Arno Gisinger lutte contre l'oubli. Son oeuvre Invent Arisert, titre évoquant inventaire et aryanisation, est une installation de 648 photographies, un sinistre répertoire des objets disparus ou confisqués par les nazis à des familles juives autrichiennes au cours de la Seconde Guerre mondiale. 

Invent Arisert d'Arno Gisinger, installation photographique

Allégories d'oubli, Le nouveau Festival, Centre Pompidou

         L'installation a été réalisée à la demande du Mobilier national autrichien qui a entrepris de restituer les biens volés aux survivants, quand c'est possible. Elle est exposée aujourd'hui dans le cadre d'"Allégories d'oubli" pour le Nouveau festival à Beaubourg

Invent Arisert d'Arno Gisinger, installation photographique

Allégories d'oubli, Le nouveau Festival, Centre Pompidou

Hitler et Göring contemplant un tableau volé à des déportés juifs ou à des musées en territoires occupés

   Dans Invent Arisert, les photos qui ne portent qu'un mot et une référence correspondent aux biens disparus. Sur trois murs s'affichent des oeuvres d'art et des objets précieux ou dérisoires volés à leurs propriétaires. Une liste tient à jour l'état des restitutions.

Invent Arisert d'Arno Gisinger, installation photographique

Allégories d'oubli, Le nouveau Festival, Centre Pompidou

   Le froid recensement des biens volés par Arno Gisinger symbolise les vies volées de l'holocauste. Les biens non restitués sont encore aujourd'hui un sujet d'actualité. En novembre 2013 on découvre la collection de Cornelius Gurlitt à Munich. Des Picasso, Matisse, Klee, Chagall, Nolde ou Max Beckmann, volés aux juifs et toujours en possession de Gurlitt soixante-dix ans après.

Un Rembrandt volé par les nazis, découvert par les Monument Men

    On apprend alors que le parquet d'Augsbourg tient au secret, depuis un an et demi, le plus gros fonds jamais découvert d'oeuvres disparues pendant la période nazie. L'état allemand n'a rien fait pour essayer de rendre ces oeuvres dont certaines ont été vendues par Gurlitt et autres profiteurs à des marchands d'art qui ne se sont pas trop posé de questions.

Invent Arisert d'Arno Gisinger, liste des biens volés

Allégories d'oubli, Le nouveau Festival, Centre Pompidou

 « Près de soixante-dix ans après la fin du IIIe Reich et de la Seconde Guerre mondiale, après la perte de 60 millions d'êtres humains et après d'incroyables souffrances, nous discutons hélas encore des conséquences de la spoliation d'oeuvres d'art par les nazis. Ces oeuvres sont partout. Elles sont accrochées dans les bureaux des ministères, dans les musées et les collections privées. Mais elles devraient être rendues aux victimes de l'Holocauste et à leurs héritiers. L'une des raisons principales pour lesquelles ce problème n'est toujours pas résolu réside dans les lacunes de la loi allemande sur la restitution des oeuvres volées sous le nazisme. » déclare Ronald S. Lauder, président du Congrès Juif Mondial. 1

Invent Arisert d'Arno Gisinger, liste des biens volés

Allégories d'oubli, Le nouveau Festival, Centre Pompidou

    En voyant les photos documentaires d'Arno Gisinger, on imagine le Reichsmarschall Hermann Göring, Albert Speer ou Alfred Rosenberg et leurs sbires pillant les trésors privés des déportés pour leur propre collection ou pour constituer celle du futur musée du Furher à Lindz en Autriche.

Tableau volé par les nazis, découvert par les Monument Men dans une mine

   Le film de George Clooney "Monument men" retrace l'histoire vraie de sept hommes (des directeurs et des conservateurs de musées, des artistes, des architectes, et des historiens d’art ). Pendant la seconde guerre mondiale, au cœur du conflit, ils retrouvent des œuvres d’art volées par les nazis pour les restituer à leurs propriétaires légitimes. Pour tenter d’empêcher la destruction de mille ans d’art et de culture, ces Monuments Men vont se lancer dans une incroyable course contre la montre, en risquant leur vie pour protéger et défendre les plus précieux trésors artistiques de l’humanité…

Tableaux volés par les nazis, retrouvés par les Monument Men

Pendule et tableau, Invent Arisert d'Arno Gisinger, installation photographique

Allégories d'oubli, Le nouveau Festival, Centre Pompidou

Un nouveau festival

19 février - 10 mars 2014

Centre Pompidou, Paris

Palagret

art contemporain

février 2014 

Liens:

