Après avoir vu l'affiche "licorne perdue", le piéton de Paris recherchait activement cette pauvre chimère égarée dans la jungle urbaine. O miracle la voici au Jardin des plantes lors de la FIAC 2013. Certes la licorne de Richard Jackson n'a pas l'air très heureuse capturée par une petite fille au sourire niais. Renversée elle, ou plutôt il, tient en équilibre sur sa corne torsadée. 

Little Girl and Upside Down Unicorn, 2011

Richard Jackson, Jardin des Plantes

      La bête fabuleuse est exhibée sur un tabouret de cirque. Le pelage de la licorne est rose en contradiction avec sa blancheur virginale décrite dans les contes moyenâgeux. Sous l'apparente bonhommie de la sculpture, les sabots rouge sang évoque un massacre dont l'innocente petite fille est complice.

Little Girl and Upside Down Unicorn, 2011

Richard Jackson, Jardin des Plantes

         La petite fille et la licorne sont des jouets géants venus d'un univers enchanté. Mais le pays des Bisounours n'est pas celui du plasticien californien. Né en 1939, Richard Jackson réalise des peintures, des sculptures et des installations volontairement provocantes. La licorne se tenant sur sa corne est une des plus sobres.

Little Girl and Upside Down Unicorn, 2011

Richard Jackson, Jardin des Plantes

Dossier de presse:

Little Girl and Upside Down Unicorn, 2011

Fibre de verre peinte, acier, acier inoxydable, moteur
396 x 245 x 183 cm
Présentée par Georges Philippe & Nathalie Vallois, Paris

      Little Girl and Upside Down Unicorn est une sculpture monumentale de l’artiste californien Richard Jackson qui représente une licorne en équilibre sur sa corne enlacée par une étrange petite fille ressemblant à une poupée ou un « smiley » aux couleurs violemment Pop et à l’humour grinçant. En 2013, une grande rétrospective du travail de Richard Jackson est organisée conjointement par le Orange County Museum of Art en Californie, la Villa Stück de Munichet le S.M.A.K. de Gand.

Liens sur ce blog:

A la recherche de la licorne perdue à Paris

Une licorne perdue, une licorne retrouvée ... en morceau dans une vitrine de Noël

Hope Hippo, un hippopotame de boue d'Allora & Calzadilla, Fiac 2013

Fiac 2013, la représentation de l'homme au Jardin des Plantes: Jaume Plensa

Lire: Bad dog de Richard Jackson 

Palagret

sculpture chimérique

novembre 2013

    Une fois et demi plus grand qu'un hippopotame réel, Hope Hippo, le monstre de boue a l'air bien paisible, endormi peut-être. L'installation de Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla se trouve au fond de la Grande Galerie de l'Evolution du Jardin des Plantes, près de la cohorte des animaux empaillés. 

Boue, sifflet, journal quotidien, performeur

HOPE HIPPO, ALLORA & CALZADILLA FIAC 13 par Palagret

   Le cheval de rivière est fait d'une boue qui se craquèle avec le temps. Autour de lui sont éparpillés des journaux. Sur le dos de l'animal, un performeur lit le journal du jour et donne un coup de sifflet chaque fois qu'il repère une injustice sociale, un sujet facile à trouver avec tous les plans sociaux et les licenciements en cours. Le siffleur change régulièrement.

Hope Hippo, Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla

Boue, sifflet, journal quotidien, performeur

490 x 185 x 155 cm

Hope Hippo, Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla

Boue, sifflet, journal quotidien, performeur

    Un peu plus loin dans le parc de la ménagerie, une statue réaliste d'hippopotame bien plus menaçant. 0uvrant grand sa gueule, il fait la joie des enfants qui l'escaladent.

Hope Hippo, Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla

 Statue d'Hippopotame à la Ménagerie

FIAC 2013

Jardin des Plantes, Grande Galerie de l'évolution, Paris

24 - 27 octobre 2013

Hope Hippo, Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla

Palagret

Fiac 2013

art contemporain

    En 1957, le plasticien anglais Richard Hamilton définissait ainsi le Pop Art naissant:

 " Populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, jeune, spirituel, sexy, plein d’astuces, enchanteur et qui rapporte gros."

