et dans une lecture verticale où l’incroyable gamme de verts, de bruns et de bleus crée l’illusion de glisser d’un châssis à l’autre.

Le polyptyque Sassetta, Monique Frydman, salon carré du Louvre
au fond La vierge et l'enfant en majesté entourée de six anges (Maesta) de Cimabue, vers 1280

 

 

 


    Cette construction, rappelle le processus naturel de sédimentation. Il n’est par conséquent pas surprenant de retrouver dans la prédelle, ce même principe de stratification, du plus sombre au plus clair."

 

« La trouée du temps est là ... Ce qui est perdu, démembré, relance le temps et dans cet effacement ne subsiste que le manque dont notre mémoire et notre regard restituent la présence. »

Le polyptyque Sassetta, Monique Frydman, salon carré du Louvre

 

 

 

 

  Peintre abstraite, Monique Frydman utilise un vocabulaire dégagé de toute référence figurative et s’affirme dans l’exaltation de la couleur. Le travail de Monique Frydman montre un grand attachement à la peinture et à des matières auxquelles elle est fidèle depuis le début, notamment les pigments, pastels et liants. Sa technique d’imprégnation progressive de la couleur sur de multiples supports (toile de lin, de coton, papier Japon, tarlatanes) se retrouve ainsi dans ses séries Les Jaunes, Les Dames de nage, Les Lignées, Les Eclats, De la Couleur et Des Saisons avec Bonnard.

Polyptyque de Borgo San Sepolcro

Du 26 septembre 2013 au 6 janvier 2014

  Un bonhomme blanc et nu, assis sur une passerelle de bois, les pieds dans le vide, contemple les hordes de touristes qui s'adonnent à la folie du shopping. Le mannequin embrasse du regard les stands luxueux (Dior, Chanel, Guerlain etc ...) qui offrent aux nombreux touristes chinois des trophées du bon goût parisien à rapporter au pays. "Éloge de la contemplation" (Le Temps suspendu…), l'ironique installation de Philippe Ramette, est suspendu à 43 mètres de hauteur dans l'atrium des Galeries Lafayette, sous la coupole ornée de vitraux. 

"Éloge de la contemplation" (Le Temps suspendu…), Philippe Ramette, 2014

Sous la coupole des Galeries Lafayette

   Le grand ballon blanc ne s'envolera pas, il soutient la passerelle accrochée d'un côté à un balcon. Quelques planches manquent à la passerelle, isolant le personnage, rendant son retour à la terre ferme impossible ainsi que toute évasion vers de plus larges horizons. Comme "le voyageur contemplant une mer de nuages" du tableau de Caspar-David Friedrich, l'homme de Ramette est un personnage romantique, seul. Dans son voyage immobile, il médite sur le spectacle de la foule livrée à un consumérisme frénétique, une foule bavarde où toutes les langues se mêlent. Il se souvient peut-être de ces vers de Charles Baudelaire:

Pendant que des mortels la multitude vile, 
Sous le fouet du Plaisir, ce bourreau sans merci, 
Va cueillir des remords dans la fête servile, 
Ma Douleur, donne-moi la main ; viens par ici,

"Éloge de la contemplation" (Le Temps suspendu…), Philippe Ramette

Sous la coupole des Galeries Lafayette

          Des galeries circulaires qui entourent l'atrium des Galeries Lafayette, on aperçoit le ballon blanc ou le bonhomme assis, entre les vêtements, les sacs et les parfums de luxe. Il faut s'approcher de la balustrade pour voir l'ensemble de "Éloge de la contemplation" (Le Temps suspendu…). C'est aussi l'occasion d'admirer la coupole de l'architecte Ferdinand Chanut, les vitraux byzantins du maître verrier Jacques Gruber et les ferronneries dorées de Louis Majorelle (1912).

"Éloge de la contemplation" (Le Temps suspendu…), Philippe Ramette

Sous la coupole des Galeries Lafayette

    Dans les photographies dont il est le personnage principal, Philippe Ramette se représente dans des attitudes déséquilibrées, suspendu au-dessus du vide, près à tomber. La chute est un des thèmes du plasticien. Cette fois-ci le bonhomme qui le représente est assis et si personne ne coupe les cordes qui le relient au ballon, il ne tombera pas. Ou alors il sautera de désespoir.

"Éloge de la contemplation" (Le Temps suspendu…), Philippe Ramette

Sous la coupole des Galeries Lafayette

     C'est la première fois qu'une installation d'art contemporain est exposée sous la coupole des Galeries Lafayette. La Galerie des Galeries, située au premier étage du magasin, expose en ce moment On / Off, une exposition-scène de Xavier Veilhan.

"Éloge de la contemplation" (Le Temps suspendu…), Philippe Ramette

Sous la coupole des Galeries Lafayette

       video ici

Cartes postales des performances de Philippe Ramette

Liens sur ce blog:

David Lynch et son théâtre d'illusions, en vitrine aux Galeries Lafayette

Till we drop, vitrines de Jean-Paul Lespagnard aux Galeries Lafayette

Vitrines sur l'art: Thurkral et Tagra, le centre Pompidou aux Galeries Lafayette

"Éloge de la contemplation" (Le Temps suspendu…), Philippe Ramette

Sous la coupole des Galeries Lafayette

Philippe Ramette

"Éloge de la contemplation" (Le Temps suspendu…)

Sous la coupole des Galeries Lafayette Haussmann, à Paris

du 14 juillet au 30 août 2014

Croquis de "Éloge de la contemplation" (Le Temps suspendu…), Philippe Ramette

Palagret

art contemporain et consumérisme

juillet 2014

   20 000 fantassins et cavaliers britanniques, sur 120 000, sont morts en seul jour à l'assaut des lignes allemandes, le 1er juillet 1916 à la bataille de la Somme. Sous la mitraille et les obus, ils sortaient des tranchées pour marcher vers l'ennemi. Dans le bruit des explosions et des tirs, dans la poussière qui les aveuglait, les soldats avaient l'ordre de ne pas s'arrêter pour secourir les blessés.