Site Gurlitt

Palagret

oeuvres d'art et spoliation 

mars 2014

Sources:

1- in Marianne: Allemagne, la face brune du marché de l'art

   Griffonné par Marcel Duchamp, un petit mot sur un bout de papier sert de titre à "Allégories d'oubli", l'exposition du Nouveau Festival 2014 au centre Pompidou. On ne sait s'il s'agit d'une note soigneusement gardée par le plasticien ou d'un débris retrouvé dans les archives de Marcel Duchamp. Exposé à l'entrée de l'exposition, le précieux papier a lui été sauvé de l'oubli.

Marcel Duchamp, Allégorie d'oubli, 1912 - 1968
Mine graphite au revers d'une feuille ronéotypée, 7,1 x 9,2 cm

Le cartel nous informe:

"Vers 1930, Marcel Duchamp tente de circonscrire sa notion d'inframince en quarante-six notes "flottantes". Cette idée est définie dès la première note, dans une assertion qui ouvre autant qu'elle referme le champ du possible: "Le possible impliquant le devenir - le passage de l'un à l'autre a lieu dans l'inframince. Allégorie de l'oubli." Duchamp poursuit ensuite sa réflexion en affirmant que "L'allégorie (en général) est une application de l'inframince". Signalant l'expérience hasardeuse et éphémère du public qui "aperçoit et oubli immédiatement", cette note écrite à la volée par Marcel Duchamp suggère ici son titre à la manifestation."

Marcel Duchamp, Allégorie d'oubli, 1912 - 1968

Mine graphite au revers d'une feuille ronéotypée, 7,1 x 9,2 cm

   L'inframince est un concept esthétique étudié par Marcel Duchamp. L'inframince désigne une différence ou un intervalle imperceptible, parfois seulement imaginable, entre deux phénomènes. Exemple: Séparation inframince entre le bruit de la détonation d’un fusil (très proche) et l’apparition de la marque de la balle sur la cible. — (Marcel Duchamp cité par Manuela De Barros, Duchamp & Malevitch: Art & théories du langage). 1

Jean-Pierre Criqui, co-commissaire de l'exposition "Allégories d'oubli":

 " L’oubli est une composante du fonctionnement de la mémoire, un phénomène historique aussi bien que personnel. Il serait assez difficile de trouver une œuvre qui n’aurait pas à voir avec la mémoire. Mais l’oubli est assez paradoxal en ce qui concerne les arts visuels. Alors qu’il est présent dans bien des œuvres littéraires ou cinématographiques, le représenter au moyen d’un tableau, d’une photographie ou d’une sculpture, notamment, ne va pas de soi. C’est par des approximations, des phénomènes qui lui sont proches, qu’il peut se dire visuellement: j’entends par là l’effacement, la disparition, la dissimulation…, ou par des phénomènes de réification. ... 

  L’oubli se montre donc le plus souvent par le biais d’une figure, d’une métaphore, d’où le terme « allégorie ». Nous aurions pu y préférer le mot « métaphore ». Mais nous avons retenu « allégorie », à cause de cette feuille de Marcel Duchamp intitulée Allégorie d’oubli. Sous le registre du mot « allégorie », il y a cette idée de saisir quelque chose de l’oubli, soit à travers un message verbal, soit à travers une représentation." 2

Smythsons books (I forgot to remember, I remembered to forget)

version Mayfair et Panama, 2009, Ed Rusha

   Deux oeuvres conceptuelles de l'artiste américain Ed Ruscha sont exposés. Les carnets en cuir relié portent en titre deux phrases contradictoires: "I forgot to remember", "I remembered to forget". J'ai oublié de me rappeler. Je me suis souvenu d'oublier". Des phrases qu'Ed Rusha décline sur plusieurs supports, sur des paravents ou sur des agendas vendus à 200 exemplaires. Mieux que de faire un noeux à son mouchoir pour ne pas oublier?

Un nouveau festival

19 février - 10 mars 2014

Centre Pompidou, Paris

Palagret

art contemporain

février 2014

Sources:

1-Wikitionary

2- Centre Pompidou, Allégorie d'oubli

  Esprit des temps modernes, la tête mécanique de Raoul Hausmann est une sculpture-assemblage dans l'esprit Dada. Elle est faite de divers objets ou morceaux utilisés tels quels. La tête de bois est une marotte, tête produite en série, anonyme et sans expression. Le terme technique marotte désigne une tête de mannequin de vitrine présentant des coiffures ou des chapeaux.