(popular, transient, expendable, low-cost, mass-produced, young, witty, sexy, gimmicky, glamorous, and Big Business). 1

"Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?"

collage de Richard Hamilton 1956, 26 x 24,8 cm

    En 1956, Richard Hamilton réalisait un collage pour l'exposition « This Is Tomorrow » de l'Independant group à Londres: "Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?" (Au fait, qu'est-ce qui différencie et rend les foyers d'aujourd'hui si attirants) est probablement l'une des premières oeuvres du pop art. 

Chainlink à Versailles, Jeff Koons

    La définition du pop art de Richard Hamilton convient parfaitement à Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Robert Indiana, Jasper Jones, James Rosenquist, Tom Wesselman et plus près de nous aux néo-pop Damien Hirst, Takashi Murakami et Jeff Koons.

Analyse du collage de Richard Hamilton sur Wikipedia

Palagret

pop art

septembre 2013

Source:

1- in Lettre à Alison et Peter Smithson du 16 Janvier 1957

   - En bord de Seine, face à la Tour Eiffel, le T-Rex de Philippe Pasqua accueillent les touristes venus prendre un Bateau-Mouche.

Voir l'article: Un Tyrannosaurus Rex en bord de Seine, sculpture de Philippe Pasqua    

Tyrannosaurus Rex, Philippe Pasqua

Port de la Conférence (rive droite)

Paris VIII

Liens sur ce blog:

Philippe Pasqua: crâne aux papillons et autres vanités

Vanités de Philippe Pasqua: crânes multicolores aux papillons englués, Art Paris

Vitrines Vuitton à Paris: des dinosaures dorés victimes de la mode

Palagret

art en plein air

 août 2013

    - Une forme drapée de noir, vaguement humaine est exposée sous la pyramide du Louvre, sur un piédestal vide la plupart du temps. Une chef-d'oeuvre classique attendant d'être dévoilé à un public ébloui? Non, une oeuvre contemporaine de Loris Gréaud intitulée [I], un signe qui ne se prononce pas et fait référence à la verticalité du pilier. Une oeuvre en écho à la Tour aux plongeurs, sculpture-performance du même Gréaud au Centre Pompidou.

[I], sculpture de Loris Gréaud sous la pyramide du Louvre

   Loris Gréaud imite les statues commémoratives attendant leur inauguration. Le drapé noir entouré de cordes cache en fait la silhouette du Captif, esclave rebelle, de Michel-Ange, une oeuvre du seizième siècle exposée au musée du Louvre. 

[I], sculpture de Loris Gréaud sous la pyramide du Louvre

    "J’ai choisi un chef-d’oeuvre, l’Esclave rebelle de Michel-Ange, ce personnage qui est comme prisonnier de la pierre. Nous avons drapé puis scanné en 3D une copie prise dans les réserves. Plusieurs choses se combinent : l’histoire du drapé dans la sculpture ; mais aussi le moment de l’inauguration, où l’on enlève le drap qui recouvre une sculpture publique. J’ai voulu étirer ce moment liminal, prolonger l’attente sur huit mois. Aussi, pendant l’hiver à Paris, les jardiniers recouvrent les sculptures des Tuileries pour les protéger du froid. C’est un geste fonctionnel, non esthétique. J’ai cherché à fusionner ces trois manières très différentes de draper une sculpture dans une même forme." 1

[I], sculpture de Loris Gréaud sous la pyramide du Louvre

  [I], les deux oeuvres de Loris Gréaud sont exposées dans des espaces publics, dans le forum de Beaubourg et sous la pyramide du Louvre. Pas besoin de billet pour les voir.

« C’est un geste politique, surtout en ce moment, que l’accès soit gratuit, que l’œuvre prenne place au cœur de deux des plus grands musées français, qu’elles puissent s’adresser à tout le monde et que le projet de cette exposition contienne une immédiateté.

La personne qui traverse le forum du Centre pour aller aux toilettes, ou les visiteurs du Louvre qui viennent prendre une photo de la pyramide, tous peuvent faire une expérience d’art sans avoir une culture de la création contemporaine. » 2

 

[I], sculpture de Loris Gréaud sous la pyramide du Louvre

        "Il y a là une grande colonne vide qui, en vérité, est un socle en attente perpétuelle d’une sculpture : le Louvre avait eu le projet d’y installer la Victoire de Samothrace mais ça n’a jamais pu se faire. Je voulais quelque chose de très immédiat, mais qui ne sonne pas juste, pour créer une inquiétante étrangeté. Les dimensions de la sculpture ne sont pas à l’échelle du socle ni de la pyramide. Ça crée comme un déséquilibre. Enfin le drapé est brut, plein de poussière, des cordes l’enserrant. J’aimerais donner l’impression que cette sculpture a toujours été là, ou qu’on l’a exhumée des sous-sols du Louvre. Ou qu’il s’agit d’une sculpture postapocalyptique, restée là, bien après la catastrophe. " 1