Blessé évacué sur une civière lors de la bataille de la Somme

La Grande Guerre, fresque de Joe Sacco, métro Montparnasse-Bienvenue

   Les cadavres tombés dans les tranchées, déjà surpeuplées, étaient rejetés en dehors pour laisser la place aux mouvement de troupes. Les blessés survivants n'étaient évacués du no man's land qu'à la nuit tombée vers les ambulances; des ambulances automobiles et d'autres tirés par des chevaux.

      Ambulance hippomobile. Un soldat anglais et un prisonnier allemand porte une civière

La Grande Guerre, fresque de Joe Sacco, métro Montparnasse-Bienvenue

         Les soldats sont partis souriants à la bataille mais après l'effroyable massacre du premier jour, 20 000 morts - 40 000 blessés, l'enthousiasme n'était plus le même. Puis la guerre s'est enlisée dans les tranchées où les soldats vivaient dans des conditions effroyables. La fresque de Joe Sacco ne montre pas de soldats allemands, à part quelques prisonniers. Les combattants se tuaient à distance.

Soldats joyeux partant à la bataille de la Somme

La Grande Guerre, fresque de Joe Sacco, métro Montparnasse-Bienvenue

    En avril dernier, Joe Sacco  dessinait "La Grande Guerre: le premier jour de la bataille de la Somme", un album-fresque dépliable de 7 mètres, inspiré de la tapisserie de Bayeux. A l'occasion du "Centenaire de la Première Guerre Mondiale", cette fresque minutieuse est agrandie sur 132 mètres de long et six mètres de haut dans le couloir du métro Montparnasse-Bienvenue.

La Grande Guerre, fresque de Joe Sacco, métro Montparnasse-Bienvenue

   La fresque historique de Joe Sacco ne chante pas les mérites d'officiers souvent incompétents mais montre un massacre sans panache, sans gloire et sans héros. La bande-dessinée est sans case et sans bulle. Seuls quelques textes en bas de l'image donnent des informations succinctes. Le dessin suffit à dire le fracas, l'horreur et l'absurdité de cette bataille de la Somme en particulier et de la guerre en général.

 Avance des fantassins lors de la bataille de la Somme

La Grande Guerre, fresque de Joe Sacco, métro Montparnasse-Bienvenue

« Je me suis contenté de montrer ce qui s’était passé ce jour-là, depuis la prière du général jusqu’aux tombes des soldats, en espérant que, un siècle plus tard, nous en gardions toujours le même goût amer » déclare Joe Sacco 1.

Cratère d'obus lors de la bataille de la Somme

La Grande Guerre, fresque de Joe Sacco, métro Montparnasse-Bienvenue

   La fresque de Joe Sacco est visible pendant deux mois sur un mur courbe du couloir de correspondance du métro Montparnasse-Bienvenue. 10 millions de voyageurs y empruntent les tapis roulants chaque semaine. Ceux qui lèvent le nez verront, de gauche à droite, la sanglante bataille se dérouler heure par heure.

Cadavres repoussés hors des tranchés lors de la bataille de la Somme

La Grande Guerre, fresque de Joe Sacco, métro Montparnasse-Bienvenue

   Joe Sacco, maltais-américain, allie le journalisme et le dessin pour réaliser des reportages graphiques comme "Gaza 1956". En historien, Joe Sacco fait de nombreuses recherches afin d'être précis et exact dans ses dessins et le déroulement des faits. Pour "La Grande Guerre", il a consulté de nombreuses photos d'époque au Musée Impérial de la Guerre de Londres.

Canon lors de la bataille de la Somme

La Grande Guerre, fresque de Joe Sacco, métro Montparnasse-Bienvenue

  En 2016, la fresque de Joe Sacco sera exposée dans la Somme à Thiepval où on peut encore voir la trace de paysages dévastées par la Grande Guerre.

Enclos des chevaux lors de la bataille de la Somme

La Grande Guerre, fresque de Joe Sacco, métro Montparnasse-Bienvenue

La Grande Guerre

fresque en noir et blanc de Joe Sacco

couloir de correspondance du métro Montparnasse-Bienvenue

Du mardi 01 juillet 2014 au dimanche 31 août 2014

Cavaliers indiens lors de la bataille de la Somme

La Grande Guerre, fresque de Joe Sacco, métro Montparnasse-Bienvenue

Lien sur le Centenaire 14-18:

Fields of battle - Terre de Paix 14 -18, photographies de Michael Saint-Maur Sheil   

Palagret

art et histoire

juillet 2014

Soldats épuisés dans les tranchées lors de la bataille de la Somme

La Grande Guerre, fresque de Joe Sacco, métro Montparnasse-Bienvenue

Liens:

1- in Dossier de presse

Entretien de Joe Sacco avec Daniel Mermet dans là-bas si j'y suis

Quelques images commentées par Joe Sacco sur Slate

La Grande Guerre, Joe Sacco, Futuropolis, 25 €.