"Tête mécanique ou l’Esprit de notre temps", Raoul Hausmann, 1919

32,5 x 21 x 20 cm

    Raoul Hausmann décrit ainsi son oeuvre "Der Geist Unserer Zeit - Mechanischer Kopf":

  "Je pris alors une belle tête en bois, je la polis longuement avec du papier de verre. Je la couronnai d'une timbale pliable. Je lui fixai un beau porte-monnaie derrière. Je pris un petit écrin à bijoux et le plaçai à la place de l'oreille droite. J'ajoutai encore un cylindre topographique à l'intérieur et un tuyau de pipe au côté gauche. Eh oui, j'avais envie de changer de matériel. Je fixai sur une régle en bois une pièce de bronze enlevée à un vieil appareil photographique suranné et je le regardai. Ah il me fallait encore ce petit carton blanc portant le chiffre 22, car, évidemment, l'esprit de notre temps n'avait qu'une signification numérique."

"Tête mécanique ou l’Esprit de notre temps", "Der Geist Unserer Zeit - Mechanischer Kopf"

 Raoul Hausmann, vers 1920

         Pendant la guerre de 14-18, les soldats allemands utilisaient un gobelet métallique télescopique semblable. Un cœur est gravé sur le gobelet, seule touche d'humanité de la sculpture. Un ruban de couturière de 10 cm est collé sur le front. Le porte-feuille en peau de crocodile est déplié, on y lit le nom et l’adresse du fabriquant « …wein Berlin Budapest… ». 

 "Tête mécanique ou l’Esprit de notre temps", Raoul Hausmann, vers 1920

Beaubourg

   L'oreille droite de la tête mécanique est bouchée par une règle de bois de 20 cm et une réglette de métal crantée avec deux molettes de réglage. Deux clous sont plantés de chaque côté du crâne. La tête blessée, réparée pourrait être celle d'une gueule cassée de la Grande Guerre.

"Tête mécanique ou l’Esprit de notre temps", "Der Geist Unserer Zeit - Mechanischer Kopf"

 Raoul Hausmann, vers 1920

   "L'esprit du temps" est une tête sans émotion couverte d'instruments de mesure, une tête reconstruite avec des éléments mécaniques comme une créature de Frankenstein de l'ère technologique, un robot ou un androïde comme Maria de Metropolis. Les objets à l'extérieur du crâne déterminent les "pensées" de l'homme, le définissent, et non son esprit.

"Tête mécanique ou l’Esprit de notre temps", Raoul Hausmann, vers 1920

   Comme les collages sur papier des dadaïstes et des surréalistes, la Tête mécanique est un assemblage, non une sculpture au sens stricte du terme. Agrégeant des objets divers, la tête mécanique est une métaphore des temps modernes. L'homme nouveau n'est plus qu'une mécanique, sa parole est normalisée, son intelligence se mesure à son front bombé et il n'entend qu'à travers son porte-feuille (déjà la société de consommation) ou à travers des instruments.

Portrait photographique de Raoul Hausmann

    Raoul Hausmann écrit en 1967, dans le catalogue de sa rétrospective au Moderna Museet de Stockholm que le défaut des hommes est de penser comme des machines; il a « découvert que les gens n’ont pas de caractère et que leur visage n’est qu’une image faite par le coiffeur. Leur cerveau est vide. (…) Leurs seules capacités sont celles que le hasard leurs a collées à l’extérieur du crâne. Je voulais, précise-t-il, dévoiler l’esprit de notre temps, l’esprit de chacun dans son état rudimentaire. »

   Au contraire des portraits et bustes de l'art occidental, des grecs à la Renaissance jusqu'au 19è siècle, le visage de la marotte à un air neutre, sans expression, ses yeux sont vides. L'homme nouveau des dadaïstes ne serait-il qu'un robot ou un homme sans émotion ?

   Raoul Hausmann (1886 - 1971) surnommé le Dadasophe est le co-fondateur du mouvement Dada en Allemagne. Il invente le photomontage et le poème optophonétique.