Versus de Tony Cragg sous la pyramide du Louvre

"Exposer une sculpture drapée pendant des mois sous la pyramide du Louvre, c’est jouer avec l’attente, c’est étirer au maximum ce désir de voir le drap soulevé et la sculpture apparaître." 1

    Pourtant, comme devant Versus, la sculpture rouge de Tony Gragg en 2010, ou comme Suppo de Wim Delvoye en 2011 exposées sur ce même pilier, les visiteurs se prennent en photo devant l'oeuvre sans trop se poser de question. Venus voir les prestigieuses oeuvres du passé,  trop pressés de voir la Joconde, peu s'approchent du cartel pour savoir ce qu'est cette mystérieuse statue voilée. Les touristes ne s'offusquent pas des sculptures contemporaines qu'ils trouvent plutôt drôles ... ou qu'ils ignorent. 

[I], sculpture de Loris Gréaud

pyramide du Louvre, Paris

 Du 19 juin à janvier 2014    

Liens sur ce blog:

Loris Gréaud, [I], performance ou attraction foraine au Centre Pompidou?

Les statues du parc de Versailles emmitouflées pour l'hiver

Zoo humain d'Antony Gormley, à Trafalgar square sur le quatrième piédestal

Sculptures contemporaines de Tony Cragg au Louvre, video

Yan Pei-Ming: les larmes de Monna Lisa au Louvre

Les Trois Grâces de Lucas Cranach dévoilées au Louvre

Ruines et reconstructions, Makom de Michal Rovner d'Israël au Louvre

Wim Delvoye: des cochons dans les salons Napoléon III du Louvre

Palagret

L'art contemporain au Louvre

juillet 2013

Source:

1- in Les inrocks

2- in rue 89

    Un corps vêtu de noir plonge du haut d'une tour de 14 mètres. Il rebondit sur un énorme matelas gonflable, se laisse glisser au sol et attend son tour avant de recommencer cette cascade sans fin, tel un Sisyphe d'aujourd'hui. [I], la tour aux plongeurs est la dernière sculpture-performance-installation de Loris Gréaud dans le forum de Beaubourg. La tour métallique noire et son escalier à vis font écho aux éléments de structure apparents du centre Pompidou.

Loris Gréaud, [I] tour aux plongeurs, Beaubourg 

   Le cascadeur gravit lentement les marches jusqu'à la plateforme qui tourne sur elle-même avant de le positionner devant le tremplin. Comme un athlète de haut niveau, l'homme ou la femme s'étire et se concentre avant de se jeter dans le vide.

Loris Gréaud, [I] tour aux plongeurs, Beaubourg,  Palagret

   Insectes, cerveaux, crânes, squelettes, les sujets obsessionnels de Jan Fabre nous parlent de mort. Le gisant, une tradition de la sculpture occidentale, sublime le corps pourrissant. Jan Fabre revisite ces vanités avec dérision, nous invitant à méditer sur la fragilité de la vie. Le plasticien flamand se définit comme un "guerrier de la beauté, chevalier du désespoir". 

Elizabeth Caroline Crosby, gisant de Jan Fabre

    Les corps sont délicatement sculptés en marbre de Carrare avec un grand réalisme. Poursuivant son dialogue entre art et science, Fabre représentent deux scientifiques, Elizabeth Caroline Crosby (1918-1983), neuro-anatomiste américaine et Konrad Lorenz (1903-1989), biologiste et zoologiste autrichien. Deux explorateurs des mystères du cerveau présentés comme des défunts royaux et qui, selon l'artiste, ressemblent à ses parents.

Effet de voile transparent, Elizabeth Caroline Crosby, gisant de Jan Fabre

    Pourquoi représenter Konrad Lorenz, connu pour ses sympathies nazis? Jan Fabre répond à Inferno: " Honnêtement je pense que ça appartient à l’histoire, à un moment précis de l’histoire – et je ne veux pas juger. Mon travail défend la vulnérabilité du genre humain".