«Un jour il était photomonteur, l'autre peintre, le troisième pamphlétaire, le quatrième dessinateur de mode, le cinquième éditeur et poète, le sixième "optophonéticien" et le septième il se reposait avec son Hannah.» disait de lui son ami le dadaïste Hans Richter.

Biographie de Raoul Hausmann (1886 – 1971) 

   Nombreuses sont les affiches qui représentent la Tour Eiffel, icône parisienne. Entre le Grand Palais et le Rond-point des Champs-Elysées, 39 dessins de graphistes français et étrangers croquent Paris pour la Fête du Graphisme.  

Luba Lukova, USA, Alejandro Magallanes

au fond à droite: "Paris existe seulement quand je le regarde", Bülent Erkmen Turquie 

Fête du graphisme aux Champs-Elysées

  Simplement ébauchée d'un trait, tordue, morcelée, en souvenirs collés sur un baguette, dégustée par un monstre rouge, rêvée par une girafe, la Tour de Fer imprègne l'imaginaire contemporain.

Tours Eiffel empilées, style chinois, Kan Tai-Keung 

Fête du graphisme aux Champs-Elysées

Baguette et Tours Eiffel miniatures, Tomasz Boguslawski Pologne

Fête du graphisme aux Champs-Elysées

Tour Eiffel dansante sur fond d'affiches déchirées

Rico Lins Brésil, Fête du graphisme aux Champs-Elysées

Monstre rouge dégustant une Tour Eiffel

studio Boot Pays-Bas, Fête du graphisme aux Champs-Elysées

Girafe rêvant à la Tour Eiffel

Garth Walker Afrique du sud, Fête du graphisme aux Champs-Elysées

 Tour Eiffel, Tomi Ungerer, France,

Fête du graphisme aux Champs-Elysées

Tour Eiffel et toits de Paris la nuit, Javier Mariscal, Espagne

Fête du graphisme aux Champs-Elysées

L

Melchior Imboden Suisse, Fête du graphisme aux Champs-Elysées

La Fête du graphisme

 du 22 janvier au 5 février 2014

 Champs-Elysées, Paris

Tour Eiffel, Ahn Sang-Soo

Fête du graphisme aux Champs-Elysées

Palagret

arts graphiques 

janvier 2014

   Il règne un silence feutré dans la salle de la Chapelle du Louvre où Robert Wilson expose "Living Rooms". Seul le claquement régulier des portes de verre vient troubler la déambulation attentive des visiteurs. Poteries, masques, statues, chaises et chaussures, plus de 600 objets, précieux ou triviaux, sont accrochés au mur et au plafond formant un vrai cabinet de curiosités.

Article et autres photos de "Living Rooms" de Robert Wilson ici.

 
ROBERT WILSON AU LOUVRE LIVING ROOMS par Palagret

" Living Rooms : le Louvre invite Robert Wilson "

Du 11 novembre 2013 au 17 février 2014

De 9 heures à 18 heures, sauf le mardi.

Musée du Louvre, Paris Ier.

Lien sur ce blog:

Lady Gaga assassinée dans son bain, une vidéo de Robert Wilson au Louvre

Palagret

cabinet de curiosités

janvier 2014

   Tel un cabinet de curiosités, les living rooms de Robert Wilson installées au Louvre mêlent des objets précieux et des objets triviaux sans valeur artistique ou marchande. Magnifique masque eskimo ou gant rose trouvé dans la rue, statues médiévales ou objets de plastique, monnaie de plumes, plus de 600 objets couvrent les murs et le plafond des Living rooms.

"Je voulais présenter quelque chose de personnel : j'ai montré ma chambre"

lit blanc et santiags, chaise Shaker à l'envers

Living rooms, Robert Wilson au Louvre

    "C'est intéressant de voir où vit un artiste, ce qui l'entoure, je crois. Je vis entouré de choses très hétéroclites, des objets trouvés dans la rue, parfois juste un chewing-gum ou un gant, des objets dénichés dans une galerie d'art ou rapportés d'un voyage. Depuis 23 ans, je vais en Indonésie et j'ai un grand amour pour cette culture. Le résultat de cet amalgame très personnel se voit au théâtre, dans les images qui se forment sur scène. Par exemple, une certaine statue de pierre indonésienne a des yeux à l'arrière de la tête pour marquer son pouvoir. Cela me donne conscience de l'espace qui est derrière vous et crée une plus grande tension avec le public." 1

Tableau naïf et masque de crocodile

Living rooms, Robert Wilson au Louvre

  Ces trésors collectés un à un par Robert Wilson depuis son enfance l'entourent dans ses quartiers du Watermill à Long Island. Ces objets l'ont inspiré ou l'inspirent dans ses créations. Ainsi la photo d'Einstein est à l'origine de son opéra Einstein on the beach.

statue de bois et statue de bouddha debout (18è siècle), Laos

Living rooms, Robert Wilson au Louvre

   "Tous ces objets ont influencé mon travail. Ils sont pour moi comme une bibliothèque vivante et j'aime vivre au milieu d'eux."

coupe au Sphinx et coupe art déco

Living rooms, Robert Wilson au Louvre

   Robert Wilson collectionne de nombreuses chaises de designer, une belle chaise shaker accrochée à l'envers et une chaise qu'il a dessiné lui même. On trouve aussi des chaussures, escarpins de Marlène Dietrich, chausson de danse de Rudolf Noureev ou chaussures d'inconnu.

Bras coupé, "Reliques technologiques" de Paul Thek

Living rooms, Robert Wilson au Louvre

   Les "Reliques technologiques" (1966-1967) de Paul Thek (1933-1988), plasticien alternatif new-yorkais côtoient des tableaux naïfs anonymes. Bras ou main coupés, fragments anatomiques couplés à des matériaux technologiques, les sculptures de Paul Thek ressemblent à des membres arrachés à un robot ou à une idole de science-fiction.

masque esquimau de l'île Nunivak, Alaska. masque non identifié, éventail avec photo de famille

Living rooms, Robert Wilson au Louvre

    Près du lit de Robert Wilson, une paire de santiags; au-dessus des oreillers, de minuscules statuettes eskimos; en face un video-portrait de Lady Gaga, ficelée la tête en bas.

Main coupée à la bague, "Reliques technologiques" de Paul Thek. Masque océanien

Living rooms, Robert Wilson au Louvre

   La collection surréaliste de Robert Wilson est digne du mur d'André Breton. Le plasticien américain accumule toujours jour après jour des sculptures archaïques chinoises, des masques indonésiens, des tambours, un éventail de carton et ... un lapin blanc. Allusion à Alice au pays des Merveilles?

Poteries d'art premier et lapin blanc empaillé

Living rooms, Robert Wilson au Louvre

"J'assemble aussi par contrepoints. Placer une poubelle à côté d'un objet noble, collectionné chèrement, par exemple. Ou un pot vieux de 4000 ans à côté d'une masse en plastique achetée sur un marché cambodgien. C'est plus difficile qu'il n'y paraît de trouver le bon objet et son contraire."

"Reliques technologiques" de Paul Thek,

chaise avec ombre crée par Robert Wlson pour Perceval, 1987

Living rooms, Robert Wilson au Louvre

   A peine douze objets sont identifiés. Au visiteur de déambuler dans la pièce et de laisser son regard dériver sur les photos, tableaux et statues réunis là par Bob Wilson pour notre plus grand plaisir. 

voir video ici.

" Living Rooms : le Louvre invite Robert Wilson "

Du 11 novembre 2013 au 17 février 2014

De 9 heures à 18 heures, sauf le mardi.

Musée du Louvre, Paris Ier.

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Lady Gaga assassinée dans son bain, une vidéo de Robert Wilson au Louvre

Palagret

cabinet de curiosités

 janvier 2014

1- in Lefigaro

  Au Louvre, non loin de la Joconde, Lady Gaga icône de la pop-culture gît dans son bain, le cou ensanglanté telle Marat assassiné peint par David. Ce n'est pas un tableau post-moderne mais une vidéo réalisée par Robert Wilson avec la chanteuse comme modèle. 

Lady Gaga assassinée, vidéo de Robert Wilson

   Comme Marat le révolutionnaire, Lady Gaga a les yeux clos et la tête renversée en arrière. Elle est ainsi offerte au regard des touristes perplexes tant l'écran plasma vertical est insolite au milieu des riches cadres dorés ornant des peintures d'histoire du XIXè siècle. La mort de Marat est une scène historique elle-aussi mais la froideur bleutée et le doux scintillement de la technologie moderne semblent anachroniques dans cette salle dédiée à la peinture académique.

Lady Gaga assassinée, vidéo de Robert Wilson

au milieu des tableaux historiques du XIXè siècle, salon Denon au Louvre

     De plus le video-portrait de Robert Wilson est sonore même si on entend à peine la voix de Lady Gaga lisant en anglais des passages du Marat/Sade de Peter Weiss.