Elizabeth Caroline Crosby, gisant de Jan Fabre

55  x195 x74 cm

sculpture inspirée du Christ voilé de Giuseppe Sanmartino à Naples (1753)

    Allongée sur un matelas brodé, le corps de Lady Crosby est couvert d'un léger voile. La femme semble endormie. Un ver se glisse sous le tissu, signe de décomposition, ou selon Jan Fabre, une allégorie de la fertilité. Le papillon posé sur le visage de la défunte est un symbole de résurrection comme les abeilles, araignées, scarabées. Ces insectes ont le même rôle que les lions et les chiens psychopompes (guides des âmes) aux pieds des sépultures royales. Autour des gisants, les cerveaux posés sur des socles sont comme des globes, des univers. Ils sont coiffés d'insectes, délicat papillon semblant butiner les circonvolutions de marbre ou araignée nichée dans une feuille hésitants entre la vie et la mort.

Trois insectes, Elizabeth Caroline Crosby, gisant de Jan Fabre

   Les gisants et les cerveaux de marbre blanc sont exposés comme dans une chambre funéraire, calme et silencieuse. Pour Fabre une exposition est une mise en scène, une dramaturgie et bien sûr un acte spirituel. "L'art tel que je le perçois est un moyen de défense de la vulnérabilité de notre état d'humain, de défense de la vulnérabilité de la beauté." 1

The silk spun in the brain, 2012

marbre, 25 x19 x15 cm, Jan Fabre

   Après les Piétas de la Biennale de Venise en 2011, des cerveaux monumentaux et "compassionate dream", une réinterprétation de la pieta de Michel-ange où un crâne remplace le visage de la vierge et le corps de Jan Fabre le corps supplicié du Christ, l'artiste flamand continue son exploration des vanités. Non sans humour comme en témoigne l'intitulé de ses sculptures: The silk spun in the brain, Origin of the state of foolishness, the whims of the brain of the Lime-stick man, Water-ballet of th brain (finale), the greedy and holy eyes of the brain, the golden jelly of the brain.

Carnivorous brain, of the spider that wanted to change the world, 2012

marbre, 37 x19 x16 cm, Jan Fabre

     Jan Fabre est un plasticien et non un sculpteur. De talentueux marbriers de Carrare ont réalisé les oeuvres d'après les idées et les croquis de l'artiste. Les gisants de la Renaissance exprimaient la spiritualité d'une société et les sculpteurs y mettaient toute leur foi. Jan Fabre lui joue avec l'idée des vanités et de la résurrection et comme beaucoup de stars de l'art contemporain il ne réalise pas lui-même ses sculptures. Comme Jeff Koons, Murakami, Damian Hirst, Jan Fabre emploie de nombreux techniciens dans son atelier d'Anvers.

Dossier de presse:

Né en 1958 à Anvers, Jan Fabre est reconnu depuis la fin des années 1990 pour son œuvre d’homme de théâtre, de plasticien et d’auteur. Il s’intéresse depuis 1976 à l’art de la performance, et se lance en 1980 dans la mise en scène et la chorégraphie. Depuis, il a réalisé une trentaine de pièces mêlant danse et théâtre, dont la radicalité déclenche régulièrement la polémique, comme Je suis sang (2000) ou L’Orgie de la Tolérance (2009). En mai 2013 il présentera au Théâtre de la Ville à Paris The Tragedy of a Friendship consacré à la relation entre Nietzsche et Wagner.

Dessinateur invétéré, Jan Fabre crée des sculptures, modèles et installations qui font vivre ses grands thèmes de prédilection tels que la métamorphose ou l’artiste comme guerrier de la beauté. Parmi ses expositions personnelles les plus marquantes ces dernières années on peut citer celle du Museum voor Hedendaagse Kunst à Anvers en 2006 et du Musée du Louvre en 2008. Récemment, l’artiste a fait l’objet d’expositions au Kröller-Müller Museum d’Otterlo au Pays-Bas (Hortus/Corpus, 2011), au Kunsthistorisches Museum de Vienne et au Musée d’art moderne de St Etienne (Jan Fabre. Les années de l’heure bleue, 1986 – 1991, 2011).  

Jan Fabre : Gisants

Du 28 février au 20 avril 2013

Galerie Daniel Templon Paris.