Lady Gaga assassinée, détail, vidéo de Robert Wilson

   " Lady Gaga me fascine, confie Bob Wilson, qui avait mis en scène sa performance aux MTV Awards, fin août. Elle n’est pas juste une chanteuse pop, c’est une véritable artiste. " 1

La mort de Marat, Jacques Louis David, 1783

    Cette vidéo de Robert Wilson fait partie des "Gaga portraits" tournés à Londres et exposés au Louvre. Il y a trois videos verticales:

- une video de Lady Gaga en Marat, la seule sonore

- une Lady Gaga ficelée pendue la tête en bas exposée dans la reconstitution de la chambre de Robert Wilson, dans la chapelle.

- Lady Gaga en " Mademoiselle Caroline Rivière " d’Ingres (1806) dans la salle de la maquette, près des remparts du Louvre.

   Continuant sa réinterprétation des tableaux célèbres de la peinture occidentale, Robert Wilson propose sur 14 petits écrans la tête de Saint-Jean Baptiste sur un plateau, un tableau d'André Solaris (1507). D'écran en écran, le visage de Lady Gaga ou son bras se superposent lentement sur cette image macabre.

 Tweet de Lady Gaga annonçant son travail avec Robert Wilson

« Nous réfléchissons à une performance spéciale pour son 28e anniversaire » promet Bob Wilson. Rendez-vous le 28 mars.

Artpop, couverture de l'album de Lady Gaga, sculpture de Jeff Koons

  Lady Gaga chanteuse planétaire très populaire travaille aujourd'hui avec des plasticiens contemporains. Elle a participé à des performances avec Marina Abramovic; Jeff Koons a crée une sculpture d'elle pour la couverture de son dernier album Artpop.

Lady Gaga dans une interview à la BBC, capture d'écran

   Le salon Denon du Louvre est une salle carrée aux murs tendus de rouge. Non loin de la Joconde, elle est un passage très fréquenté. En 2009, le peintre chinois Yan Pei-Ming y a exposé "Les funérailles de Monna Lisa". 

" Living Rooms : le Louvre invite Robert Wilson "

Du 11 novembre 2013 au 17 février 2014

De 9 heures à 18 heures, sauf le mardi.

Musée du Louvre, Paris Ier.

Liens sur ce blog:

"Living rooms", le cabinet de Curiosités de Robert Wilson au Louvre

Yan Pei-Ming: les larmes de Monna Lisa au Louvre

Palagret

 art contemporain et video

janvier 2014

Sources:

1- in Leparisien

   Un embouteillage de fauteuils roulants, probablement une maison de retraite visitant l'exposition "A Triple Tour" à la Conciergerie! Mais non, à y bien regarder, ces vieillards sont immobiles dans leur fauteuil. Il s'agit de mannequins hyper-réalistes, une installation des chinois Sun Yuan & Peng Yu.

Un pope, un palestinien et un soldat portant une mine.

Trois mannequins grandeur nature en fauteuil roulant.

Old persons home, installation de Sun Yuan & Peng Yu

   Les fauteuils électriques se déplacent lentement et se cognent les uns les autres ou contre les murs: Ils changent alors de direction. Parfois un fauteuil s'échappe et un assistant le rattrape et le remet dans la ronde. Les mannequins représentent des hommes de pouvoir décrépis, dictateurs, généraux, chefs religieux, rabbins ou mollahs, terroristes, en uniforme ou en costume. Tassés dans leur fauteuil, somnolant ou les yeux fixes, ils ne sont plus que des prisonniers enfermés à triple tour dans leur corps impuissant. Des hommes jadis puissants et dangereux réduits à des vieillards inoffensifs ballotés dans un ballet absurde.

Sun Yuan & Peng Yu, Old persons home, A triple... par Palagret

  Représentant des personnages de culture et d'horizon différents, les mannequins ne se regardent pas et ne se parlent pas, ils s'ignorent, enfermés dans une décrépitude dont certains n'ont même pas conscience. Images de notre déchéance annoncée et de l'incommunicabilité des hommes. Notez qu'il n'y a pas de femme dans cette lente parade d'agonie.

Deux mannequins grandeur nature en fauteuil roulant.

Old persons home, installation de Sun Yuan & Peng Yu à la Conciergerie, Paris

   Dérangeante et cependant drôle, tragi-comique, l'installation de Sun Yuan & Peng Yu fascine les visiteurs qui restent longtemps à observer ce sinistre théâtre. Ce jour là, seuls quelques fauteuils étaient en mouvement alors qu'ils devraient tous avancer, se cogner et reculer dans une danse macabre. Les surveillants expliquaient qu'avec les groupes d'enfants se faufilant entre les fauteuils, il valait mieux immobiliser les mannequins. Les enfants les toucheraient, c'est possible, et leur casseraient les doigts, c'est moins crédible. 

Un  mannequin grandeur nature en fauteuil roulant.

Old persons home, installation de Sun Yuan & Peng Yu

   Il est certain qu'il est plus facile de surveiller 13 pantins en fauteuil immobile mais la force de "Old persons Home", l'installation de Sun Yuan & Peng Yu, en était amoindrie.

Mannequin de vieillard grandeur nature en fauteuil roulant.

Old persons home, installation de Sun Yuan & Peng Yu

  Sun Yuan (né en 1972) and Peng Yu (née en 1974) sont mariés et travaillent ensemble à Beijing depuis vingt ans. Ils sont connus pour leur participation à l'art extrême chinois dans l'exposition Post­-sensibilité (1990) et "Addiction à la plaie" (2000) à Beijing: transgressant les tabous, ils utilisaient des matériaux extrêmes tels que:

- les animaux vivants: "Mur marin" 1998 (poissons et langoustes emmurés vivants), Rideau 1999 (langoustines, serpents et grenouilles agonisant sur des barbelés). 

- la graisse humaine: Exil et Huile d'humain en 2000

- les cadavres de bébés: corps connecté en 2000

Mannequins de vieillards grandeur nature en fauteuil roulant.

Old persons home, installation de Sun Yuan & Peng Yu

Amiral hors d'eau, mannequin de vieillard grandeur nature en fauteuil roulant.

Old persons home, installation de Sun Yuan & Peng Yu

   Nous voici dans une vaste salle obscure du Palais de Tokyo dont on ne distingue les contours que par intermittence quand les marquees (marquises) de Philippe Parreno s'éclairent, clignotent et vibrent. La musique du Petrouchka de Stravinski, jouée par un piano automate, tourne en boucle et se mêle au crépitement des néons.

Marquee de Philippe Parreno, Danny La Rue 2013

Anywhere, Anywhere Out of the World, Palais de Tokyo

      Un ordinateur pilote l'allumage et l'extinction de seize sculptures lumineuses qui mêlées à la musique compose une symphonie visuelle heurtée. Le spectateur ébloui et aveuglé perd ses repères et cherche les murs à tâtons, essayant de ne pas trébucher sur un corps allongé sur le sol ou se cogner sur un pilier. 

PHILIPPE PARRENO, Danny La Rue, seize Marquees... par Palagret

    Philippe Parreno a réuni ici seize marquees, une série commencée en 2006 et dont certaines sculptures ont déjà été exposée au Guggenheim de New-York ou à Beaubourg. Faits de tubes de néon et d'ampoules dans des boîtes de verre acrylique translucide ou opalescent, accrochés par des chaînes au plafond, ces caissons lumineux s'inspirent des marquees américains, auvents lumineux suspendus au-dessus des théâtres et des cinémas américains.

Marquise lumineuse à Hollywood annonçant les spectacles

   Ces marquises lumineuses servent de tableau d'affichage pour les spectacles. Autour du nom de la pièce ou du film et des noms des acteurs, des ampoules ou des néons clignotent et défilent pour attirer l'attention des passants. Quand les théâtres et les cinémas sont côte à côte, la rue nocturne est toute illuminée et vibre des plaisirs annoncés.

Marquees de Philippe Parreno, Danny La Rue 2013

    Les marquises urbaines se reflètent sur le bitume dès qu'il pleut, créant une atmosphère rêveuse largement exploitée par les thrillers ou les films romantiques. Les murs de la salle d'exposition du Palais de Tokyo sont eux noirs et le sol gris mat et il y a très peu de reflet. Sobrement, les marquees de Philippe Parreno de tailles, de formes et de matériaux divers sont peu colorés. Au contraire des auvents américains clinquants, les sculptures lumineuses n'annoncent rien d'autre qu'elles-mêmes.  