Liens sur ce blog:

Les curieuses chimères de Jan Fabre à la galerie Daniel Templon

Autres liens:

Entretien avec Jan Fabre in Inferno

Les pietas de Jan Fabre à la Biennale de Venise, vidéo

Palagret

art contemporain

mai 2013

    Un dinosaure près de la Seine? S'agirait-il d'un poisson d'avril tardif? Non, simplement une sculpture de Philippe Pasqua posée sur la plate-forme de la Compagnie des Bateaux-mouches. On s'attend à quelque chose de monumental qui se voit de loin comme les crânes géants de l'artiste.

Tyrannosaurus Rex, sculpture de Philippe Pasqua face à le Tour Eiffel

   Le monstre ne se voit pas tout de suite au port de la Conférence près de l'Alma. Il semble plutôt modeste au milieu des bateaux. Long de 7 mètres et haut de quatre mètres et demi il paraît bien petit dans cet environnement.

Tyrannosaurus Rex, dinosaure, sculpture de Philippe Pasqua

   Comme les crânes et les papillons, ce monstre préhistorique est une vanité. Espèce disparue, la sculpture de Philippe Pasqua parle de la fragilité de la vie et de l'éphémère, à l'échelle des temps longs. Ce Tyrannosaurus Rex a disparu de la surface de la terre comme, peut-être les humains finiront par disparaître après avoir détruit leur biosphère.

Tyrannosaurus Rex, dinosaure, sculpture de Philippe Pasqua

   Fait d'aluminium et de chrome, les 350 os du dinosaure ont été moulés sur un vrai squelette préhistorique. La sculpture avait déjà été exposée dans l'atelier de Philippe Pasqua "The storage" à Saint-Ouen l'Aumône.

Tyrannosaurus Rex, sculpture de Philippe Pasqua vu du pont de l'Alma

           Le squelette du Tyrannosaurus Rex métallique ne navigue pas, il reste à quai pour accueillir les touristes qui en ce mois d'avril plutôt froid n'étaient guère nombreux. Attendons le soleil pour voir le dinosaure briller au soleil.

Tyrannosaurus Rex, dinosaure d'aluminium et de chrome, sculpture de Philippe Pasqua

Tyrannosaurus Rex, Philippe Pasqua

Port de la Conférence (rive droite)

Paris VIII

Liens sur ce blog:

Un T-Rex, dinosaure de Philippe Pasqua, des Bateaux-Mouches et des touristes sur la Seine, vidéo

Philippe Pasqua: crâne aux papillons et autres vanités

Vanités de Philippe Pasqua: crânes multicolores aux papillons englués, Art Paris

Palagret

art en plein air

avril 2013

   L'espace dédié au street-art au croisement des rues Oberkampf et Saint-Maur s'orne d'une calligraphie de Tania Mouraud. Comme d'habitude avec cette plasticienne, le texte est très difficile à lire mais Tania Mouraud nous le livre: float like a butterfly sting like a bee, une phrase de Mohammed Ali (Cassius Clay) prononcée à Kinshasa en 1974 avant d'affronter George Foreman.

"float like a butterfly sting like a bee", calligraphie de Tania Mouraud sur le M.U.R à Paris

vole comme un papillon, pique comme une abeille

    Tania Mouraud est une précurseuse de l'art urbain. Dès les années soixante-dix, mettant en question l'affichage publicitaire, Tania placarde dans la rue des images 4X3 avec le seul texte NI en noir et blanc. Plus tard, entre tag, art cinétique et art abstrait, les sentences de Tania Mouraud se cachent derrière une écriture aux lettres très étirées, presque illisibles. Elle joue avec notre perception et oblige le passant curieux à s'attarder pour déchiffrer des phrases comme "How can you sleep" ou "Dieu compte les larmes des femmes". 

"float like a butterfly sting like a bee", calligraphie de Tania Mouraud sur le M.U.R à Paris

   Après Tania Mouraud, Rubbish, Darco et Da Cruz pour l'année 2013, ce sera à Agostino Iacursi de repeindre le mur (M.U.R Association modulable, urbain, réactif) le 16 mars.

"float like a butterfly sting like a bee", calligraphie de Tania Mouraud sur le M.U.R à Paris

   Voici la vidéo de l'installation de l'oeuvre de Tania Mouraud:

Tania Mouraud fait le MUR - Février 2013 - par 75018laurence

Liens sur ce blog:

Tania Mouraud: deux larmes sont suspendues à mes yeux, Collège des Bernardins

Le WYSIWYG de Rero

Tania Mouraud parle de WYSIWYG

Palagret

street-art et art contemporain

février 2013