Marquee de Philippe Parreno, Danny La Rue 2013

    Comme les fantômes d'une fête révolue, ces marquises sont muettes. Les caissons lumineux en perte de sens clignotent dans l'obscurité, apparitions - disparitions hypnotiques, créant une atmosphère mystérieuse digne du château hanté d'un parc d'attraction, cimetière d'enseignes devenues obsolètes. Régulièrement, quand la salle s'éclaire complètement pendant quelques secondes le dispositif entier de "Danny La Rue", se dévoile. Le titre de l'installation n'est pas expliqué. 

Marquee de Philippe Parreno, Danny La Rue 2013

         Une marquise lumineuse est installée à l'entrée du Palais de Tokyo et bien sûr elle n'annonce rien sinon l'exposition de Philippe Parreno pour ceux qui connaissent son oeuvre. "Marquee" signale un passage entre la rue et le musée, entre le réel et l'imaginaire, c'est une invitation à un spectacle qui n'aurait pas de nom.

Marquee de Philippe Parreno, à l'entrée du Palais de Tokyo

   Comme Annette Messager dans ses installations, Philippe Parreno travaille avec la lumière intermittente, le bruit et le mouvement.

Lien sur ce blog:

Annette Messager: "Continents noirs", cités obscures à la galerie Marian Goodman

Palagret

art contemporain

décembre 2013

Dossier de presse:

Philippe Parreno, figure éminente de la scène artistique internationale, transforme radicalement le Palais de Tokyo. Il répond à la carte blanche qui lui est donnée par une exposition totale dans laquelle son dialogue avec l’architecture fait œuvre.

Notes:

Transcription pour piano à quatre mains de Petrouchka, scènes burlesques en quatre tableaux d'Igor Stravinski, 1911, interprété par Mikhaïl Rudy.

   « Je suis une messagère sans messages »

    Cités immobiles comme suspendues dans l'espace, cités foudroyées, cités brûlées, cités à peine éclairées par le mouvement pendulaire de quelques ampoules, telle est "Continents noirs", l'installation d'Annette Messager à la Galerie Marian Goodman.

Continents noirs, Annette Messager

    Le balancement des lampes et les grincements des petits moteurs qui les animent rythment le temps. Sur les murs blancs, la danse des ombres fait naître un monde cauchemardesque. Tout cela donne l'illusion de mouvement, de dérive, alors que les sculptures sont immobiles. 

Continents noirs, Annette Messager par Palagret

   Comme survivantes d'un terrible cataclysme, Tchernobyl, Fukushima, erreurs humaines ou feu divin, les cités obscures recouvertes d'aluminium noir se voient à peine. Dans ce théâtre funèbre, on distingue des villes convulsées, des gratte-ciels et des pyramides renversés, des rails arrachés, des cheminées de centrales atomiques mortes. Les formes géométriques extravagantes créent des villes dystopiques, images d'un désastre annoncée. On croit y voir aussi des formes animales, des foetus carbonisés, des vampires ou des monstres nés du jeu des ombres.

Continents noirs, Annette Messager

   Ici pas de poupées démembrées, de peluches décapitées ou d'objets disloqués comme dans les oeuvres précédentes. L'installation se compose de sculptures noires accrochées au plafond et de petits moteurs balançant des ampoules éclairant les formes par intermittence.

Continents noirs, Annette Messager

   Annette Messager, s'inspirerait de l’univers des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift. Elle joue ici avec les codes du fantastique et de la science fiction, pour nous parler de notre monde menacé d'un cataclysme inévitable. 

Continents noirs, Annette Messager

   Comme beaucoup d'oeuvres d'Annette Messager, "Continents noirs" est une installation macabre en accord avec "Mes transports", l'installation présentée au rez-de-chaussée de la galerie Marian Goodman.

Continents noirs, Annette Messager

  "Continents noirs" est aussi le titre générique d'une exposition d'Annette Messager à Strasbourg en 2012.

Continents noirs, Annette Messager

Annette Messager, Mes transports, Continents noirs

Du 13 novembre au 21 décembre 2013

79 rue du Temple Paris

Continents noirs, Annette Messager

Liens sur ce blog:

Umberto Eco au Louvre, vertige de la liste, Annette Messager

Art contemporain, catégorie art rigolo mais inquiétant

Une interview d'Annette Messager de 1995

Continents noirs, Annette Messager

Palagret

art contemporain

décembre 2013